日光渐长，炎夏将至，我们为你奉上上海和北京两地最值得关注的5月文艺演出。

在上月观剧指南中推荐过的这四部戏，已经结束了在北京的巡演南下抵沪。话剧《呼吸》和《毒》在北京中间剧场演出后收获了观众好评，这两部戏将于5月3-13日以及5月17-27日先后在兰心大戏院上演，与你一同重新定义亲密关系，思考爱情、婚姻和孩子的意涵；此外，改编自老舍同名小说的《二马》将于5月12日至14日在美琪大戏院上演，老舍这个故事曾令张爱玲和母亲捧腹大笑，这一版话剧的舞台内容更是相当丰富；5月17日至18日，你可以在美琪大剧院欣赏到去年北京戏剧界的黑马作品《三味》，在“三个人与一座楼”的故事中品味独属于中国人的人生百态、酸甜苦辣；去年曾登陆上海的《红楼梦》将于5月19日至20日再次在上汽·上海文化广场上演，这个由12位男演员演绎十二金钗的全新故事，会怎样颠覆你对红楼梦的认知？

在北京，陕西人艺版《白鹿原》将持续演出至5月12日，据说诸多场次已一票难求，感兴趣的朋友们不要错过。

在5月的上海和北京，还有什么好戏可看？我们推荐以下十部。

- 上海 -

1、百老汇音乐剧《魔法坏女巫》

演出时间：4月11日至5月14日

演出地点：上汽·上海文化广场

剧目介绍：百老汇音乐剧《魔法坏女巫》还有近半个月的时间结束上海巡演，若是希望近距离接触这部与《剧院魅影》和《狮子王》齐名的百老汇音乐剧，你还有机会走进剧场一睹为快。

这个《绿野仙踪》的“反转故事”讲述了“西方坏女巫”Elphaba和“南方好女巫”Glinda共同成长的故事。当故事的主角变成了原著中的坏人，我们对“真实”会有怎样的全新认识？更多详细内容，请参考我们之前对这部剧的报道吧。

2、阿加莎经典作品《无人生还》

演出时间：5月12日至6月4日

演出地点：上海话剧艺术中心·艺术剧院

剧目介绍：“推理女王”阿加莎·克里斯蒂于1939年发表长篇悬疑小说《无人生还》，从此，“孤岛别墅”和“童谣杀人”两大模式成为了推理小说的经典设定。这是阿加莎·克里斯蒂本人最钟爱的一部作品，同名话剧也是她本人为数不多亲自改编的剧本。

八个素不相识的人被富有的欧文先生邀请到了印第安岛上的私人别墅。抵达之后，接待他们的却只有管家夫妇二人。用晚餐时，餐厅里的留声机忽然响起，指控他们宾客以及管家夫妇十人都犯有谋杀罪。众人惶恐之际，来宾之一忽然死亡，噩梦由此开启。

2007年，话剧《无人生还》首次登陆中国，在上海演出时剧场内惊叫声不断，被观众称为最惊悚话剧。特别有意思的是，话剧的结尾与小说截然不同。由于话剧《无人生还》的文本并无中文版发行，因此，话剧的结局成为了全剧的最大悬念。

3、立陶宛VMT国立剧院《母亲》

演出时间：5月12日

演出地点：大宁剧院

剧目介绍：立陶宛VMT国立剧院的二幕话剧《母亲》改变自马克西姆·高尔基的知名剧作《瓦萨·日列兹诺娃》（1910年版）。故事讲述了野心勃勃、手段毒辣的造船厂女老板瓦萨为了平息家庭丑闻毒杀丈夫，却点燃了原本彼此冷漠的三个子女之间因争夺财产和权利而爆发的激烈争斗。骨肉血亲的冲突让瓦萨苦苦经营三十年的家业付之一炬。立陶宛导演基里尔·格鲁萨耶夫从瓦萨“母亲”的角色出发，细致描绘了一个一个呼风唤雨的女强人在人生逆境中走向崩溃的过程。

