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一千多年前在中国消失的截金技艺,在日本发扬光大了

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一千多年前在中国消失的截金技艺,在日本发扬光大了

「截金艺术」于宋代从中国传入日本没有水土不服,反而成为岛国传统的文化符号。

小桥,流水

村庄,古刹

樱花,和服

这座仿大唐长安而建的古都

不似日本更像是在中国

处处皆寺庙,满眼是禅意

托庇于这座古城余荫之下的一座座经年老铺

一位位绝技传人

正在以惊人的速度消失

北山是京都的一个小山村

因它周围有着优美挺美的杉树林

自古以来,村里会专门培养一群心灵手巧的年轻姑娘

由她们从事水磨圆杉木的工作

也叫「磨木」

在古代

由姑娘们打磨的木头

被送往东京、九州甚至更远的地方

用于修建神宫等意义重大的建筑

但是工业化的快速发展

加上二战对日本带来的影响

「磨木」渐渐成为了历史

只能在典籍和民俗表演中还偶然一窥其行藏

幸运的是

「截金艺术」

于宋代从中国传入日本

没有水土不服

反而成为岛国传统的文化符号

截金技艺

Kirikane,字面意思是「截金」

有别于描金的一种金花技艺

最早是为了「减少黄金」在佛像中使用的装饰技术

特别是一些艺术品佛教装饰神像

藏于东京博物馆的平安时代(约宋代)普贤菩萨像

是史上最难得的佛像

令人惊叹的画工,还能从唐代保存至今

距今1500年的佛像

截金之处,还可窥探到当年的蓬荜生辉

匠人的技艺,非精于艺之神何能至此?

截金技艺

从多层金箔热熔,切割成宽窄不同的金线、贴片,

融胶到贴金完成

每一个小小的工序都承上启下

所需的工具也颇有讲究

不能有半点含糊

贴在画上一条细长的金线

只有足够厚的金箔,才能支撑起它在画里的表现能力

做直线需要六层

曲线则需要五层

竹镊子、颗粒细小均匀的灰烬、垂直按压的熨斗

力求极致,才能事半功倍

切片:蒙鹿皮的作业台、竹镊、刻刀及竹刀

特殊的形状的小贴片则用特质的錾子来制作

动物胶和鹿角菜的糅合

一个是粘合剂,一个是稀释作用

互补才能产生多巴胺效应

坐不住的人,注定与截金无缘

特别是贴金这一环节,非常考验匠人的耐心

两只毛笔

一支卷起金线

另一支蘸着融化的胶水引导着金线一点点地爬到器物上

传统的图案代表不同的事物

有着固定的顺序

这是截金的「行规」

无规矩不成方圆

截金技艺截取了金箔最细柔和的部分

丰富的金线装饰线条给人以华贵庄重之感

假借「神」之手

送来的生活惊喜

木头上的截金,木头的第二次生命

装饰性的传统技术

穿梭于这位名叫安川幸圣理活跃而感性的思维里

带着新世界的价值美观款款而来

佛像装饰的框架不再局限“截金”世界独特的表现形式

将传统图案直接呈现在器物上

见它时,已打好腹稿

古朴中的截金技艺

是大自然的另一种张力

安川挥舞金线

在干燥、质量极好的美国漂流木材上作画

每一块平凡的木头

在她的手上开出了艺术之花

一个个远方的故事

等着你拿酒来换

琉璃遇上金,动容了岁月

日本「切金」艺术家山本茜,将截金与玻璃融合于一体,热爱文学的她会将阅读时心中浮现的意象,直接投映于她的作品之中。

前八张为山本茜受『源氏物语』启发创作的系列作品:桐壶、胡蝶、御法、明石、朝颜、萤、贤木、篝火,最后一张名为「浮舟」。

流转的金

仿佛一伸手就能触摸到

日本的传统工艺越来越精湛

手艺人的文化氛围愈发浓烈

离不开政府的扶持

在日本

重要无形文化遗产的「保持者」通常被叫做「人间国宝」

这是在日本社会对重要无形文化遗产职人的尊称

每年由国家认定的「人间国宝」备受珍重

重要无形文化财产有3种认定方式

即「个项认定」、「综合认定」和「持有团体认定」

「人间国宝」属「个项认定」中的生怀绝技者

每年可从国家得到200万日元补助金

用于磨练、培养继承人

文化厅长官负责监督被认定的「人间国宝」在传承绝技时

要进行记录、保存并公开

使他们「实现艺术价值,负起历史责任」

拾方(ID:shifangwh)

