上周末，在南锣鼓巷的星巴克，萌叔有幸迎来了一次相亲约会。相亲对象是萌君介绍的，中央戏剧学院的才女，准备毕业后投身话剧演艺事业，想要找一个同样热爱话剧且有才华的汉纸，萌叔显然符合。

见到妹纸的那一刻叔震惊了！

10分！

10分美女啊！！！

还是萌叔最爱的大长腿！！！！

这要是能成功，我非得请萌君去钓鱼台国宾馆餐厅（人均1500+）搓一顿不可！

约会一开始还是很愉快的，我们喜欢的剧，喜欢的演员，喜欢的剧作家，虽然不是完全一致但交集确实不少，正当萌叔觉得胜券在握的时候，妹纸忽然问了一个问题：

你觉得话剧能不能像电影一样

成为一种大众文化呢？

对于一心想要打造高端商业剧，征服国内大众市场赚大钱的萌叔而言，自然认为话剧也可以跟电影一样成为大众娱乐啊，谁说一定要保持小众艺术的状态？

△我理想中的话剧，

应该成为人们的生活，就像霓虹国那样

结果妹纸却不这样认为：话剧本身属于高雅艺术，本身欣赏门槛很高，注定了能够欣赏话剧的只能是少部分人。如果要成为大众文化势必要走通俗路线，这样就降低了艺术价值，性质就变了，妹纸要做话剧高端艺术的坚守者。

△我想象中妹纸的状态……

接下来，就“中国话剧该不该向通俗化发展，成为大众文化”这一议题，我和妹纸展开了激烈的争论，十分钟后萌叔才反应过来……卧槽，我是不是犯了约会的大忌？？这会儿跟妹纸争论太没风度了吧？！于是赶紧火速转移话题，但为时已晚……

第二天上班萌君一脸尴尬地对我说，妹纸对我的印象很不好，因为……

不用说了，我知道因为啥，我又屌注孤了。

但是！虽然萌叔又双叒没脱单，但不会改变自己的看法：

中国话剧完全可以成为一种大众文化。话剧应该是多元化发展，既然允许有一部分是小众高端艺术，也自然应该有一部分是大众通俗娱乐。

于是萌叔就此跟萌君开启了话匣子……

萌君曾经发过一篇《中国话剧为什么不火》的文章。文中阐述了话剧之所以还是小众的原因，同时也提到，如开心麻花那样的走通俗化路线的话剧团队已经取得了一些成就，虽然没有让中国话剧实现大众化，但让我们看到了希望。

那么问题来了，中国话剧为什么应该成为大众文化？

萌叔认为，只有这样，话剧市场才能够真正发展起来，进而带动整个话剧行业。

那么，中国话剧作为小众高雅艺术有哪些弊端？

根据多年的摸爬滚打啊，萌叔认为，弊端主要存在于以下几个方面：

制作资金匮乏：

目前尚在小众阶段停留的话剧，观众数量太少，票房太低，没法赚钱自然难以获得资本的垂青。所以大部分剧组的资金都是自筹或者依赖各种补助，制作话剧的费用之高萌叔已经在之前的文章——《做一部话剧要多少钱》中跟大家详聊过，资金能够维持还好，一旦资金不够，剧组只能是各种勤（偷）俭（工）节（减）约（料），剧的质量大打折扣不说，还可能引发观众不买账——受众越来越少——注资越来越渺茫的恶性循环。

人才的缺失：

虽然每年都有新鲜血液注入话剧圈，但质量和数量都远远满足不了中国话剧的发展需求。每年，中国各大艺术院校培养的最优秀的一批导演、编剧、演员、幕后等，大多投身影视圈，肯来做话剧的少之又少。

难道是大家不喜欢话剧吗？萌叔认为，非也。任何工作，如果一直入不敷出，理想和热情也会渐渐磨灭。而目前，话剧圈很多剧组不但不挣，甚至要倒贴钱做戏。这样的大环境，想必是会吓走一大批人才的吧。

自娱自乐：

萌叔时常觉得，中国话剧有小众高雅艺术的姿态，却没有小众高雅艺术的质量。普通观众和导演演员之间有很大的隔阂，谁都不愿意听谁的。萌叔今天姑且站在观众的角度说一说：

我吐槽你的剧节奏拖沓无聊，

你说我没看懂。

我吐槽你的剧情混乱让人看不懂，

你说我应该回去多读书。

我吐槽你的剧没给我带来触动，

你说我不懂得欣赏。

……咱还能聊吗？

科学的概念都有明确的定义，所以民间科学家在大家眼中就是个笑话。艺术的概念则相对模糊，这就给了很多人浑水摸鱼的机会。很多烂剧打着艺术的旗号混淆视听，话剧界的“民科”非但不被嘲笑还被舆论捧为大师。

