70年前的今天，侯孝贤出生于广东省梅州市，襁褓之中就随父亲举家迁往台湾花莲，和当时的很多人一样，侯孝贤的父亲想着在台湾工作几年就回乡，家具都是挑最便宜的买，结果1949年以后，就再也回不去了。

12岁，17岁，18岁，在他从童年到青年的几个节点里，侯孝贤的父亲、母亲、祖母相继去世，他从童年起就不得不开始认识死亡。

大部分影迷认识侯孝贤的时候，他就俨然一副宗师模样了，身形不高，目光坚毅，用贾樟柯的话说，候导“既有野蛮生长的活力，又有学养护身的雅致”。雅致可能来源于岁月的锤炼，而“野蛮生长的活力“大概是基因里带来的。

侯孝贤少年时被叫做“阿孝咕”，他的半自传性质影片《童年往事》中的主人公就这个名字。年少的“阿孝咕”曾是个不良少年，打架、还一度迷恋赌博。当阿孝咕成为电影大师侯孝贤，这种野蛮生长的基因也依然在，跟侯导合作多年的摄影师李屏宾曾讲过这样一个故事，当时已经五十多岁的侯导某天拍完戏，深夜坐计程车回家，结果在车上和与他年纪相彷的司机聊起了政治，两个人话不投机激烈争辩，最后居然把车停在路边厮打了起来。

服完兵役后，侯孝贤考入国立艺专影剧科，在那里他完成了有关电影的启蒙教育。但在毕业后，有将近九个月时间他做着电脑推销员的工作，直至1973年，被学校推荐到《心有千千结》剧组担任场记，从此师从李行导演，做他的副导演并从事编剧工作。侯孝贤后来曾说，他在做副导演的时候学到的东西最多。

1981年，侯孝贤拍摄了第一部长片《就是溜溜的她》，之后接连完成了《风儿踢踏踩》和《在那河畔青草青》。

1983年《风柜来的人》完成之后，侯孝贤自认获得了对电影的“重新认识”。《风柜来的人》先后受邀参加第四届夏威夷影展、第二十八届伦敦影展和法国第六届南特三大洲影展，被誉为台湾新电影的代表作品，这也成为华语电影走向海外的一股热潮。

长镜头是侯孝贤电影的一个标签，他在《海上花》中对镜头的长度到达制高点，154.5秒的长度已经远远超过了世界上公认的长镜头大师（如安哲罗普洛斯、沟口健二）。

执拗或者任性是侯孝贤的另一个标签。他从来不取悦观众，严格地按照自我的、高度风格化的电影语言或视域来完成电影创作，是一个“背对观众的创作者”。对于专业影评人也从不谄媚。法国电影届对侯孝贤是十分偏爱的，世界电影史上最重要的理论刊物之一，法国的《电影手册》自80年代以来共刊发侯孝贤电影相关文章近五十篇，专业电影批评三十余篇，除早期《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》和《在那河畔青草青》外，其余作品均有涉及。侯孝贤一共七次入围戛纳金棕榈奖，绝对是华语导演中的第一人，93年凭《戏梦人生》获得评审团奖，2015年以《刺客聂隐娘》拿下最佳导演奖。

而侯孝贤是这样评价戛纳评委会成员的，“我的片子他们不见得看得清楚的，所以能得导演奖我觉得他们已经很有能力了。”

贾樟柯曾经写过一篇题为《侯导，孝贤》的文章，毫不掩饰对侯孝贤的崇敬，他写到“在中国人的世界里，只有侯孝贤能这样准确地拍出我们的前世。”《海上花》开场长达七八分钟的长镜头冷静的划过一群男男女女华丽而腐朽的日常，满足了贾樟柯对于晚清生活的所有想象。这样的赞誉还嫌不够，他又补充道：“原来在中国人的世界裡，只有侯孝贤才能这样准确地拍出我们的今生。”他惊佩于一部台湾电影却好像在拍他山西老家那些朋友的故事。

而“通灵前世，脚踏今生”的侯导是这么说的：“我拍电影想怎样就怎样。” 比如，他说下部戏不用胶片了。