文｜梁湘梓

2017年第二季度，音乐综艺全面开花。既有《金曲捞》对歌曲遗珠的再发现，也有《我想和你唱2》前两期节目中孙燕姿、谭咏麟、叶倩文的“回忆杀”，还有《围炉音乐会》中的黎明、李玲玉等等。一时间，音乐综艺似乎都开启了“集体怀旧”的模式，听着那些熟悉却又有些新鲜味道的旋律，不知这些年的我们，到底都在听什么？

当薛之谦在《金曲捞》唱起了《王子公主》；当孙燕姿的《神奇》，谭咏麟的《朋友》还有叶倩文的《潇洒走一回》再现《我想和你唱2》的舞台；还有李玲玉、黎明带着满满的回忆出现在《围炉音乐会》，第二季度的音乐综艺好像都着了“情怀”的魔。

从此前《王牌对王牌2》的“情怀牌”到如今音乐综艺的“集体怀旧”，2017年的这些综艺都让人看到了“回忆”的力量。《知乎》上有人说：“人们总爱在寂静的夜晚，听一首老歌，看一部旧电影，翻阅旧书，是因为人的生命本质上是无数个一瞬间，就像电影一帧一帧的画面，那是每个人能拥有的，而怀旧可以帮助人增加生命的长度。”

去年《我是歌手4》的总决赛，当老狼请来了 “中国摇滚八大金刚”，共同演绎《礼物》的时候，“情怀”也成为当晚被人铭记的一个瞬间。但是冷静下来仔细想想，为何音乐综艺都要开始“集体怀旧”？这是不是对这个时代“难出好歌”的一次美丽反讽？

1

“情怀”怎么玩？这些音乐综艺套路各不同

1.《金曲捞》：不玩“人”而是打捞“曲”

说到音乐综艺的“情怀牌”，《金曲捞》算是用一种另辟蹊径的方式诉说曾经。它的重点在于“打捞”过去的遗珠歌曲。所以虽然怀旧是节目的一个核心议题，但是它采用的方式是用时代的新衣包装岁月的旋律，让昔日不幸被蒙尘的金曲，重新焕发神采。

从第一期薛之谦重新演绎的《王子公主》，到最新一期金志文全新诠释的《不爱了也是一种爱》，目前，《金曲捞》豆瓣得分6.9，可以说是今年音乐综艺中的最高分。

如果说诗人喜欢把情感寄托在诗句中，那么作词作曲者则会将情感放在旋律里，只要有真情实感，就不怕不能打动人。这也是为什么“少不听李宗盛，老不听林夕。”大概只要一声，我们便会感叹相见恨晚，这是旋律的力量。显然《金曲捞》的这次怀旧策略是创新且成功的。

2.《我想和你唱2》：音乐爬梯，怎能缺少乐坛经典？

何为“经典”？简单来说，最能表现本行业精髓的，最具代表性的就是经典。《我想和你唱2》作为一场音乐爬梯，它需要的是全民参与，而这个“参与”的入口，其实并不是录歌的音乐软件，而是在于歌手的那首代表作上面。于是孙燕姿的《神奇》激发了80、90后的一次集体记忆；叶倩文的《潇洒走一回》也能勾起人们对90年代初香港乐坛的一次怀念。

总导演王琴曾说，《我想和你唱2》希望做的是让全家老小能够坐在一起观看节目，感受快乐。如果说一首歌曲代表的是每个人的青春，那么在这里可能每个人都能找到自己的青春，不管它是什么颜色，都是人生中一段珍贵的回忆。这是节目的初衷，也是它的怀旧策略。

3.《围炉音乐会》：一场精心的仪式打造

先简单说一下《围炉音乐会》这档节目是怎么回事：每周节目邀请一位60—90年代的大咖歌手，再由歌手本人邀请自己的两位圈中好友帮忙，亲自筹备并最终举办一场自己的live演唱会，歌手在音乐会上唱原创、玩改编、演绎反风格的歌。

其实live演唱会更多的时候是被放在“线下”，是很多粉丝私自参与的私人空间。但是《围炉音乐会》将本属于私人空间的对过往记忆的回归和感悟，转变为公共情感空间的对集体记忆的缅怀与反思，从而形成一种仪式化的电视狂欢。

因此，《围炉音乐会》的套路是，在“怀旧”这一总体理念的统领之下，通过对于故事化叙事的推崇，比如对明星们邀请好友参与节目全过程的录制，就是一次故事化的叙事过程，来试图营造一种“庆典”的氛围，从而完成这场娱乐化的怀旧叙事。

