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Japan,japan 我们只谈匠心

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Japan,japan 我们只谈匠心

虽有日本漆器源自中国的说法,北海道却出土过9000多年前绳文时代的漆器。

从日常的味噌汤

到最隆重的怀石料理

漆器的温润光泽

来自最稳定的手

最沉静的心

如China,china

中国的瓷器扬名四海

日本的漆器是一张岛国行走江湖的名片

Japan,japan

是对漆器最高的褒奖

(日本明治时期 漆器)

漆器是一种成「器」的东西

漆,源于自然

取自珍贵的木材汁液

经过繁复的炮制后

用来装饰器物的原料

有着丰富的生命力

充满了匠人手心的温度

日本漆器:食物好坏先看餐具

虽有日本漆器源自中国的说法

北海道却出土过9000多年前绳文时代的漆器

师与徒,不可辩

无可否认的是

唐代鉴真和尚的六次东渡

唐朝与日本的密切往来

为日本的漆器注入了新鲜的血液

初唐时,皇帝为了节省开支

将「漆器」这种颇为奢华的器皿

列为首要腐败之物

由朝廷颁发的「限漆令」

原本一派繁茂景象的漆器

无人问津

同一时代的日本政府

专门成立了管理漆工艺的「涂部司」

大批已归化的中、韩工匠在宫廷作坊供职

他们不满足一味的模仿

试图在其中找到共鸣之处

莳绘(中国古称泥金画)

较符合日本人的审美趣味

深受贵族阶层的珍爱

得到了极大的推崇

独具日本艺术魅力的莳绘漆器装饰技法

吸收了唐朝漆器的精髓

再将之运用到本土的漆器审美文化中

漆器内敛

似有不能倾诉的话

漆器柔和低调的美

恰如「犹抱琵琶半遮面」的女子

让人浮想翩翩

奈良时代

研制出莳绘的工艺手法

先用漆描绘图案

用蒙上纱网的竹管将极细的金银等金属粉末撒在纹样上

反复涂刷大漆与其表面

待完全干燥后

打磨、抛光

表现自然而奇特的纹饰效果

(片轮车螺钿莳绘手盒)

平安时代

「唐风」的华丽繁缛转向「和风」的淡雅优美

得益于公元894年日本废止「遣唐使」

如果一味依赖唐风,那漆器将止步不前

小小的岛国身体里,藏着巨大的能量

直到公元10世纪

日本漆器形成肚子的和式风格

并回流中国

清朝皇帝大量购买

还在宫廷专设洋漆作坊进行大量制作

日本漆器

在唐文华的熏陶下开窍

清朝时以另一种姿态「回归」

打了一场漂亮的仗

(乾隆时期的雕漆)

与奈良时代的潇洒风格不同

巧致精美的装饰成为主流

莳绘的技法愈发成熟

平莳绘、高莳绘、肉合莳绘、研出莳绘的分野

各种莳绘技法的结合

加上写实的风格

使得漆器更有落地情怀

用漆在器物表面画出图案、纹样

趁着未干,洒上金粉、银粉,就是「莳绘」

干燥后再部分用漆、打磨,叫「平莳绘」

在漆器表面营造立体感的,叫「高莳绘」

木炭研磨出蒔絵金属层,叫「研出莳绘」

突起与平地结合的技法,叫「肉合莳绘」

由传统向近代转型的室町时代

日本漆器制作规模不断扩大

此时的漆器创作

摄取中西方文化的表现形式

走上了多远发展之路

日本漆器

在江户时代走向了巅峰

成为漆器出口大国

虽到江户中后期漆器发展止步不前

以及泡沫经济的影响

漆器受到了严重的打击

受益于日本「职人」体制和文化的推崇

这一门技艺慢慢复苏

风光不减当年

 

 

漆器魂

在日本,漆器扮演特殊的角色

正月最隆重的活动,即拜年神

全部仪式感都要由漆器来承担

漆器品类繁多,并且有不同场合限定

新年使用「重盒」装年饭

用「屠苏器」喝屠苏酒

新生儿要用朱色漆盆沐浴

取名时必去神社

一定会经过朱漆髹涂的鸟居门等等

认真地使用

虔诚地生活

(重盒)

(屠苏器)

