昨天提到了第36届香港电影金像奖最佳男女主角、最佳男女配角的奖项颁发。

今天阿布想来说一下让惠英红顺利拿到最佳女主奖的那部电影。

《幸运是我》

去年这部电影刚刚上映的时候，阿布写过一篇关于这部电影的文章。

那篇文章更多的是关于剧情的介绍等。

这么长时间过去了，阿布对这部电影，也有了更多新的认识。

其实阿布非常想把《一念无明》和《幸运是我》一起说。

因为这两部电影在阿布的心中有异曲同工之妙。

两部电影都是讲述香港拥挤环境中的亲情。

《一念无明》讲述的是父亲和患有躁郁症的儿子之间的故事。

《幸运是我》讲述的是单亲家庭中成长的孩子阿旭和患有脑部退化症的芬姨从彼此互相嫌弃到最后互相照顾着生活的故事。

让人无奈的是，阿布所在的城市《一念无明》排片量特别少，4月7日首映当天，只有晚上12:00有一场。

这还不是最过分的，最过分的是，第二天排片中午11:05有一场，晚上11:20有一场。

之后，排片就没有了······

口碑良好的《一念无明》这样的排片量与口碑奇差的《攻壳特工队》的排片量形成了鲜明的对比。

上一次让阿布感叹排片量极少的，是3月24日上映的张大磊的《八月》。

因为电影类型受众面的问题，这部《八月》同样有着极低的排片量，被那些进口爆米花电影挤到角落里，票房惨淡。

阿布很喜欢这中安静的讲述成长和亲情的电影，对那些只追求视觉效果的进口大片没什么兴趣。

最开始的时候，我以为像我这样的人属于少数。

但是让我感到惊喜的是，很多朋友在后台都表示，他们对于那些进口的爆米花电影同样持比较冷淡的态度，一致很看好《八月》和《一念无明》这类安静的文艺片。

当看到这么多的朋友和阿布兴趣相同的时候，阿布感觉很开心。

这至少证明了，在追逐文艺片的这条路上，我不是一个人。

额······好像说的有些跑题了，让阿布把话题拉回来。

咱们继续说说关于得奖的那部电影——《幸运是我》。

提到港片，你们想到的都是什么？

周星驰、王晶、刘镇伟等人的无厘头喜剧片？

杜琪峰、麦兆辉、庄文强等人的警匪片？

墨镜王导演，张国荣、梁朝伟主演的文艺片？成龙、李连杰等人的功夫片？

在以前的港片中，文艺片一直不太被看好。

直到近几年，越来越多的导演开始喜欢拍文艺片。

每个导演拍的每部电影，其实都有很多导演对社会的想法和意见在里面。

而文艺片，是最容易让导演表达的一种类型。

本片的导演罗耀辉，通过这部电影想告诉我们的，就是关于香港人与人之间情感缺失的问题。

男主阿旭（陈家乐饰）母亲去世，父亲在他很小的时候就离开了他，现在早已成立新的家庭并且有了新的孩子。

长期亲情缺失的阿旭不愿与人多做接触，而且面对一些问题的时候总是会出现很强的负面情绪。

阿旭被饭店老板解雇就是因为两人在某些事情的解决问题上没有达成一致，阿旭情绪瞬间爆炸，一气之下就离开了饭店。

没了工作之后，阿旭的钱也很快就花没了。

他被之前的房东赶了出来，正巧遇到出门买鸡蛋的芬姨。

得知她正在招租，阿旭就住进了芬姨的家。

于是，两人低头不见抬头见的日子开始了。

不懂得怎么表达自己感情的阿旭碰到了患有脑部退化症的芬姨，两人的生活肯定都不会太好过。

但是两人的内心深处其实都是柔软的。

两人现在的状态都是被伤了无数次之后，慢慢建立起来的防御网。

在两人一起生活的时间越来越长之后，两人开始不断地了解对方的生活。

芬姨知道阿旭是单亲家庭中长大的孩子，父爱一直是阿旭缺失的东西。

阿旭也慢慢的了解到了，芬姨一直孑然一身的生活到了现在，她年轻的时候是歌厅的头牌歌女，不做了之后就一直生活在这里，没有父母没有老公没有孩子。

互相扶持着生活是两人最好的结局。

导演通过对两人生活的描写映射了整个香港目前的生活状态。

亲情的缺失是目前香港家庭遇到的最大的问题，不仅仅是香港，也是全国乃至全世界都遇到的问题。

阿布在很多文章中都提到过这一点。

导演很敏锐的把这个问题在这个时候搬上了大荧幕。

最为导演罗耀辉的首部长篇处女座，可以说他很完美的完成了这部电影。

当然这部电影的成功也离不开两位主演。

惠英红的演技在这部电影中得到了充分的发挥，而且她之所以能来接这部戏也是有原因的。

惠英红一直和母亲生活在一起，她母亲其实在50多岁的时候就有一些认知障碍症的征兆，然而十多年后，等到母亲的病症加重，出门甚至会忘记回家的路，她才得知母亲的病已经到了很严重的地步。

她接这部电影主要是想借着电影向母亲致歉。

更重要的是希望借助这个故事让更多的人了解认知障碍症，关注认知障碍症。

而且找到遥控器却忘记刚才的事情，这种细节是完全还原于惠英红母亲的生活片段。

陈家乐更是在这部电影中证明了自己的演技。

之前在电影《破风》中，陈家乐的表现一直很平淡。

这次阿旭的角色给了他很大的发挥空间，让他能够证明自己的实力。

两位主演的表现究竟如何，朋友们还是去电影中自己寻找吧。

（我是严肃的分割线）

如今的香港电影产业是否已经走到了繁盛的边缘。

曾几何时，香港的电影制片业十分发达。

香港电影简直是电影史上的一个传奇。

这个只有大概650万人居住的城市，一直拥有全球数一数二规模的电影王国，是众所公认的“华人电影制作中心”，有“东方好莱坞”之称。

香港电影历史久，类型多，产量高，雄霸东亚市场，影响力遍及海峡两岸及整个华人世界，也日受到欧美及亚洲等国重视。

到60年代中期，香港电影公司共制作影片4000多部，其中，1961年产量高达300多部，仅次于印度、美国和日本，如按人口比例，香港电影产量实居世界之首。

八十年代以来，美国电影横扫全球市场，在某些国家，甚至囊括九成票房，惟独在香港遭遇劲敌，票房不利。有时甚至所占票房不到三成。

如《兔子罗杰》票房只及《赌神》的三分之一，《夺宝奇兵》只排到票房的第16位。

香港电影一直靠着自己强有力的实力抵抗着外来大片的侵袭。

现如今，时过境迁，香港电影产业的疲软已经显露出来。

90年代呼风唤雨的导演以及演员都进入低谷期，只有几位还在苦苦支撑。

更多的年轻导演开始转入内地发展。

多少人感叹，港片已死。

这句话虽然难听，但是也不无道理。

本文首发于腹黑电影（公众号：fhmovie）