文 | 犀牛娱乐 小福

编辑 | 朴芳

在前几天腾讯音乐研究院发布的《2024华语数字音乐年度白皮书》（下称《白皮书》）里，我们看到了不少有趣的数据。

一边是AI狂飙，新歌产量创下五年新高，年产量飙到135.1万首；一边是听众口味多元化，播放量破千万的歌曲一年就多了1095首。

而在这些数据的背后，不只是数量“卷”起来了，还有不可忽视的圈层重组和玩法升级。从AI共创到中老年观众撑起半壁演唱会，再到音乐节和游戏、电影、品牌花式联动，华语音乐正在换个圈子找增量，也在悄悄进入一个全新的内容实验场。

AI，华语音乐催化剂

华语音乐市场变得更好了吗？

在《白皮书》的一些数据上，的确体现了这样的答案。

得益于现场音乐的持续性热潮和录制音乐的发展，根据高盛数据，2024年，全球音乐市场收入从前一年的707亿美元暴涨至达762亿美元。

现场音乐毫无疑问仍是最大收入贡献源，占比达46.1%。录制音乐收入份额则上涨0.5%至40.9%。

在此之中，订阅流媒体为录制音乐收入增长贡献了51.2%的占比。特别是在中国市场——得益于平台内容、服务的提升与听众付费意愿加强，过去一年，中国主要音乐平台在线音乐付费用户规模达1.8亿，其中腾讯音乐在线付费用户数同比增长13.4%至1.21亿。

近五年来，华语音乐市场处于从粗放型发展到精细化发展的转型阶段，从2020年的74.8万首增长到2021年的114.5万首，然后急速下降到2022年的101.9万首，并在2023年暴跌20.6万至81.3万首。

经历了连续两年下降，华语新歌数量在过去的2024年出现大幅回升，较2023年增长66.2%，新歌年产量达到135.1万首，创下近五年华语歌曲数量新高。

毫无疑问，AI技术的爆发，为华语音乐带来了颠覆式的变革。

AI音乐生成工具能够在作词、作曲、编曲、混音等音乐创作过程中大幅提升创作效率，这切实地体现在新歌数量上。

不过，歌曲数量暴涨的另一面，是听众的注意力被进一步分散，新歌热度争夺更加激烈，尾部新歌数量也在翻倍增加。2024年，全年播放量低于1000次新歌数量同比激增92.6%。

当音乐市场重新回到“卷量”时代，我们不得不重新思考如何在暴涨的新曲数量中寻找到目标听众，在海量曲目中脱颖而出。

而面对便捷高效的AI工具，创作者也应该更冷静地审视这一技术。AI降低了创作门槛，提升了行业的审美下限，但AI也导致了更多音乐埋没在曲海，寻找与AI技术“共创”的平衡点，继续推进华语音乐高质量发展，是接下来音乐行业的重要命题。

去年另一个变化则是更多听众不再沉迷于怀旧金曲，将视线转移向了新歌。2024年，近60%播放额来自近五年新歌，较去年占比增长了3.2%。

在我们看来，这背后一方面是由于2024年“报复性”开演、观演潮逐渐消退，听众复听老歌频率下降；另一方面则是AI刺激下新歌数量暴涨，在抢夺注意力的过程中更胜一筹。

与此同时，得益于音乐分众化的趋势、供给端丰富的垂类音乐内容和平台精准的个性化推荐，更多类型歌曲获得市场关注，在2024年，破亿及破十亿的头部华语歌曲（含老歌）数量呈现减少态势，播放量破千万的歌曲则比2023年增长了1095首。

尽管大量新歌的涌现加剧了华语乐坛的竞争，但对更多元音乐充满热情的华语听众以及愈发精细的平台个性化推荐，则为创作者服下了一颗定心丸。

这未尝不是一种利好。

跨界寻增量

在这种多元化的收听趋势下，华语音乐市场开始呈现出新的走向。《白皮书》中总结了去年的三个新趋势。

河南说唱之神的《工厂》，将县城叙事导向了华语音乐创作。音乐行业也有属于自己的现实题材，这种扎根于本土的叙事，让音乐迸发出更具共鸣的情绪。

中老年群体的涌入，则为演唱会经济带来了“银发经济”的温度。

在去年引发热议的刀郎“山歌响起的地方”全国巡回演唱会成了众多中老年观众的主场。根据扬子晚报报道，在演出南京站，现场有半数观众为60和70后，而95后、00后年轻群体占比仅有20%。

除了演唱会之外，银发群体的音乐消费还在逐渐向兴趣学习、音乐创作、音乐疗愈等更多场景领域延伸。随着中国老龄化进程加剧，60岁以上人口的文化消费能力也愈发显现，音乐产业也将在人口结构转变下发生巨变。

而在结束2023年“应看尽看”逐渐转向卖票难的音乐节市场，则依靠差异化运营来打破了面前的同质化阻碍。

例如在泡泡岛音乐节林忆莲时隔六年登台演出、韦唯时隔十年复出将舞台选在了草莓音乐节，闪千手音乐节则请来了当下日本最热门的艺人之一YOASOBI，这些稀缺音乐人极大程度上丰富了音乐节的阵容。

并非只有大牌艺人才能为音乐节注入活力。像王者荣耀电竞派对音乐节，将游戏IP与电竞融入音乐节策划，泡泡岛音乐节和《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》的牵手，则是电影宣发与音乐节的共创升维。

在2024年，跨界策划变成撬动华语音乐新增长点的抓手，从线下到线上，从创作到多领域，走出圈层，才能拥抱更大想象空间。这也是《白皮书》特意将跨界单独策划成文的原因所在。

红极一时的国内首个3A游戏《黑神话：悟空》，引人入胜的除了叙事、美术外，还有可听性拉满的游戏音乐。

项目周期超4年，音乐时长600min，当游戏配乐走向集体创作，让配乐不再是孤立于游戏的点缀，真正成为了游戏内容叙事的一部分。《黄风兮起》《我也去当个天命人玩玩》等一系列音乐的走红出圈，既是结果。

而我们在音乐节上看到的差异化运营，亦是跨界思维导向带来的价值共振。

与品牌表达深度捆绑的哥伦比亚·玩徒派对、瞄准摇滚青年打造的斑马音乐节圈层实验、利用创意策划丰富IP音乐节生态的泡泡岛音乐与艺术节，还有将文旅融会贯通的新青年音乐节。走出旧圈子，才能更好地为音乐行业带来新生机。

在AI浪潮之下，华语音乐重新“卷”起只是时间问题，但更多元的听众群体、更频繁地跨界实验，让华语音乐市场也找到了更多机遇，也让我们感受到了未来可期。