据说，立陶宛VMT国立剧院的标志符号就是：“一群人闷闷不乐地聚集在一起……这群人具有极端自我防卫和攻击性，他们彼此嘶吼、相互威胁、直至彻底爆发，最终适者生存。”如此激荡的戏剧冲突，不正是我们逃离现实、走进剧场、醉心戏剧的理由之一吗？

4、香港小剧场制作《最后晚餐》

演出时间：5月16日

演出地点：上戏剧院

剧目介绍：这部在豆瓣上得到8.3分的话剧，讲述的是香港歌舞升平背后一群底层人士在社会中挣扎求存的故事。

有一天，一对母子买到了同一个牌子的木炭，不约而同地计划在同一个夜晚自杀。母亲的一通电话促成了最后的晚餐，一顿家常便饭吃得平淡无奇又惊心动魄。在洞悉对方的心思后，两人渐渐敞露心扉、彼此倾诉，最终发现一切痛苦的根源就是未露面的“一家之主”，于是决议干掉他。

作为最考验戏剧功力的一种戏剧类型，双人剧也是许多知名剧作家的挑战项目。《最后晚餐》全剧纯粹依靠两个演员的对话和表演向前推进，母与子在舞台上的闲聊状似生活，却在不经意的瞬间打通戏剧与现实的任督二脉，动人心肠。

5、陶身体剧场《6》《7》《8》

演出时间：5月25日至5月26日

演出地点：上汽·上海文化广场

剧目介绍：陶身体剧场“数位系列”最新作品《6》《7》《8》延续了一贯的创作思路，通过挖掘运动逻辑、重复叠加过程，从而呈现出身体的美学，探寻在限制中产生美的可能性。

在陶身体剧场艺术总监兼编舞陶冶看来，舞蹈是人类最伟大的艺术形式，而“身体”就是对“当代”这个概念最具意义的解读。《6》《7》《8》被称为“直线三部曲”，陶冶将他们归拢为由一个观念发展延续的一系列创作，分别以黑（隐藏）、白（揭露）和灰（回归）的色彩延展至脊椎运动的身体美学。这是一个简约到极致的舞蹈，它的意义需要经由观者的双眼赋予。

- 北京 -

1、林兆华国际戏剧邀请展剧目《麦克白》

演出时间：2017年5月3-4日 / 2017年5月6日

演出地点：北京世纪剧院 / 天津大剧院

剧目介绍：《麦克白》是莎士比亚最短的悲剧，也是他最受欢迎的作品之一，常被认为是他悲剧中最为阴暗、最富震撼力的作品。 勇敢的苏格兰将军麦克白从三女巫得到预言，称他某日会成为苏格兰国王。在野心的刺激和妻子的怂恿下，麦克白暗杀了国王邓肯，自立为王，他很快堕落成为一名暴君，不断打压敌意与猜忌。大屠杀与内战使得麦克白与他的夫人变得疯狂，直至最后灭亡。

这部《麦克白》是2017年林兆华国际戏剧邀请展剧目之一，导演是比利时当代著名导演卢克·帕西瓦尔，他的《在大门外》曾在2011年应大导之邀来中国演出。这是帕西瓦尔第三次将《麦克白》搬上舞台，他将这部作品视作“一个寓言般的噩梦，一个蠢货口中有关生死的故事，一种摆脱孤独、寻找归属的热切需求。这是一次对自然和命运的令人心碎的抗争”。

2、鼓楼西剧场三周年献礼《烟草花》

演出时间：2017年4月21日-5月7日

地点：鼓楼西剧场

剧目介绍：鼓楼西剧场一周年的时候上演了《枕头人》，两周年的时候演出了《审查者》，两部作品均选自英国直面戏剧，色调灰暗，压抑残酷，直指真相。在第三年，我们迎来了《烟草花》，一部相较而言轻盈了许多的话剧作品。《烟草花》（《安娜在热带》）的剧本及作者尼洛·克鲁斯在美国剧坛堪称传奇，在正式公演之前，《烟草花》便仅仅凭借剧本朗读夺得了2003年普利策戏剧奖，手下败将是阿尔比的《山羊》和格林伯格的《带我出去》。上个世纪30年代，当香烟取代了雪茄，当现代文明颠覆了传统手工业，当机器的轰鸣淹没了朗读《安娜·卡列尼娜》的声音，佛罗里达州这个“雪茄制造王国”里的人们在经历些什么？依靠着托尔斯泰的肩膀和克鲁斯的妙用，《烟草花》与《安娜·卡列尼娜》交织在一起，人物在小说和现实中穿梭往来，为我们上演了一段遥远的异族故事。