日本漆器以地名或加工方式而命名

其中越前漆器、山中漆器和轮岛涂是最为有名的三种

漆器工艺有「莳绘」「沉金」两种

「莳绘」时,

看似洒脱随意的洒粉

实质上十分考验匠人的细心

稍不留意,容易毁掉一个器皿

「沉金」

先用非常细的工具

在已完成的漆器作品上一点一点刻画图案

再在上面撒金粉

是轮岛涂独有的工艺技法

漆艺古老而神秘

初次接触漆树的汁液会让人皮肤过敏

但用其支撑的器物却可以盛装食物,百年不腐

「百里千刀一斤漆」

漆的采漆有着仪式般的严格

每年三伏时节

漆农会在凌晨时分入山采漆

在漆树上割一浅口

以蚌壳或小桶采集流出的漆液

以轮岛涂的漆碗为例

经过下地、布着、做木篦、中涂、上涂和莳绘

成为餐桌上的精美器皿

除了必要的职业素养

匠人要有听取的态度、看的能力

只有经历过成千上万次的失败

才能在器皿上得心应手

每天八小时的枯坐

保持稳定的手感和合适的力度

抵御急躁、重复和孤独

每一件漆器的制作

都遵循着时间、温度、湿度的法则

每一只漆碗

分量不重却经久耐用

即使坏损,仍然可以修缮新生

令人垂涎三尺的食物

还有那百看不厌的漆碗

目光触及之处都是诗

120多道工序

层层涂漆

每个制程分工精细,更拥有非常高的技术能力

由各自专职的六七位匠人制作而成

数十年的反复积累

数个月的精雕细琢

成就了它们的美观耐用

好玩好看,不止一点点

这是著名的奢侈手机品牌Vertu与室瀬和美合作出品的限量版手机

每台售价人民币159万元

而且每款仅有一台

这四款手机了代表「醍醐、锦、菊水、南天」四季

2016年,Chopard萧邦以金猴摘桃为主题推出莳绘腕表

表盘由日本漆艺大师手工限量制作

金猴摘桃,寓意新的一年睿智吉祥

在日本被誉为“人间国宝”的莳绘领域泰斗级大师增村纪一郎亲自设计表盘,并监督由Chopard萧邦特别邀请的莳绘大师小泉三教绘制表盘。

一只金猴栖身于结满硕果的树枝上,采摘蜜桃,夕阳的霞光晕染出一片金色的天空。

一个小小的手表,也有一个大乾坤。

拾方(ID:shifangwh)

这里是拾方,我们关注传统手工艺,希望能为它们注入一股新鲜的血液。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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Japan,japan 我们只谈匠心

虽有日本漆器源自中国的说法,北海道却出土过9000多年前绳文时代的漆器。

从日常的味噌汤

到最隆重的怀石料理

漆器的温润光泽

来自最稳定的手

最沉静的心

如China,china

中国的瓷器扬名四海

日本的漆器是一张岛国行走江湖的名片

Japan,japan

是对漆器最高的褒奖

(日本明治时期 漆器)

漆器是一种成「器」的东西

漆,源于自然

取自珍贵的木材汁液

经过繁复的炮制后

用来装饰器物的原料

有着丰富的生命力

充满了匠人手心的温度

日本漆器:食物好坏先看餐具

虽有日本漆器源自中国的说法

北海道却出土过9000多年前绳文时代的漆器

师与徒,不可辩

无可否认的是

唐代鉴真和尚的六次东渡

唐朝与日本的密切往来

为日本的漆器注入了新鲜的血液

初唐时,皇帝为了节省开支

将「漆器」这种颇为奢华的器皿

列为首要腐败之物

由朝廷颁发的「限漆令」

原本一派繁茂景象的漆器

无人问津

同一时代的日本政府

专门成立了管理漆工艺的「涂部司」

大批已归化的中、韩工匠在宫廷作坊供职

他们不满足一味的模仿

试图在其中找到共鸣之处

莳绘(中国古称泥金画)

较符合日本人的审美趣味

深受贵族阶层的珍爱

得到了极大的推崇

独具日本艺术魅力的莳绘漆器装饰技法

吸收了唐朝漆器的精髓

再将之运用到本土的漆器审美文化中

漆器内敛

似有不能倾诉的话

漆器柔和低调的美

恰如「犹抱琵琶半遮面」的女子

让人浮想翩翩

奈良时代

研制出莳绘的工艺手法

先用漆描绘图案

用蒙上纱网的竹管将极细的金银等金属粉末撒在纹样上

反复涂刷大漆与其表面

待完全干燥后

打磨、抛光

表现自然而奇特的纹饰效果

(片轮车螺钿莳绘手盒)