这里是拾方,我们关注传统手工艺,希望能为它们注入一股新鲜的血液。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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一千多年前在中国消失的截金技艺,在日本发扬光大了

「截金艺术」于宋代从中国传入日本没有水土不服,反而成为岛国传统的文化符号。

小桥,流水

村庄,古刹

樱花,和服

这座仿大唐长安而建的古都

不似日本更像是在中国

处处皆寺庙,满眼是禅意

托庇于这座古城余荫之下的一座座经年老铺

一位位绝技传人

正在以惊人的速度消失

北山是京都的一个小山村

因它周围有着优美挺美的杉树林

自古以来,村里会专门培养一群心灵手巧的年轻姑娘

由她们从事水磨圆杉木的工作

也叫「磨木」

在古代

由姑娘们打磨的木头

被送往东京、九州甚至更远的地方

用于修建神宫等意义重大的建筑

但是工业化的快速发展

加上二战对日本带来的影响

「磨木」渐渐成为了历史

只能在典籍和民俗表演中还偶然一窥其行藏

幸运的是

「截金艺术」

于宋代从中国传入日本

没有水土不服

反而成为岛国传统的文化符号

截金技艺

Kirikane,字面意思是「截金」

有别于描金的一种金花技艺

最早是为了「减少黄金」在佛像中使用的装饰技术

特别是一些艺术品佛教装饰神像

藏于东京博物馆的平安时代(约宋代)普贤菩萨像

是史上最难得的佛像

令人惊叹的画工,还能从唐代保存至今

距今1500年的佛像

截金之处,还可窥探到当年的蓬荜生辉

匠人的技艺,非精于艺之神何能至此?

截金技艺

从多层金箔热熔,切割成宽窄不同的金线、贴片,

融胶到贴金完成

每一个小小的工序都承上启下

所需的工具也颇有讲究

不能有半点含糊

贴在画上一条细长的金线

只有足够厚的金箔,才能支撑起它在画里的表现能力

做直线需要六层

曲线则需要五层

竹镊子、颗粒细小均匀的灰烬、垂直按压的熨斗

力求极致,才能事半功倍

切片:蒙鹿皮的作业台、竹镊、刻刀及竹刀

特殊的形状的小贴片则用特质的錾子来制作

动物胶和鹿角菜的糅合

一个是粘合剂,一个是稀释作用

互补才能产生多巴胺效应

坐不住的人,注定与截金无缘

特别是贴金这一环节,非常考验匠人的耐心

两只毛笔

一支卷起金线

另一支蘸着融化的胶水引导着金线一点点地爬到器物上

传统的图案代表不同的事物

有着固定的顺序

这是截金的「行规」

无规矩不成方圆

截金技艺截取了金箔最细柔和的部分

丰富的金线装饰线条给人以华贵庄重之感

假借「神」之手

送来的生活惊喜

木头上的截金,木头的第二次生命

装饰性的传统技术

穿梭于这位名叫安川幸圣理活跃而感性的思维里

带着新世界的价值美观款款而来

佛像装饰的框架不再局限“截金”世界独特的表现形式

将传统图案直接呈现在器物上

见它时,已打好腹稿

古朴中的截金技艺

是大自然的另一种张力

安川挥舞金线

在干燥、质量极好的美国漂流木材上作画

每一块平凡的木头

在她的手上开出了艺术之花

一个个远方的故事

等着你拿酒来换

琉璃遇上金,动容了岁月

日本「切金」艺术家山本茜,将截金与玻璃融合于一体,热爱文学的她会将阅读时心中浮现的意象,直接投映于她的作品之中。

前八张为山本茜受『源氏物语』启发创作的系列作品:桐壶、胡蝶、御法、明石、朝颜、萤、贤木、篝火,最后一张名为「浮舟」。

流转的金

仿佛一伸手就能触摸到

日本的传统工艺越来越精湛

手艺人的文化氛围愈发浓烈

离不开政府的扶持

在日本

重要无形文化遗产的「保持者」通常被叫做「人间国宝」

这是在日本社会对重要无形文化遗产职人的尊称

每年由国家认定的「人间国宝」备受珍重

重要无形文化财产有3种认定方式

即「个项认定」、「综合认定」和「持有团体认定」

「人间国宝」属「个项认定」中的生怀绝技者

每年可从国家得到200万日元补助金

用于磨练、培养继承人

文化厅长官负责监督被认定的「人间国宝」在传承绝技时

要进行记录、保存并公开

使他们「实现艺术价值,负起历史责任」

拾方(ID:shifangwh)

这里是拾方,我们关注传统手工艺,希望能为它们注入一股新鲜的血液。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。