上一季日本突然暴红的动画《兽娘动物园》，这部作品的成功奇迹被人不断重复诉说——“只有10个人左右的团队，默默无闻制作500天，在这期间漫画停载，游戏停服，谁都不觉得这部片子会火的时候，热潮突然到来”。

《兽娘动物园》最终话nico直播刷新单集动画弹幕记录，好评率也排在历史第三位。

片子火热的同时，各种考据与分析也一下多了起来。尤其是动画制作的中心人物，主导剧情与制作的导演たつき也成了人们话题焦点。

在剧情急转直下的11话， “相信たつき监督”成了流行段子。

在《兽娘动物园》里，たつき首次担任导演，还同时参与了OP、剧本、分镜、建模、动画等多项任务，并做出了超乎所有人预料的惊人作品。而前不久他还“业余自主制作”了《兽娘动物园》的12.1话并在NICO上免费发布。

12.1话只是监督兴趣使然的个人制作，而非正式后续作品

为什么这个“新手监督”，却有接近全能的制作能力？善于考据观众很快注意到这位导演参与过《探索吧！部活剧》系列的制作，他是负责CG的动画监督。而用于发布12.1话的用户名为irodori的账号，也让人们注意到了他的另一个身份——同人组织irodori的带头人。

实际上，在《兽娘动物园》开播很久之前，就有日本媒体网站ASCII采访过同人作者身份的たつき，这次访谈不仅讲了他入行的缘由与创作动力，还对他的工作与同人的关系进行了详细解说。在此笔者将这篇访谈与网络媒体OTAPUL的最终话前访谈整合，让大家对监督有一个更为完整的认识。

1. 受新海诚启发做动画

——您开始制作CG动画的契机是什么？

たつき：我在学生时代，想要制作一个哪怕很短的故事。那时已经有新海诚这种个人创作者了。然后我也正处在迷茫自己未来，想着要不要先找个活干的时期。这时“一个人做东西！”变得不再稀奇，于是就有了组织一帮人，像乐队一样活动的想法。

——“募集乐队成员”一样的想法呢。

たつき：没错没错。“现在缺动画师”啦，或者说“正在募集摄影—”这样的感觉去招人。虽然计划有朝一日能够一个人把所有活包揽。但在那个时代之前，还是先尝试下多人协同制作比较好。

CG动画视频结尾，为下一部作品募集声优与配乐

——新海诚的那个时代，没有其他像你们那样召集同伴进行创作的团体呢。

たつき：新海诚之后制作动画的个人变多了，但组队做的记得没多少。

——你很喜欢动画么。

たつき：大学时代有“好想做动画啊！”的想法之后就慢慢看了一些。

——看起来不是那种“超级动画迷”呢。不如说本来就不怎么看动画，但是为何去做动画了呢？

たつき：在大学看到一些艺术动画，然后就联想到“是不是可以做些更通俗的东西呢”，就去做了《眼镜》。

たつき首部动画《眼镜》，导演在同人作品里会更大胆地加入一些其他作品neta，《兽娘动物园》官方也少有地公开声明允许同人创作。

2. 创作秘诀：让人看与截稿线

——以轻松的感觉去做了，就这样？

たつき：眼界太高的话，做东西时就会说“我应该能做得更好，还有改进的余地”，然后渐渐地无法发表了。所以就算当做练习作品也好，在满足“故事能连成一串”这一最低要求的前提下，不断做一些实验性的挑战——这样的态度是最好的。

——也就是说首先保证最基本的质量，然后最重要的是发表。

たつき：没错。不发表的话，和观众的距离会越来越远。

——就算是“先做再说”，但作为创作者，是否还有困难的地方呢？

たつき：实际着手制作，就不自觉地以完美为目标了。为了突破这一点，就设了个期限“这个月20号要更新，大家着手做吧！”，这么强行制作并发表的就是《眼镜》的第一话。

每月定期发布的视频，最后会被整合为长篇成品——20分钟搞笑动画《眼镜》，手绘动画《垂眉毛》，搞笑短片《金属球沙耶加与佛灭》，将近半小时的异世界科幻剧《ケムリクサ》，不但题材各异、种类丰富，质量也很高。

