由maria cristina didero策划的“the space in between”（“中间地带”）在展厅房间内创建了一个设计对象和装置作品的概念性群落。穿行于开顶式展示柜组成的迷宫之中，游客们可以通过各个展示柜上的窗口了解nendo工作室的创作过程。主题“the space in between”旨在重现nendo自己于现有创意之间寻找“缝隙”从而创造全新概念的方法，70多件作品在该主题下被划分成六大类。
此次展览代表着日本nendo工作室的首届大型回顾创作展
“the space in between”从博物馆大厅一直延伸到上下楼层
六大类“空间”展示了nendo在与不同类型物体互动时遇到的挑战和相关解决方案。这些主题包括：“工艺之间”（“between processes”）；“材质之间”（“between textures”）；“边界之间”（between boundaries）；“物体之间”（“between the object”）；“关系之间”（“between relationships”）；以及“感觉之间”（“between senses”）。对于这些分类，博物馆进行了如下更为详细的描述 -
工艺之间：重新审视现有的制造工艺，将注意力转移到这些连续活动之间存在的空间上。人们可以利用这些空间添加一道新的工艺，省略一道现有的工艺，或改变工艺的顺序。甚至可以以一道完全不同的制造工艺替换现有的工艺；结果将产生全新的价值认知。
材质之间：材料都有属于它们自己的鲜明特点。从物理特征到具体的触感或表征等定性属性各有不同。如果对两种不同材料之间的缝隙进行就近观察，你就会很明显地发现那里存在的并非绝对区别，而是一个材料特征属性均发生模糊波动的渐进空间。而这个空间正是新的想法和创意诞生的平台。
边界之间：日常生活中充满着多种互动。人与事之间，事物与空间之间，内与外之间，以及自我和他人之间。模糊、清除或是轻微变更这些边界之间的界线可以让我们的偏见受到挑战和动摇，从而产生新的空间。
物体之间：在事物内部也存在着许多间隙或空间。拉大、截断或以完全不同的元素替换这些间隙可以从内部产生新的功能和意义。如果没有明显的空间，那么非常轻微地变更某种事物也可以产生类似的效果。通过一系列的空间使用而让这些元素各自产生的“层次”和“深度”对我们来说也具有极大的吸引力。
关系之间：无论是自上而下还是分区而治，多种元素之间不可避免地受到某种关系的约束，以在彼此之间形成平衡。打破这种平衡的状态可以在现有的关系之间创造出空间，从而对它们进行重新构建。连接最初分离的东西；让原本彼此相邻的事物分出层次；反转结构与表观，或设计与功能之间的关系。以这种方式创造替代关系和平衡状态可以获得宝贵的新发现。
感觉之间：将听觉、味觉、嗅觉和时间等各种无形的感觉转化成物理形态会让更多的人在同一时间记住它们吗。这也涉及到探索两种不同感觉之间的空间，譬如视觉和听觉或视觉和味觉之间。这种设计能让观众将视觉感受转化成一种完全不同的感官认知，从而创造出一种满足感，与人们解决难题或测验时产生的满足感没什么不同。
70多个作品在“in between spaces”主题下被划分为六大类
此次展览由maria cristina didero策划
楼下展厅呈现以“in between spaces”为主题的nendo设计作品
开顶式展示柜内呈现的作品是各个分类的具体体现
展会为游客们提供了一个令人深思的沉浸式体验
博物馆庭院内安装了一件特定位点的装置作品
“in the shade”包括连续五个由彩色玻璃板制成的非支撑式屏幕
恺萨金石底座的定位看起来似乎要刺穿玻璃表面
进行户外展览的“stone garden”
佐藤大在“the space in between”上的肖像
楼上展厅以策划的展示柜进行设计作品展
游客们沉浸于各色展品组成的迷宫之中
此次作品追溯展从博物馆的楼上延伸到楼下
楼上设有一个设计作品的概念性群落
游客们都沉浸于日本nendo工作室的创造性思维之内
“rain bottle”装置是“感觉之间”分类的一部分
展览陈列的立方箱内对各个分类进行了阐释
“物体之间”的作品“deep-sea table”
“感觉之间”的作品“chocolatexture”
“材质之间”的作品“fadeout-chair”
“工艺之间”的作品“cabbage chair”
“边界之间”的作品“thin black lines chair”
评论