位于日本东京都港区的国立新美术馆，正在举办传奇艺术家草间弥生艺术生涯以来最大型个展——《草间弥生 我们永远的灵魂》，展览将持续到5月22日。
这次展览的500多件作品中，有超过一半来自于她2009年创作的大型绘画系列《我们永远的灵魂》。
2016年《时代》杂志评选“世界最有影响力的 100 人”，草间弥生是当选的唯一一个日本人。
这个已经87岁的日本国宝级艺术家，似乎从未真正地进入“晚年”，至今仍在精力充沛的进行着创作。
在去年 9 月 28 日举办的本次展览会记者发表会上，草间弥生说道，“即便是身体受损，我仍然会日以继夜地不断创作。我的人生因艺术而焕发光彩，我愿一直为之奋斗，直到死亡。”
在许多人看来这个神神叨叨，这个总是顶着一头鲜艳的假发、化着浓妆的老奶奶实在太过古怪，她的那些充满圆点的作品更是密集恐惧症的噩梦。
然而这样一个老奶奶，却用圆点创造了一个不同的色彩世界，也拯救了自己。
世界万物皆圆点
人们习惯把草间弥生称为“圆点女王”，在她的作品中随处可见到各种圆点。
草间弥生曾说：“我认为宇宙的起源就来自圆点，我自己也是一个圆点，地球、月亮、太阳都是圆点，我从中听到来自宇宙的召唤。”
圆点是她的创作元素，也是她治疗自己的药丸。
从十岁时，她就已经被大量幻觉和幻听困扰，这种在医学上被称为“人格解体神经症”的精神类疾病伴随了她的一生。
▲ 草间弥生一家
她常常会看到河边的鹅卵石向她袭来，看到远处的山突然金光闪闪，看到堇菜花长着人的脸，还在她耳边尖叫……
▲ 10岁的草间弥生
有时候，她觉得自己的灵魂离开躯体，被幽暗森林里的湖水吸引，被引领着走进池中溺毙，“我的人生就这样被迫漂流在生死之间”。
每次往返现实与虚幻之间后，她都会大病一场，又因无法与别人交流，醒来便用画画来抵抗内心的恐惧。
▲ 草间弥生为妈妈画的画像
但母亲认为他看到幻觉完全是胡说八道，甚至反对她画画。
▲ 在家中的草间弥生
草间弥生说，如果没有艺术，没有这些圆点，我早就已经选择自杀。对她来说这些忽大忽小的圆点是支撑她继续生存的巨大能量。
比肩安迪多·沃霍尔的先锋艺术家
草间弥生毫不避讳对金钱和名声的热爱，也毫不留情地指出，安迪·沃霍尔在模仿她的作品，但也承认“他是一个好对手”。
1957年，她不顾家人反对，几经周折拿到了赴美签证。离开家前，母亲给了她一百万日元，并让她永远不要再回家。
很多年以后，她提到美国，说：“如果我没有去美国的话，我就不会是今天的草间弥生。”
▲ 在纽约画画的草间弥生
不会英语，独自一人在国外的日子并不好过，她在日后的小说中《中央公园的毛地黄》写道：
孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本；她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；
由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难；在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮；
在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。
1959年，她的作品《无限的网》在纽约布拉塔画廊展出，并引起轰动。《纽约时报》评论这幅作品“拥有惊人的力量”，并且“令人感到迷惑”。
▲ 《无限的网》
之后的六十年代，嬉皮士与性解放成为时代主题，草间弥生也迎来了自己的黄金时代。
无论是1967年的《自我消融》还是她激进的裸体偶发艺术，草间弥生这个名字伴随着“裸体”传遍了整个纽约，她也一度被称为是性解放的领袖。
关于裸体艺术，草间弥生说：“要做一个永恒的自我，要成为大自然的一部分，请脱下你的衣服，忘记你自己的存在，尽情地享受性爱，自我毁灭才是通向和平的唯一途径。”
绝望中的重生
1972年，她一生的挚爱约瑟夫·柯内尔因心脏病去世。
▲ 草间弥生与约瑟夫·柯内尔
爱人的去世给草间弥生沉重的打击，她的精神问题越来越严重。约瑟夫·柯内尔去世的第二年，草间弥生从纽约回到东京，独自一人在精神疗养院生活。
她在疗养院对面“花了人生最大一笔钱”买下了一栋楼作为她的工作室，白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店，就这样过了30多年。
疗养院的生活并没有消磨她的创作热情，她写小说、画画，仍保持着旺盛的创造力。
1993 年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际艺术地位重新得以确立。
对于自己三十多年的疗养院生活，她说：
“在三十多年恐慌性障碍的痛苦中，我为了战胜困难不断画着。对我来说，艺术是最好的医生。我非常喜欢画画，睡着的时候也在画，决定要画到死为止。大家能欣赏、喜爱我们的作品，我感到非常荣幸。我的美术，是对爱以及无限宇宙的一种讯息。”
英国《卫报》曾经问草间：“你什么时候最快乐？”
她回答说：我创作艺术的时候总是最快乐的。
或许，她就是为艺术而生！
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