“情”与“色”是生活的一部分，可是又有多少人能分清“色情”与“情色”的区别？

可以在情与色之间自如游走，便是大师才能做到的事情。将情色描摹得色而不淫，只叫人觉得优雅又诱惑，是很多世界级别的艺术大家所擅长的。

比如古斯塔夫·克里姆特。

古斯塔夫·克里姆特

古斯塔夫的作品自带“情色”二字。他疯狂的沉迷于女性的曲线，将女子的情色姿势描摹到了极致，或蜷缩身体、或张开双腿、或裸露臀部、有的甚至在自慰。

她们温暖馨香，同时也妩媚妖娆。男欢女爱在他的画笔下虽然露骨却成为了一种美好的事情。

《少女》

这位情色画大师的私生活，也因与女性的风流韵事而声名狼藉。据说古斯塔夫的缪斯们都是脚踩凉鞋、不着内衣的裸体女郎，他与她们相约在被茂密花木包围起来的神秘工作室。

古斯塔夫的工作室

一旦情之所至，她们便可供他观摩作画甚至满足他的情欲。未婚却孕育的17个孩子，皆在灵感时刻降临。

纵使一生中古斯塔夫阅过无数的女人，却都只是蜻蜓点水。唯有一位叫艾米丽的女子与他心心相印，带给他真爱。

艾米丽

古斯塔夫并非仅仅因为情色画盛名，真正是他成为艺术大师的是那具有强烈个性气质的绘画技术，也对后世的绘画艺术产生了深远的影响。

著名的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔I》画作，描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。它曾被拍卖出了9亿人民币的价格，因此鲍尔夫人成为了绘画界最昂贵的女人。

《阿黛尔·布洛赫·鲍尔I》

古斯塔夫最具代表的情色图是《达娜厄》——这位鬈发火红、体态丰润的裸女，是希腊神话中海耳戈斯王的女儿达娜厄，与化成黄金雨的宙斯交融。

画作描绘的是达娜厄怀春与受孕的过程，透过情丝牵牵的感觉，表达出更多的是潜意识中的压抑和欲望。

《达娜厄》

古斯塔夫画笔下的另一个女人，也叫人印象最深刻。她就是《金鱼》里的那位红发女郎，巧妙的与流动的抽象曲线融为一体。

画中女子眼波流转，安置着怪僻且颇性感的挑逗表情。带着笑意的红唇应着红发，使她的脸愈发蛊惑动人，实在令人玩味。

《金鱼》局部

有时古斯塔夫也会把自己放置到作品中，讲述他的女人的相交。譬如壁画《吻》，在金色的背景下热烈拥吻。女人双眼闭合，仿佛沉浸于爱欲的兴奋喜悦中。

而男人所处于的代表了史前人类神秘意义的符号，充斥着情色的象征。这种情爱将人从世俗的观念中解脱出来，产生激情的生命冲动。

《吻》

在许多人眼中古斯塔夫神秘如猫，古斯塔夫却说自己没什么特别，因为他对爱情和生命的看法都可以在他的画作中窥见。

就像古斯塔夫用最爱的金沥粉涂出的画作，越是绚烂，越是空虚；越是与众不同，越是孤单绝望。在华丽的作品背后，藏着的是古斯塔夫面对周遭人指责所填不满的悲伤和缄默。

《生与死》

1918年古斯塔夫死于脑中风和感冒的并发症，就这样结束了短暂而欢愉的光阴。如一场在绚烂舞台上演出的死亡剧，古斯塔夫·克里姆特其实已经参透了对生与死的执念：

我们必须绝对清醒地面对逃不掉的生与死，

我们也要无比坦诚地面对内心的一切所爱。

就像 Ms.GP躲不过对 Mimi Holliday 的爱慕，也将这份美好坦诚的介绍给大家，邀大家共同体验不一般情色诱惑。