3、孟京辉反情节之作《我爱xxx》

演出时间：2017年5月2日-5月7日

演出地点：国话先锋剧场

剧目介绍：第一版《我爱XXX》首演于1994年，演员是郭涛和徐静蕾，以“内部演出”形式演了6场便无疾而终。孟京辉将这部戏称为自己“最喜爱的作品”，实验性加上反情节，全剧用语言支撑以达到戏剧效果，完成所有起承转合，“将一种执拗的疯狂推到了极致”。《我爱XXX》以上世纪60年代生人的生活经历为背景，连缀起了世界各地各种各样的事件，通过“词语嫁接”和“词语繁殖”的语言结构方式，把伟人言论与市井粗话进行戏谑式的拼贴，用纯粹的身体动作组织戏剧的进展，以一种近乎残酷的方式大胆宣泄情感、表现生活、挑战规则。2013年，孟京辉将这部戏拿出来做了复排，把一些较陈旧的台词更替成了贴近时代的语句，更改了近1/3的台词量。

4、李六乙改编经典《小城之春》

演出时间：2017年5月18日-5月20日

演出地点：国家大剧院

剧目介绍：李六乙的这一版《小城之春》改编自费穆1948年的经典同名电影，之前曾在香港、上海和北京演出，口碑不错。李六乙的创作初衷是向费穆致敬，他曾经对媒体表示：“费穆在那个年代就致力于探索‘中国电影民族化’的问题，思维很超前，至今依然先进。在话剧领域，老一辈艺术家也在研究话剧艺术怎么中国化，包括我们的前辈焦菊隐、黄佐临、林兆华都在探索中国话剧民族化的问题。”李六乙从费穆的女儿费明仪处获得了电影剧本手稿和相关文献资料，在完全忠于原著的同时进行了创造性的编排，话剧版的台词比电影多出了至少一倍，加入了大量中国古典诗词、戏曲，与原本故事产生了互文效果。在舞台上，李六乙提取了“书”作为主要意象，新增了一个说书人的角色，用古典诗词戏曲讲述读书人之间含蓄委婉的情感，诉说他们内心的潜台词。

5、非典型剧作《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》

演出地点：北京国话先锋剧场

演出时间：2017年5月26日-27日

剧目介绍：曾关注去年乌镇戏剧节的朋友们或许对林兆华父子这部话剧的名字记忆犹新——“戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼”，五场演出的票在24小时内售罄。该剧讲述了在加利福尼亚州珀洛阿图市精神病医院的小小阅览室裡，聚集了五位精神病人——萧伯纳、皮兰德娄、布莱希特、尤内斯库和贝克特，他们都认为自己才是20世纪欧洲最著名的剧作家，从头到尾一直争论，到底谁的戏剧才能代表戏剧的真谛？而新来的第六人自称戈多医生，要以一种介入的方式治疗他们的疾病......

这部剧对观众提出了一定的要求，如果你对萧伯纳的讨论剧、皮兰德娄的后设戏剧、布莱希特的教育戏剧、尤内斯库的荒诞剧以及贝克特的玄剧一无所知，如果你对剧本朗读的方式、长篇的对白、热烈的激辩、疯癫的表达并不感冒，观看起来或许会有些吃力。当然，如果你对这部“不像戏剧的戏剧、不是表演的表演、不是演出的演出”有着一窥究竟的热情，剧场的大门永远敞开。

……………………………………

欢迎你来微博找我们，请点这里。

也可以关注我们的微信公众号“界面文化”【ID:BooksAndFun】