中国话剧不乏好作品，但浑水摸鱼的作品的确不在少数。中国话剧圈经常会有这样的现象：一群打着艺术旗号的话剧人，做着所谓高雅艺术的作品，然后一群小圈子的固定观众装明白人评价这些作品牛逼，若听到异议，则批判普通观众欣赏水平低，理解不了这样高深的艺术，导致其他观众渐行渐远，自娱自乐的小圈子，就这么诞生了。

作品质量到底如何？

怎样的评判标准才最恰当？

在作品遇到质疑时，

剧组是否有责任引导和解释？

真正的问题，往往在一片小圈子的叫好声中被隐没，这种情况下想要发展，那真是比登天还难。

但如果中国话剧成为一种大众文化，目前的状况应该会大大改观。

大众文化，就意味着拥有一个庞大的观众基数，资本瞅准商机就会大量注入，制作资金匮乏的问题就此解决。戏剧从业者的收入状况也会比以往强出百倍，会解决阻碍这个行业引进人才的最大难题。

而前文提到的自娱自乐的小圈子困境，也将在话剧成为大众文化后得以缓解。圈子够大，观念就会呈现多元化，打着艺术旗号浑水摸鱼者将收到舆论的一万点暴击，而不是躲在安全的角落自嗨得起劲。更多的声音得以解放，更多的意见得以扩张，大家此消彼长，相互磨合，才能带来真正的发展。

当然，以上所说均属于理想状况。资本注入不可能没有副作用，看看电影市场就知道。

而资本注入的代价，萌叔认为大概有三种：

○

第一，资本掌握话语权，胡乱指挥，外行指导内行，主创不能按照自己的意图创作，毁剧；

○

第二，资本运作（巨资宣传，用明星，买IP等）抢占市场，导致良心团队难以为继，好剧越来越少，烂剧越来越多；

○

第三，大部分话剧制作者忙于做商业剧赚钱，潜心钻研、做有市场风险的艺术类话剧、成为话剧探路者的人会大大减少。

萌叔承认这三种情况都存在，因为这正是中国电影圈频出的现象。如果话剧成为大众文化，这三种现象绝不会少。

但萌叔认为问题并没有那么严重，咱们好好分析下：

关于资本掌握话语权：

你想写个深刻的故事，投资人非要改成三俗的。你想用演技一流的实力派，投资人非要找不会演戏的小鲜肉。资本掌握话语权绝对让人头疼，不过，资本是以赚钱为导向的，而非摆谱。如果你有好的故事，优秀的演员，可以带来更多的票房，那我想，投资人也不会傻到不听取你任何意见的地步。

咱们拿电影举例。虽说目前的电影市场投资商水平堪忧，只知道追求明星和IP，让大家的三观一次又一次地刷新，但风头总会过去，智识力量会慢慢崛起，当投资商们发现明星和IP并不能带来高歌猛进的票房，保证作品本身的高质量才是王道，理智自然会回归。这一点，大可以参考欧美，欧美电影的高水平也并非天生，也是经历了一系列阵痛的。所以，萌叔认为，资本掌握话语权的问题虽然存在，但随着国内投资商水平的提高，这个负面影响会逐步得到解决。

萌叔也希望，等待的时间不要太长。

关于资本运作增加烂剧：

咱们还拿电影举例：砸明星、做IP，扩宣传，故事烂成一坨翔，居然也能高票房。这种现象在中国电影圈儿可谓司空见惯，靠的就是“粉丝经济”。但是，观众只会傻一时，不会傻一世。

两年前随便找几个鲜肉，弄个IP，票房轻松上5亿。然而今年只靠明星和IP的烂片几乎清一色扑街，恰恰说明观众开始注重作品质量了。当话剧圈注入资本时，必然会经历一段大家集体靠明星和IP圈钱的时期，但随着观众观剧量的增加，欣赏水平的提高，会越来越注重剧作本身质量，当明星和IP没办法创造票房时，主创自然要好好做剧，否则要赔钱啊……

关于做艺术话剧的人

越来越少：

资本的进入，可以让话剧导演、演员、编剧等成为高薪职业，而不是普遍吃补贴，倒贴钱度日。大量优秀人才会被吸引进入话剧圈，不光是商业话剧，其实艺术类话剧也会因此而受益。而且，当话剧观众基数扩大以后，一定会有更多人愿意去关注艺术类话剧，就像目前，虽然商业电影火爆，但艺术电影依然有一批数量不小的追随者一样。

所以，当话剧成为大众文化后，艺术类话剧的制作者以及观众群体的力量看似被商业类话剧群淹没了，但绝对数量将会是现在的很多倍，总体来说，其实是扩大了。

综上所述， 萌叔认为：

中国话剧如果想要快速发展，就应该向大众文化的方向努力，而不是自恃为小圈子里的高雅艺术，自娱自乐，故步自封。大力发展通俗的商业话剧，扩大话剧的观众群体，让资本的力量注入话剧圈，吸引更多的人才，才能为中国话剧行业的发展创造一个更好的环境。

当然，通俗不等于低俗、媚俗，不等于无原则地迎合大众。至于中国话剧该如何才能顺利成为大众文化，这可就说来话长了……