FremantleMedia和Talpa分别从创意、科技、产业链等方面对这些节目进行了深度剖析。
《时空迷失》（Lost In Time）在2017年4月通过戛纳电视节（MIPTV）正式推出，成为“爆款”；《好声音》（The Voice）于2010年首播，是风靡全球的模式节目；《一掷千金》（Deal or No Deal）的首次出现可以追溯到2002年……这三档节目的诞生时间相隔久远，但它们都是当之无愧的“现象级”。为什么是它们？爆款节目真的可遇不可求吗？6月11日，这三档节目的制作方现身第三届中国模式日，从创意、科技、产业链等各方面对节目进行剖析。
《时空迷失》：借力科技打造爆款内容
3月25日，FremantleMedia和The Future Group耗费三年时间打造的《时空迷失》在挪威首播。4月份，《时空迷失》亮相戛纳电视节，并迅速引起全球关注。到目前为止，包括美国、德国、意大利、中国在内的28个国家和地区都在紧密进行该节目的本土版接洽事宜。
“技术和内容是这档节目背后的两大核心。”《时空迷失》总制片人、 FremantleMedia Group 研发制作副总裁Dug James指出，《时空迷失》利用交互式混合现实（IMR）技术，结合好莱坞特效制作，打造出了与传统电视节目完全不同的新模式。
IMR技术可以把真实的人类嵌入到虚拟世界中，用户则可通过电视、智能手机和VR头显设备观看内容。《时空迷失》通过这种技术让选手穿越到六个不同场景闯关冒险，实现了玩家和玩家之间的无缝交流、玩家和场景之间的沉浸式体验，以及观众在家也能获得的实时直播式效果。“《时空迷失》依托最前沿的科技，实现了前所未有的影响力。” Dug James如是说道。
IMR技术为《时空迷失》带来的交互优势还体现在广告植入方面。以三星为例，队员之间相互下达指令时，就会通过三星的全景屏幕显示对方面临的场景，而随着镜头的转换，“Samsung”的logo便会自然地出现在场景中。FremantleMedia 中国区CEO 尹晓葳透露，“节目在挪威受到品牌商的大力追捧，纷纷要求赞助与合作，最终Fremantle不得不限制品牌商数量，只选取4个‘国家级’的品牌合作。”
至于如何处理好科技与内容的关系，Dug James表示，“我们希望充分运用技术实现娱乐内容，而非错将内容作为手段突出技术，娱乐是最重要的。”
尹晓葳在论坛现场还表示，FremantleMedia 中国区或将与中国市场共同研发《时空迷失》。“合作方式将是深度联合制作。我们会针对中国本土市场进行相应调整，比如中国不允许设立拥有大笔现金的奖金池，我们可以通过手机端把奖金转换为可以在电商合作伙伴平台上进行直接购物的积分等等。”
《好声音》：打造全产业链接近受众
“观众与传媒的关系正在改变，他们已成为内容的一部分。”Talpa Global全球制作总监Etienne de Jong在论坛现场揭秘《好声音》等节目成功的“秘诀”。他认为制作方只有忠于用户才能打造最成功的模式。比如观众的观看习惯已经改变，他们不只通过电视收看节目，平板电脑和手机已成为举足轻重的收看平台，因此“媒体的产业链”就成为必要。
“媒体的产业链也可以称为媒体的传送，从创造模式的早期阶段就必须思考该如何把内容传递给受众。首先是通过大众媒体，如电视，播出节目。然后要通过社交媒体与观众产生互动和交流。第三步是利用APP以及网络视频平台播出节目。最后还需要通过直接的媒介接触受众，比如带有《好声音》标志的话筒等。”
Etienne 表示，“我们在打造一个成功模式的时候，要考虑怎样创造内容黏性。”观众的行为一直在变化，因此必须通过互动来评估、了解他们的行为模式，以便提升内容黏性。除了APP这样的常规媒介，Etienne指出，包括增强现实（AR）、虚拟现实（VR）、物联网在内的技术都可以利用。“这些技术已经被广泛使用，因此更容易通过它们获得观众更多的认同……一个现代传媒公司应该有能力提供全产业链服务。”
《一掷千金》：1%的灵感+99%的努力
Talpa Global拥有《好声音》、《唯舞独尊》、《完美暗恋》等数个全球超级模式IP。 Etienne de Jong坦言，他们能够打造出这些优秀节目，是因为他们坚信“创意流程是1%的灵感+99%的努力”。Talpa的模式创造实验室是一个40-50人组成的创意团队，他们会搜集大量想法和创意，然后再评估是否能开发出一个非常成功的模式。
而创意通常来自日常生活。Etienne以《一掷千金》为例作了说明。《一掷千金》由Talpa创始人John de Mol Jr.创作，已售往全球76个国家和地区，节目巅峰时期曾吸引了300万观众。这档节目的创意来自机场旅客丢失的行李箱。Etienne 说道：“机场有很多旅客丢失的包裹、行李，如果没人认领的话，机场就会在年底进行盲拍——拍卖前没人知道行李到底是什么，所以不一定能够得到值得的东西。”
“我们花了很长的时间才把这个创意真正变成现实。因为简单地依靠这个创意是不足以支撑节目和内容的，一个节目需要更加复杂的原理和机制。”但如果整个创意流程过于冗杂，Etienne表示，他们也会重新回归灵感的本源对整个节目进行简化。
Etienne还指出，在创意初期，创作人员就需要思考“创新”，比如是否需要相应的APP。“这在项目初期就要考虑在内，而不是放到最后……我们从创意开始也会考虑社交媒体的主流趋势，并在每个阶段对内容进行测试，然后再正式决定这个节目是否可行。”
在论坛上，Etienne de Jong还多次提及了团队的重要性。“简而言之，打造好的内容，你必须掌握天时地利人和——选中正确的合作伙伴，建立正确的团队，才能确保最后的成功。”
给中国创作人的10个建议
有了这些“方法论”，中国创作人在研发模式时还应避免哪些陷阱？Global Creatives 创始人兼总经理David Winnan提出了10点建议。
1.找准节目核心。如果没法回答节目的核心或者模式点，就没有必要继续研发这档节目。
2.研究开发。电视人应该时刻进行研究——看节目不是为了休闲。在英国，真正开始创作节目时，叫做“开发”。
3.社交媒体VS传统纸媒。作为专业的媒体人，应该多看纸媒，借鉴作者的专业态度。毕竟，社交媒体上有很多虚假信息。
4.同中有异。模仿、借鉴不见得能带来成功，有时候反而会很糟糕。
5.模仿是最真挚的致敬。如果要模仿，就要模仿到精髓，根据当地文化特点进行本土化。
6.对传统文化进行深加工。如果传统文化本身并不能获得吸引力或者卖点，就对其进行深加工。毕竟，观众想看的是内容，不在乎传统文化到底是什么。
7.利用数据了解观众的想法。
8.不要把预算全用在明星身上。重要的是金牌制作人——是他们让节目成功、让想法变成现实。
9.了解全球内容和潮流。可能你不喜欢这个节目，但是也有必要了解其他国家现在最好的内容或者最流行的模式是什么。
10.好的研发从结尾开始。每个故事都有开头、发展和结尾，因此赋予节目完整的循环结构。
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