——原来如此，不是等做好了再发表，而是设截止期限。

たつき：让更多人看自己的作品，然后及时反馈观众的意见的话比较好。这样认真地定期发表，做起来困难，也可能让人害羞，但我觉得发表作品很重要。

——及时发表然后接受反馈的重要性，这是从那里获得的经验吗？

たつき：我初中到高中的时候，电脑也在逐渐普及。“这个东西好像能干很多事。做点什么东西吧。”这个想法一直在我脑海里挥之不去。但是我总是马上受到挫折然后放弃（笑）。算是把这方面的经验在好的方向上活用了吧。

3. 同人与职业的关系

——现在您的本职是视频制作，同时也领导irodori进行同人创作。职业和同人的创作有什么不同吗？

たつき：职业活动是把力量集中一处，在专业领域提高制作质量。但是作为irodori一员活动的时候，就要把力量分散，让故事完成。所以就算看同人作品，也不要以为职业作品也是这样。

——原来如此，确实当做职业作品来看的话会有些不太一样。

たつき：就是这样。我的工作是动画CG，然后业余爱好是做整个故事。两个做法的感觉很不一样，然后把这两种感觉融合起来，做出的东西就是《兽娘动物园》。制作方法应该和普通动画没有多大区别，最多就是特别注意留一些尾巴，在故事中把前后段落穿接起来。

——然后在niconico发表作品的经历，对自己的职业活动也有回馈吗？

たつき：技术上当然有进步。但比起这些，还是能够独立完成一个作品这件事更重要。毕竟工作的话，总是容易变成只做部分工作。独立做一部动画之后，就能把这些分散的部分结合起来理解。

——工作的时候毕竟是专人专职。有时可能会连自己现在在做什么，到底在着手作品的那一部分都变得不清不楚呢。

たつき：说的没错。与之相反，在irodori里面，也在尝试把作品的其他部分提升到和本职工作同一水准。

——进行同人活动的过程中，你有一些认识或者其他方面的变化吗？

たつき：能够再次看到观众真是太好了。

——能够看观众也就是说，发现真的有人在看？

たつき：是的。这也是nico和同人活动的好处。在弹幕里开怀大笑，或者骂个一文不值，在会展活动里也有人直接当面说“做的很有趣喔——”。做动画的话，总是很难意识到最终有人看，能够确认有观众真是太好了。

Nico评论：《眼镜》这部动画超有趣。

——看到有客人，会让自己更有动力？

たつき：没错。大家起初明明是因为想做东西所以才做，但在网上公布，很容易走到“反正赚不到钱”的路上。通过观众回馈，让我们回想起最初的动机这点很好。最初比起“为了观众”，“想制作这种东西”的想法更强烈。但现在看到作品感想，把对观众的回馈加入到下个作品里面去也很有趣。

不过热门到《兽娘动物园》的程度，就算听人说网络或社交媒体热到怎么样，也会觉得是在说别人的事（笑）。就像在看别的作品一样，没法把握火热程度，只能偶尔瞧瞧，然后埋头于修罗地狱般的制作现场（笑）。

4. 以变态为动力

——irodori的成员，每个人都有自己的职务呢。一般来说这种小团队会给人所有人都是多面手的感觉，你在最初就是按照职务来召集成员的吗？

たつき：这个啊。我总是思考着现在这个团队缺什么，然后默默地制作个一年半年，等到突然有合适的人出现，就将其紧急捕获到团队中。

同人团队工作人员表，工作人员数量经常变动

——然后たつき导演负责什么？

たつき：我认为大家想要做什么东西的时候，中途停顿的理由经常是“某部分作业完全依赖某人”。就算拜托别人来做一些工序，但到最后时刻，实在来不及的时候，如果自己能做结果会相当不一样，我就处在这个位置。

《兽娘动物园》制作人福原庆匡：たつき导演一周七天做CG，五天忙工作，两天休息做同人，而且除了声优什么活都干。

——原来如此，让那些专业人士设计角色、制作背景。然后汇总整合，缺什么就自己补上。做这些复杂的事，然后每月固定时间发布是不是很吃力？

たつき：每月都在固定日期上传视频，前一天会累到想吐。如果正好碰到工作日，之后还要去上班（笑）。

——好辛苦（笑）。还好其他成员没抱怨。

たつき：一开始找人的时候，就在尽量选一些看起来变态的人（笑）。如果是那种绝对不会放弃做东西的人，我就会去搭话。

——一辈子都要做东西的人呢。

たつき：尽量找本性就是要做东西的人，结果变成了变态集团（笑）。毕竟工作结束后还要做东西嘛，这种人肯定很特殊。

——说到特殊兴趣，看《兽娘动物园》第八话PPP演唱会那段，たつき先生应该很喜欢女性角色的脚吧。像是要舔大腿一般的镜头意外地多，然后脚部也经常入镜。

たつき：哈哈哈。要说我喜欢什么的话，那么确实应该算喜欢脚（笑）。去年年初左右，“脚”成了我的流行爱好，然后本来就比较喜欢有肉的类型，就干脆把人体肌肉曲线什么的也记了下来。然后那时正好在做相关工作，于是企鹅的脚就成了那样。

