• 黄文懿与学生在《怡心琴韵》音乐会 

古人有八大雅事：琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶。其中，前四雅又历来被推举为文人墨客的必学技能，也被誉为“文人四友”。

历史如烟，大浪淘沙，几千年过去，而今，弹琴、弈棋、书法、绘画，依然是辨识一个人文化素养的重要标志。

引人注意的是，四技之首的“琴”，特指古琴。之所以在前面冠上“古”字，是为了和后来西方钢琴等乐器作以区分。“古琴”作为中国最早的弹拨乐器，底蕴深厚，文脉悠长。

而在古琴弦上弹拨的那些人，也一同因这持久的魅力而光彩照人。

• 黄文懿与学生在《怡心琴韵》音乐会

创新音乐会，雅集觅知音

从“澹澹兮江河”的《流水》到 “仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的《兰亭序》，《渔樵问答》《梅花三弄》《广陵散》等八首传世琴曲在夜色中流动，音域宽广，音色深沉，浸润了所有与它有缘的人。

今年3月初，古琴雅集《怡心琴韵》音乐会以“知音”为要旨，慧及古今，在北京正乙祠古戏楼再次唯美上演。这场音乐会自2012年在正乙祠上演以来，日臻完美，数年坚持不懈，已经出演上百场，还在北大、清华等大专院校及天津、海南等全国多地乃至海外演出，备受赞誉。

这场如今已成为京城唯一驻演的古琴剧目，前来的乐迷逐日增多，直至现在场场爆满。正如本场音乐会的导演黄文懿所说，古琴的观众是需要培养，我们的知音越来越多。

自古以来，古琴便以其高妙典雅的文化格调深得文人雅士欣赏，被尊为“国乐之父”“圣人之器”。如今，随着弘扬传统文化氛围的高涨，古曲的热度也随之攀升。

为了让观众更加贴近古琴文化的精髓，音乐会演奏选取十大古琴名曲并有自己移植创造的新曲，在琴曲间由主持人导引，对琴器、琴谱、流派、演奏等古琴背景知识进行讲解，也辅助以多媒体视频及舞台效果，充分展示古琴的魅力和艺术价值。通过一场音乐会把古琴文化传递给观众，这正是主创者们的心愿。

“创新的形式让古琴走下神坛，让观众走进古曲。在中国音乐的深厚历史文化中，琴声余音袅袅，更能拨人心弦。”

• 黄文懿在《怡心琴韵》音乐会演奏 

情系七弦音，经年寻古琴

古琴声音的魔力幻化无穷，就像音乐的世界是无边界的一样。琴音会让走进它的人浮想到孤崖的傲梅、空谷的幽兰、浮云的竹海、清溪的水仙......万千世界的美物仿若来到身边，是一种难以分享的美妙体会，只传述给懂得解赏的人。

黄文懿老师就是天生与音乐有缘的人。她从小喜欢乐器，父亲请来老师教她小提琴。那时家里住在四合院，邻居有位中央音乐学院的教授，是位古筝大师，也弹古琴，因此经常有人来家中交流琴事，左邻右舍的琴音不绝于耳，黄文懿老师对古琴音乐的喜爱渐渐在耳濡目染中扎根。

上大学时，她选择了建筑专业。虽然和音乐毫无相关，但她对古琴的研究和练习一直没有中断。直到进入职场，她还在业余时间向古琴大师龚一先生学习，那段时间，她经常在北京和上海往返，只为和古琴走得更近些，和中国传统文化走得更近些，不知疲倦、乐在其中。

黄文懿说，古琴和中国文人的精神最契合，弹琴是修养身心，她经年以来弹古琴，从来没有过厌烦或想放弃的情绪，有时出差几天弹不到琴，特想念七弦的声音。

无畏的执念是最浪漫的坚持，黄文懿的职业发展很顺利，但是到了不惑之年，她做了一个潇洒果敢的选择——放弃高管工作，专修古琴。“到了一定年岁要学会取舍，人的一生最终还是要追求自己最爱的。”

一次偶然的机会，黄文懿在自己创办的“文一琴舍”活动中结识了古琴大师吴文光先生，她来到中国音乐学院研究生班研修，跟随吴老师学琴三年，彻底放弃周围的杂扰，拥进了古琴奥妙的怀抱。

寓教于乐，精益求精

作为中国最古老的乐器之一，古琴拥有三千多年的发展历史，在漫长的岁月中积累了大量的文献，并与其他思想和艺术形式相互渗透，交相辉映，在中华传统文化中占有举足轻重的地位。

2004年，黄文懿在海淀区苏州街创办“文一琴舍”，寓教于乐，品读文化，在她看来，这是人生理念的一种追求。十多年来，前来学琴的学生络绎不绝，学琴的人涉及各行各业，更多的是高校的学生，口碑相传，如今教授过的学员俞百名。

黄老师说：“我能感受到每个前来学古琴的人，他们的渴望和热情，我感觉现在年轻人在不断追求自我文化素养的提高、自身美誉发展的提升，虽然他们大都是零基础，但我很高兴一点点带他们走进古琴的世界，让更多热爱古琴的人领会到集传统文学、美学、哲学、音乐精华之大成者，让古曲中深邃的思想意境更易为人理解，形成共鸣。”

古琴谱，使用的是唐朝流传至今的减字谱。所谓减字谱，类似现在使用的四角号码，它由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成，清晰地表达了左右手的弦位、徽位和指法。

而现在的教材大多使用减字谱和五线谱，为了方便教学，黄文懿编写了《文一琴舍---习琴备要》古琴教材，一方面是为解决业余学习者看不懂五线谱，以此将五线谱翻成简谱，更重要的是突出每一部琴曲背后的故事和演奏的重点，注重古曲背后的精神传播，使学员更容易学习并直接感受到古琴的魅力。

对于初学的琴友，在黄文懿看来，选择好老师很重要。现在社会上的教学，鱼目混珠，学员在起步阶段一定要认真对待，把基本功打好，有正确的指法才能达到一定的弹拨深度，对后续的学习起着至关重要翻作用。

除了演出和教学，黄文懿把大量时间用于读书和写作。去年由故宫出版社出版了她了的著作《故曲新析》，是对两套古曲的研究论著。平日她还从事古琴者最耗费心血的一件事“打谱”。她参加过三次全国性的古琴打谱会，打谱的琴曲有《宋玉悲秋》、《写本》、《泽畔吟》等，并参加了全国打谱音乐会的汇报演出。

她说：“研究曲谱本身的神秘，虽然辛苦，很有意思的，我们要向前辈们学习，学习他们对古琴的使命感、责任感，在古琴的传承发展上尽自己的一份力量。”

琴音神圣高雅，坦荡超逸，古人用它来抒发情感，寄托理想。琴远远超越了音乐本身的意义，成为中国文化和理想人格的象征。也许古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然，天人合一才是琴者最终的追溯。

对黄文懿而言，每天弹弹琴很舒服，是很快乐的事，弹琴能沉淀自己，凝神、关注，忘掉所有。弹琴已经是她的一种生活方式了。”