黑胶唱片是音乐发展史中最伟大发明之一，如果不信，那些流传几十年的黑胶封面，就是最好的证明。

而这张至今仍流传的‘大香蕉’黑胶唱片，也成了摇滚史上一张划时代的经典之作 。

1一根大香蕉

这张专辑是著名艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）利用自己的艺术影响力帮助地下丝绒乐队签约，并为他们设计的专辑封面。

原版的香蕉皮可以撕下来，露出粉红色的香蕉。

这样的设计，即使放在现在，也是非常有视野冲击力的，更别说是在1966年，不过这张专辑也仅售出了2000张。

地下丝绒乐队

但是，这丝毫没有影响到“the Velvet Underground”地下丝绒乐队日后在摇滚史上的地位，而这根黄色大香蕉也争相成了时尚、潮流界的宠儿。

2致敬30年

今天我们不说地下丝绒乐队，而是要说这张黑胶唱片的封面设计师——Andy Warhol 安迪·沃霍尔，1928/8/6－1987/2/22。

1976年，安迪·沃霍尔（左）与地下丝绒乐队主唱（右）合影

今天也是其去世30周年纪念日，恶搞了半个世纪的安迪·沃霍尔虽然去世了，但他所制造的那种精神氛围却并未就此散去。

被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。

他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

交际小王子

安迪沃霍尔与伊丽莎白·泰勒合照

安迪沃霍尔与阿里合照

1965年，安迪沃霍尔与Edie Sedgwick合照

1977年，安迪沃霍尔与Jerry Hall合照

1981年，安迪沃霍尔与 Calvin Klein, Brooke Shields and Steve Rubell合照

安迪沃霍尔、约翰列侬与小野洋子的合照

照片中他的手放在两个人的重要部门，足以见得他们之间的熟悉程度。

有一种说法是，你能找到Andy Warhol与当时几乎所有著名艺术家、乐手、诗人和时尚模特的合照，红到发黑。

3波普艺术Pop Art

既然说到了艺术，那今天小编，就开会车，讲一讲什么是波普艺术，请各位小伙伴，寄上安全带~飙车了。

波普艺术也叫流行艺术（popular art)，又称新写实主义，它代表着一种流行文化。

安迪沃霍尔作品《约翰·列侬》

波普由来

波普Pop是“棒棒糖”（lollypop，lolly是舌头，pop是涂抹）的一个简化口语词，可追溯至十八世纪，而表示可口可乐之类的“汽水”（soda pop）一词，大致也是那个时期产生的。

这里的pop可能是指瓶子开启的声音，嘭~噗~。

至于棒棒糖后来为何会又会与“性”、“迷幻”、“诱惑”等扯上关系？这里就要提到“波普艺术”了。

波普（Pop Art）最初于1956年提出，50年代中后期，英国一群名为“独立团体”，举办了画展“此即明日”（This is Tomorrow），其中展出了理查德·汉密尔顿创作的拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如何吸引人呢？》

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那么究竟是什么使得今日家庭如此不同又如此吸引人呢？

是现代的装修、陈设，还是消费行为，抑或无拘无束裸露身体的畅快？

这幅作品中的每一个元素都是被拼凑在一起的，它们来自书报杂志，甚至广告图。

比如左边的这个猛男，是从一本1954年的杂志中获取的；

室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》（Young Romance）；

楼梯与吸尘器的图片则分别来自于当时的两个广告；

而看着像天花板其实是地球底部的这张图片其实则是从1955年9月的《自然》杂志剪下来的；

理查德·汉密尔顿

是不是想说“要是这样都算艺术的话，那我也可以做艺术家”了？

在你有这些感想的时候，或许其实已经get到波普的要义le ~

按照汉密尔顿本人对波普艺术的定义，波普是“日常的，转瞬即逝的，廉价的，年轻人的，诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的”。

这样看来，上面作品里猛男手中握着的巨型棒棒糖就显得格外引人注目，尤其是上面还用亮色写了一个单词：“POP”，这也使得棒棒糖成为波普的一个重要符号，承载着波普艺术的核心精神。

4波普艺术创作

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是Andy Warhol，美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。

Andy Warhol最出众的风格——透过丝网印刷首发和不断重复影响，色调分离，作品元素直接取材于极其常见的日用消费品，以此模糊“艺术”与“日用品”的界限，把艺术从神坛上“请”了下来。

代表作品有：

《玛丽莲梦露》

《金宝汤罐头》

《可乐樽》

《绝对伏特加》

《美元》

在波普的世界中，情欲被释放，廉价短暂被颂扬，消费成了一场狂欢。

5电影创作

安迪沃霍尔除了艺术创作，还涉足电影创作，或许在他的电影里，我们能更好地理解这个极度自恋、浮华虚荣、才华横溢的男人。

作品如下：

1.《口交》（Blow Job，1963）

35分钟的时间，持续对准男人的脸，他的表情像是在享受，至于是否口交就不得而知。

点评：人类最怕的就是脑补了~

2.《沉睡》（Sleep，1963）

拍摄一个男人的睡眠状态，片长达8小时，没有任何情节。

点评：算不算现在网红直播睡觉的鼻祖~

3.《吻》（Kiss，1963-1964）

多个长吻的无声片段，每个短片中演员接吻三分钟。

点评：漫长的吻，好累的吧~

4.《帝国大厦》（Empire，1964）

长达八小时，以单一固定镜位拍摄纽约帝国大厦在天黑到清晨八小时内的变化，再将底片一段段剪接起来。

点评：如果放映，能坚持看半小时的举手~~~

5.《妓女》（Harlot，1965年）

安迪·沃霍尔第一次在电影中使用声音，但非常粗糙。

点评：就只是在屋子里吃香蕉而已~

6.《我的小白脸》（My Hustler，1965年）

片长约65分钟，实质上是一部对话剧，喋喋不休，对话围绕着性与挑逗，反映出有闲阶级生活的空虚和百无聊赖。

点评：性，有时候和吃饭一样。

7.《切尔西女郎》（The Chelsea Girls，1966）

屏幕一分为二，内容东拉西扯

点评：艺术即生活，所见即所得。

8.《蓝色电影》（Blue Movie，1968年）

按照沃霍尔的说法，这是“一部纯粹关于性交的电影，没有任何其他的东西“，因拍片忽略了透进室内的日光，冲片后整部电影呈现蓝色调，故改名《Blue Movie》。

点评：《吃》就只是吃，《睡》就只是睡一样，性只是性。

6别把艺术想的太高尚

不知道，看了这么多安迪沃霍尔的作品、电影，对他本人是怎么看？不过他本人，对艺术看得很开。

如果你想知道关于安迪·沃霍尔的一切，只要看表面：我的绘画、电影和我，我就在那里。

——Andy Warhol

经典语录

1、我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。

2、我的作品没有未来，这我很清楚，只需几年时间，我的一切将全无意义。

3、在未来，每个人都能出名15分钟。

4、如果不是每个人都是美的，那就没有人是最美的。

5、你仔细想想看，百货商店就是一个博物馆。

6、所有的可乐瓶都一样，所有可乐瓶都一样好。

如果有人问你，安迪的作品应该怎么看？

告诉TA，就随便扫一眼的那种看，它所有想要表达的，就在画里，别想太复杂，波普艺术没有特别深奥的、神圣的意义。

愿老爷子在天堂，仍旧有艺术作陪。