平安时代

「唐风」的华丽繁缛转向「和风」的淡雅优美

得益于公元894年日本废止「遣唐使」

如果一味依赖唐风,那漆器将止步不前

小小的岛国身体里,藏着巨大的能量

直到公元10世纪

日本漆器形成肚子的和式风格

并回流中国

清朝皇帝大量购买

还在宫廷专设洋漆作坊进行大量制作

日本漆器

在唐文华的熏陶下开窍

清朝时以另一种姿态「回归」

打了一场漂亮的仗

(乾隆时期的雕漆)

与奈良时代的潇洒风格不同

巧致精美的装饰成为主流

莳绘的技法愈发成熟

平莳绘、高莳绘、肉合莳绘、研出莳绘的分野

各种莳绘技法的结合

加上写实的风格

使得漆器更有落地情怀

用漆在器物表面画出图案、纹样

趁着未干,洒上金粉、银粉,就是「莳绘」

干燥后再部分用漆、打磨,叫「平莳绘」

在漆器表面营造立体感的,叫「高莳绘」

木炭研磨出蒔絵金属层,叫「研出莳绘」

突起与平地结合的技法,叫「肉合莳绘」

由传统向近代转型的室町时代

日本漆器制作规模不断扩大

此时的漆器创作

摄取中西方文化的表现形式

走上了多远发展之路

日本漆器

在江户时代走向了巅峰

成为漆器出口大国

虽到江户中后期漆器发展止步不前

以及泡沫经济的影响

漆器受到了严重的打击

受益于日本「职人」体制和文化的推崇

这一门技艺慢慢复苏

风光不减当年

 

 

漆器魂

在日本,漆器扮演特殊的角色

正月最隆重的活动,即拜年神

全部仪式感都要由漆器来承担

漆器品类繁多,并且有不同场合限定

新年使用「重盒」装年饭

用「屠苏器」喝屠苏酒

新生儿要用朱色漆盆沐浴

取名时必去神社

一定会经过朱漆髹涂的鸟居门等等

认真地使用

虔诚地生活

(重盒)

(屠苏器)

日本漆器以地名或加工方式而命名

其中越前漆器、山中漆器和轮岛涂是最为有名的三种

漆器工艺有「莳绘」「沉金」两种

「莳绘」时,

看似洒脱随意的洒粉

实质上十分考验匠人的细心

稍不留意,容易毁掉一个器皿

「沉金」

先用非常细的工具

在已完成的漆器作品上一点一点刻画图案

再在上面撒金粉

是轮岛涂独有的工艺技法

漆艺古老而神秘

初次接触漆树的汁液会让人皮肤过敏

但用其支撑的器物却可以盛装食物,百年不腐

「百里千刀一斤漆」

漆的采漆有着仪式般的严格

每年三伏时节

漆农会在凌晨时分入山采漆

在漆树上割一浅口

以蚌壳或小桶采集流出的漆液

以轮岛涂的漆碗为例

经过下地、布着、做木篦、中涂、上涂和莳绘

成为餐桌上的精美器皿

除了必要的职业素养

匠人要有听取的态度、看的能力

只有经历过成千上万次的失败

才能在器皿上得心应手

每天八小时的枯坐

保持稳定的手感和合适的力度

抵御急躁、重复和孤独

每一件漆器的制作

都遵循着时间、温度、湿度的法则

每一只漆碗

分量不重却经久耐用

即使坏损,仍然可以修缮新生

令人垂涎三尺的食物

还有那百看不厌的漆碗

目光触及之处都是诗

120多道工序

层层涂漆

每个制程分工精细,更拥有非常高的技术能力

由各自专职的六七位匠人制作而成

数十年的反复积累

数个月的精雕细琢

成就了它们的美观耐用

好玩好看,不止一点点

这是著名的奢侈手机品牌Vertu与室瀬和美合作出品的限量版手机

每台售价人民币159万元

而且每款仅有一台

这四款手机了代表「醍醐、锦、菊水、南天」四季

2016年,Chopard萧邦以金猴摘桃为主题推出莳绘腕表

表盘由日本漆艺大师手工限量制作

金猴摘桃,寓意新的一年睿智吉祥

在日本被誉为“人间国宝”的莳绘领域泰斗级大师增村纪一郎亲自设计表盘,并监督由Chopard萧邦特别邀请的莳绘大师小泉三教绘制表盘。

一只金猴栖身于结满硕果的树枝上,采摘蜜桃,夕阳的霞光晕染出一片金色的天空。

一个小小的手表,也有一个大乾坤。

拾方(ID:shifangwh)

这里是拾方,我们关注传统手工艺,希望能为它们注入一股新鲜的血液。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。