2

为何爱“怀旧”？情感共鸣的自发传递力量惊人

都说“衣不如新，人不如故”。放在音乐综艺这个领域来说，可能“怀旧”是一个比较保险而最有可能取得优良效果的选择。原因何在？

首先从制作方的角度来说，通过“怀旧”激发观众的嗨点，他们的自发传递，力量远胜过花费几千万的曝光。对于电视媒介而言，“金主爸爸”们看中的是节目的影响力，那么在电视端，“收视率”就成为一个重要的指标，否则就不会有“买收视率”的现象。那么，较高的收视率如何获得？这恐怕就需要了解受众是谁。

根据《2016年中国电视受众的收视行为分析报告》，结果显示：2016年的观众结构特征，25-54岁观众占到了总体观众的51.5%，是整个电视收视市场的中坚力量。其中45-54岁观众占比最高，达到21.5%；从观众集中度来看，45岁及以上的观众收视倾向性更强。

这说明现在对于电视媒介来说，25—54岁阶段的受众是其需要重点把握的，而这群人也就是60、70、80、90后。

因此再来看这些音乐综艺的选择，首先这个阶段的受众更多的受到了90年代香港乐坛的影响，所以黎明、谭咏麟、叶倩文、许志安、杜丽莎等一批香港歌手开始“回炉”，因为他们陪伴了这部分受众的青春；而那个时候，内地乐坛刚刚起步，老狼、杨钰莹、金海心、羽泉、毛阿敏、崔健等等成为那个时代内地乐坛的“符号”，显然，他们现在也开始再次活跃在荧屏，理由就是他们自身携带的“怀旧”基因。

那么从观众的角度而言，为何又会喜欢这样的“怀旧”呢？

根据此前提到的“生命的长度=现在的时间点+对未来生命的好奇+对过去时间的惦念”，会发现小孩子不会怀旧的原因是过去太少，他们只能盼望未来。所以，对于现在主体的电视观众而言，他们都是有了一定的人生阅历的人，因此过去的时间越来越多的时候，自然就开始怀旧了。

叔本华说：“怀旧是人的本能。”所以，这些“老歌”、“老明星”对大部分观众意味着什么？他们代表的是生命的刻度。当我们在很多音乐软件的“经典老歌”中发现周杰伦的《龙卷风》的时候，我们会感叹时间的残忍，也会慢慢的回忆往昔的“峥嵘岁月”，从而在情感上收获认同。这就是音乐综艺“集体怀旧”的力量。

3

怀旧的背后是什么？也许是对那些“新歌”的美丽反讽

如果我们将音乐综艺看做是一个商品，那么它的逻辑就应该是“说服逻辑”，就像广告的目的是说服大家去购买，那么对节目而言，它就是要说服大家来观看它。而如果从“说服逻辑”的角度出发，我们还能发现的是，音乐综艺对于“过去的人和歌”的挖掘，是用一种“反讽”的方式，“鞭打”着现在的“新歌”。

关于“反讽”，它的修辞学定义是：文本有两层相反的意思：字面义/实际义，两者对立而并存。所以，音乐综艺的集体怀旧看似是对过去的观照，实际上可能更是对现实的回应。

根据《网易云音乐2016年用户行为数据报告》：2016年上半年热门歌曲的第一位仍然是周杰伦的《晴天》；00后喜爱的歌曲中第一位则是日文歌曲；90、80后喜欢的歌曲中，大部分来自于《我是歌手》。

虽然这只是一部分数据，并不能推及总体，但是还是一定程度上反映了中国音乐的一些困境：好歌、新歌难出？为什么如今学习音乐的孩子越来越多，但是“经典”却越来越少？

一方面，这与人们的生活水平息息相关。以前，生活条件有限的时候，只要有文娱产品出现都能对人们产生强烈的记忆刺点，有很多“经典”都是出现在“精神世界贫乏”的时候；现在，人们的生活水平提高了，选择更多了，因此很多东西都“碎片化”了。于是，“集体失忆”也就更容易产生，这是这个时代的特征。

但是另一方面，不能否认的是如今音乐的质量其实也并不是都那么高。受很多因素的影响，是不是音乐制作人们整体都有些浮躁？毕竟做艺术不像其他，如果完全被资本操控，作品可能也无法真的走进人们的心里。

所以，当我们今天在梳理音乐综艺“集体怀旧”的各种原因之后，也许更应该带来的是一种反思，就是我们现在的“新歌”在哪？或者，怎么样打造新的“经典”？

当然，也许有年轻人会说《青春修炼手册》难道不经典？在此，笔者需要说明的是，“经典”、“怀旧”都是相对概念，需要根据自身的年龄、阅历等去评判。不管怎样，都希望现在的流行音乐能有更多的养分，能被更多的人记住，而不是听了几天就腻了。

出品 | 锋芒影视舆情研究智库

主 编 | 维 夏 责 编 | 塞 温

视 觉 | 陈 晨 校 对 | 钱 厚