“Dance, dance…
otherwise we are lost. ”
——皮娜·鲍什（Pina Bausch）
任何看过皮娜·鲍什舞蹈剧场的人，都会被它的形式和力量震撼到，自从上世纪70年代皮娜·鲍什带领着她的乌珀塔尔舞蹈剧院开创这种崭新的肢体美学，就不断地影响着全世界，与美国的后现代舞和日本暗黑舞踏并列为当代三大舞蹈新流派。
痩削的身材、冷艳的气质，皮娜·鲍什总是一支接一支地抽着烟，用肢体与空间冲破桎梏地探索着爱、生命、自由、挣扎与绝望。
《穆勒咖啡馆》剧照
在《穆勒咖啡馆》中，女舞者被男舞者抱起、扔下、紧紧相拥，再抱起、扔下，如此十几次的反复，速度越来越快，两性关系中的抗拒与服从悄然发生。在另一边，皮娜·鲍什闭着眼睛独自起舞，向前伸着双手，像梦游者一般，传递着无限的哀伤。
《春之祭》剧照
皮娜根据斯特拉文斯基的《春之祭》改编的同名舞剧，被誉为“在约80个《春之祭》版本中最为突出的”。泥土被搬到了《春之祭》的舞台，女舞者们拿着红布，带着献祭的惶恐，与男舞者们一起光着脚，原始而狂野地起舞。
皮娜说：“我在乎的是人因何而动，而不是如何动。”她的创作方式就是向表演者们提上几百个问题，让舞者用肢体做出回答，再对这些进行推敲，通过舞蹈剧场表现出来。皮娜重视漂亮肢体背后的个人经历，所以她招演员不要30岁以下的。
最初的几年，皮娜的舞蹈遭受只想看芭蕾的观众的谩骂和攻击，后来，她成了“德国现代舞第一夫人”。她不仅改变了20世纪的舞蹈风尚，也影响了各个领域的艺术家，特别是一些电影导演，皮娜·鲍什可谓启发他们灵感的缪斯。
皮娜·鲍什 ╳费里尼
《船续前行》（E la nave va）
《船续前行》海报
皮娜·鲍什与电影首次产生联系，是被费里尼邀请出演电影《船续前行》的一位盲眼女公爵。这是费里尼晚期的作品，采用默片的拍摄方法，讲述一战前一群欧洲的贵族和艺术家在海上航行的故事。
《船续前行》剧照
皮娜在剧中展现了难度很大的哑剧表演能力，在接受这个工作时，皮娜表示“有人愿意试用我，对我是一种鼓励，而我也期待从中获得重要的经验，并运用于舞蹈中。”不过，皮娜对于将电影或电影连续镜头加入“舞蹈剧场”的制作并没有很大的兴趣。
《女皇的悲歌》海报
1990年皮娜导演了自己的首部电影作品《女皇的悲歌》，也是唯一一部，非常具有实验意味。
皮娜·鲍什 ╳阿莫多瓦
《对她说》（Hable con ella）
《对她说》海报
阿莫多瓦是皮娜·鲍什的忠实粉丝，《对她说》的创作灵感就来自于皮娜·鲍什的作品《穆勒咖啡馆》。
《对她说》剧照
影片的开头就是《穆勒咖啡馆》长达两分钟的片段，两个互不相识的男主角坐在一起，都被舞蹈感动到，其中一位男主角还拿到了皮娜·鲍什的签名照，展示给植物人状态的女主角，她曾是一名舞者。
《热情马祖卡》剧照
在《对她说》片子的结尾，是皮娜·鲍什的另一部代表作《热情马祖卡》(Mazurca Fogo)，一半的舞台由巨大的岩丘占据，穿着红裙子的女舞者被男舞者们的双臂推来推去，一个麦克风对着她，可是她只有叹气。在电影中，男女主角也在剧院相遇，与皮娜·鲍什的舞蹈有着千丝万缕的联系。
皮娜·鲍什 ╳文德斯
《皮娜》（Pina)
《皮娜》剧照
《穆勒咖啡馆》同样使德国著名导演文德斯被这位“德国现代舞第一夫人”所深深吸引，两人迅速成为至交，并准备合作一部电影。
文德斯一直寻找一种全新的媒介来展现皮娜的舞蹈：“无论是在情绪上还是从美学上，二维的电影银幕无法捕捉到皮娜·鲍什的舞蹈精髓。当我第一次看见她的舞蹈时，深深地被感动了。我从这全新的艺术形式里感受到了人类运动、姿势的美感，而当年那种美妙的魅力正是我想通过银幕表达给观众的感觉。”
当文德斯宣布用3D来开拍时，2009年6月下旬，皮娜·鲍什就因肺癌逝世，享年68岁。
在与皮娜·鲍什生前执掌的乌珀塔尔舞蹈剧院商谈后，文德斯决定重新启动拍摄计划，将皮娜·鲍什的舞蹈作品《穆勒咖啡馆》、《春之祭》、《月圆》等作品贯穿在学生和好友对她的追忆中。
用皮娜·鲍什的作品来表现本人，是对她最好的追忆。
《皮娜》剧照
皮娜·鲍什在2007年，和她的乌珀塔尔舞蹈剧院首次也是最后一次出现在中国的舞台上，连续四天演出了她的经典作品《春之祭》和《穆勒咖啡馆》。
《穆勒咖啡馆》剧照，最右-多米尼克·莫西
不过，你有机会看到
皮娜·鲍什舞团的核心舞者、
也是皮娜·鲍什逝世后，
继任乌珀塔尔舞蹈剧院
艺术总监的多米尼克·莫西的表演！
他将和法国奥尔良国家舞蹈中心
艺术总监约瑟夫·纳吉
来到2017上海·静安现代戏剧谷，
带来双人舞《晨颂》！
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