——吉崎观音先生《Keroro军曹》里面的夏美也是……

たつき：很黄很可爱呢。但吉崎先生应该喜欢那种上半身比较有肉的类型……。不过我的喜好比较接近肌肉型（笑）。

《眼镜》的角色设计由irodori成员，2D角色监督“平安”负责，他喜欢昭和时代与大腿

——毕竟没法立刻变成钱，没有强烈的爱好就没法做得下去。

たつき：就算这样，也要保持故事完整，让人愉快享受。

——像你这样一直制作下去需要什么呢？

たつき：想要让人看的心情谁都会有吧、轻松去做就好。

——和本职工作的做法完全相反呢。

たつき：本职工作没有办法简单发表。从开始想做到最后发表，中间会耗费很多时间。当然这样也会提高作品品质，但人总会有把那些昨天想到的东西，今天就做出来发表的想法。我以这种态度享受着同人制作。

——导演的作品方向不是艺术，而是大众娱乐呢。因为喜欢而做东西的人，很容易产生艺术家那种“看我的作品吧！”的表现欲吧。

たつき：确实想做面向大众的娱乐。作品不只搞笑，也能让观众想到一些什么，然后如何分析就交给观众。网上反应很快就能到达，比如Nico那种“这个地方应该是说……”的评论就是这样。

导演第二部同人作品，2D手绘动画《垂眉毛》，角色无台词，让观众自己解释。2016年的新作《小站长》也是这种类型。

たつき：在nico，就算加入一些多少难以理解的元素也照样有趣。就算很难懂的小段子，10个人里面也会有1个人发觉然后吐槽，“亏你能发现”的感觉（笑）。这种对话有种玩游戏的感觉

《兽娘动物园》就是例外了。最初认为反正这次也就一百人、甚至一千人里有一个人察觉吧，作品完结后很多年，偶尔有人会对这个作品评价个一两句的程度。

——结果放送结束后，马上就有人在推特上考据了。

たつき：观众这个分母比想象中大很多，信息传递也快了。本来以为等个一两话才会被注意，结果在一天之内就被人发现了。

自称《兽娘动物园》考察分析班的观众们

——然后同人小组会向哪里进发，您在这边的野心是什么？

たつき：听其自然吧，只想继续做作品。成员也有各自的野心，能通过这个组合实现就好了。至于我，就是能把想到的东西做出来就好。这些作品虽然画面质感与动作远不及专业团队作品，但同样能让人享受2、30分钟。“吉普力或Pixar当然很厉害，但你们的作品也让我开心了很久”。一万个人里能有一个人这么说，我的野心就达成了。

——能感觉到创作者的热情呢。而且导演的同人作品不是免费播放么，结果还是有人买DVD呢。

たつき：免费播放并看到最后，那些观众连故事结局都知道了，但还是觉得有趣就买了。我也有这种想法，觉得这个人的东西好就买。看自己的作品的人里，有人能喜欢作品到想买、想持有的程度，没有什么比这让我更开心了。

监督领导的同人组织irodori官网首页

本次访谈整合就到此为止。开头也说过，本篇访谈为多篇访谈整合。虽然兽娘部分是最近的材料，但讲述创作态度的部分却是来自2010年的采访，与现在相隔了7年之久。他在这7年里做到了一以贯之——进行本职工作的同时，也在同人团队irodori里面凭兴趣制作同人动画直到今天。可以看出，监督初心不改，愉快地凭兴趣坚持创作，是他积累技能，完成《兽娘动物园》这部片子的重要前提。

现在，irodori主页上面依然放着新作预告，监督过去的作品也因为这次热潮获得了更多关注。各位观众如果有条件的话，可以去nico或irodori主页 在线观看监督作品。

至于监督之后的动向，《兽娘动物园》已经宣布会有后续企划，兽娘制作公司也开始召集人手。虽然不知道忙碌的导演接下来会制作什么作品，但值得粉丝期待。如果观众有什么意见或想说的话，也欢迎写评论与大家一起讨论。