摄影师卡梅伦·布勋很早的时候就发现自己是色盲。这是一个障碍，特别是在他钟爱的摄影上。卡梅伦是红绿色盲，这让本来多彩生动的世界变得单调；仿佛整个世界的色调都柔和了，而且看哪里都会自带淡绿色。然而尽管面对这些挑战，卡梅伦仍然热爱为风景和人物的色彩而工作。他通过一些技巧形成自己的风格，捕捉生活所带来的美丽。

我们很感激有机会能在镜头后了解卡梅伦的摄影作品。从这次的独家采访中，我们了解一下他是如何克服挑战的吧。

你能和我们说一下你的摄影之旅吗？

与其说是摄影之旅，不如说是终生的爱好。我记得我小时候就用常我妈妈35mm的相机到处拍照。她大概懒得等我拍出好照片了，索性将拍立得相机送给我当作第二年的生日礼物，从此我就迷上了摄影。后来我拍了大量的照片和视频，尽管我用过很多不同的相机，但我清楚，感觉远比工具更能让我触摸到那束穿越迷雾早晨树间或者山顶落日的光。把这些瞬间捕捉下来并向世人展示是我热爱做的事，工具无法束缚我。

你的兴趣是什么？

摄影之外的兴趣吗？我喜欢汽车，我喜欢汽车的一切，包括研究和驾驶！我还特别喜欢远足，听着无尽的音乐，当然了还有那满嘴的披萨。

红绿色盲对你的拍摄有什么影响？

在我年少的时候，这还不是个大问题，毕竟那时的摄影纯属是兴趣。后来上了高中、大学，因为需要编辑和设计，色盲就成了个突出问题。

在处理你的照片颜色的时候，你有什么技巧吗？

我通常会先把照片弄成黑白色，这样在色调上更容易比较。一旦照片是我喜欢的，我只需要简单的恢复颜色，用颜色工具做小小的调整，就能得到一张看起来“大概”正确的照片。但是，在最后完工前，我的朋友或者家人总会给我提供意见。最终，我决定不要太偏离我原先编辑的方向，我个人意见是，少即是多。

你最近收到了一副矫正色盲的眼睛，有改变你摄影的方法吗？

我的确收到了一幅色盲患者眼镜！老实说，这也许是我此生收到过最棒的礼物。矫正镜片让我能够正常地观察这个世界，我错过了很多。我还没用它们拍摄过，因为缅因州的冬天并不是那么多姿多彩，但在未来的拍摄里，我对它们抱有很高的期望。

作为一名色盲色摄影师，最具挑战性的是什么？

我认为最具挑战性的就是，有些颜色我是看不见的。和正常相比，我的照片里面有更多红绿像素的重叠，这让我的世界看起来比我意识到的更绿。一个红色的谷仓在我看来不是红色，而是棕色；交通灯、草地甚至我的皮肤看起来都不一样。尽管我可以假装能想象出红色谷仓的样子，但那永远代替不了现实。色盲为白平衡、皮肤色调编辑和其他所有和色彩相关的工作带来了巨大的困难。想象一下海洋上壮丽热烈的落日，现在在这片景色前方蒙上一层淡绿色，把红、橙、粉、紫和品红色的饱和度降低。你现在看到的热烈的落日就是我所看到的……并没那么激动人心了是吗？

 摄影前要做多少计划？

很多人问我这个问题的时候我都会笑。对于摄影来说，最需要“计划”的其实就是拿相机包，当然了别忘了还有记忆卡。我很享受不去计划，冒险是最能激发灵感的。我生命中看到的最美妙的景色都是在没计划的情况下发现的。可以这么说，在我拍摄的时候，我的计划就是没有计划。虽然对于照片我有很多想法，而且喜欢突发奇想，但我总是随时准备好我的工具包。

你怎么选择模特？

说到模特，他们通常站在一个有着漂亮光线的宏大背景里。我已经从我过去把自己和我遇到过的各色各样人作为模特的概念里走了出来。

你怎么为照片打光？是用人造光还是自然光？

自然光是我一直追求的，因为它自由、常见，除了夜晚。我有一个闪光灯，但只用过大概5次。在拍摄人像取光困难的时候，我偶尔会用到反光片，但大多数时候，太阳是我最佳的光线伙伴。

你有喜欢的拍摄地点吗？

哪里有好看的光线，哪里就是我喜欢的拍摄地点，所以还是相当多的。我蛮喜欢山脉的，有山的地方都喜欢。

你是怎么定义你的风格的？

大多数时候，我喜欢用我的35mm镜头拍摄宽广明快的画面。随后，我发现我开始使用300mm的变焦镜头，它能够拍得更细致深入。如果要我定义我的拍摄风格，我会说我对镜头里的内容会考虑得很仔细，花很多时间。无论是技巧上还是审美上，我都试图拍出非常整洁、清爽和平衡的照片。就像编辑一样，我也会把同样的原理“少即是多”应用到真实的拍摄习惯里，省却磁盘空间和编辑时间。通过这样，我能够在几张，而不是几百张照片里得到我想要的。还有一个专业意见是：拍摄长焦距照片是尽量控制呼吸，控制呼气会让你在拍摄时更稳定。

在创作的时候你遇到过什么挑战？

把摄影作为一种爱好而不是主要收入来源的问题是，真实世界和日常生活的琐事会让你无力应对。可能几个月后我会回忆起我有一台相机，还有使用它的知识，激发我出去摄影。

你的工具袋里什么是必备品？

除了肯定需要的摄影机和镜头？老实说，我工具袋里一些“必备品”是能量棒、水、一个蓝牙耳机和一把锋利的刀。需要水和食物主要是因为我曾经在拍摄的时候迷失在树林里，而有了食物和水，我的体力才能支撑下去。包里准备蓝牙耳机是因为我发现在拍摄的时候听些音乐会让被拍者更放松。音乐会让被拍者忽略掉快门声，为不习惯镜头的他们创造一个更轻松和舒服的环境。最后一样必备品是刀。你永远不会知道你什么时候需要，但它很有用，在什么场合都能派上用场。

一张成品需要多少后续处理呢？

年轻的时候，我会在一张照片上花好几个小时，现在通常用15到20分钟的时间处理。

你有什么建议给那些有抱负的摄影师吗？

专心。不要想其他摄影师在做什么。要谨记当你拿起相机时心中涌上来的感觉，当你用自己的方式捕捉世界时的那种欢乐。专心于你自己，专心于你的手艺，专心于通过镜头创造美丽的那种情感。

翻译：赖丽莎

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