「Fashion, 时尚」「Culture, 文化」「Design，设计」，这三个词汇看似相隔甚远，但是实际联系无限。

时尚，时代之尚者，或繁复或简单，时尚到任何时代都有不同变化，可终究是一个轮回；文化，人类全部精神活动及其活动产品，哲学上，文化是智慧群族的一切群族社会现象与群组内在精神的既有、传承、创造、发展的总和；设计，把一种设想，通过合理的规划，周密的计划，通过各种感觉形式传达出来的过程。

若是将这三种人类发展过程中的结晶融合到一起，想必定会是精彩的、值得阐述的、是经久不衰的、是创新的、也是耐人回味的。2017年6月16日，纽约当地时间，第二届Fashion · Culture · Design座谈研讨会在Parsons School of Design (帕森斯设计学院)举办，创始人以及主持人是Parsons前任院长、Nike亚太区创意总监Simon Collins (西蒙·柯林斯)，活动被命名为「Unconference」,它通过开放、创新、自然的问答形式进行多个话题的讨论。

主办方以积极开放的形式对时尚、文化、以及设计三大主题进行讨论，独一传媒（UNIPX MEDIA）对于时尚、文化、以及设计的关注程度高，这篇报道由前方团队进行总结与编写，内容包括活动嘉宾以及研讨的方向和题目进行报道。

时尚-文化-设计，相互依存，又相对独立。时尚本身是一个概念，它包括生活方式，包含穿衣打扮形式，包括衣食住行，包含具体的购物方向，又包括对于一个物品的态度与感想；设计，则是具体的造物，是一件衣物，是一个水瓶，是一双鞋子，是一个背包，然而，它与时尚是互相依赖，还是彼此包含，是时尚成就了设计，还是设计成就了时尚；文化，则是包含这一切的先行者，一场文化的交流力，是人类的精神活动的交集，若是一项涉及失去了应有的文化感，想必，它不是一件好的设计，也就无法谈论时尚与否。Simon说，FCD是一场关于「与你的邻里说Hello」的旅程，「这场文化交流之旅最简单的规则是你可以与任何人进行交流」，「因为，当你与一位所持遇见与你异同者交流时，尽管你不同意他的想法，但你也许已经学到了一些东西」。这是这场交流会的具体意义。

「在过去几年间，我们或多或少都学到了‘交流’是最基本的真理和效力，在这里，FCD (Fashion Culture Design), 我们相信我们会在真诚的辩论、尊重中找到我们所寻求的想法。」，Simon说。

与会的另一位主持人为Hitha Herzog，她是一位研究总监和一位研究型新闻人，在MSNBS，福克斯新闻，H Squraed效力，论坛在这两位（Hitha &Simon）的主持中进行。

①

时尚 VS 大数据： 生存 还是 兴旺

（Fashion VS. Big Data: Survive or Thrive ）

这一话题由Vogue Runway的Nicole Phelps, Orchard Mile的Jennie Baik，Slfleuria的Jessica Graves以及Stitch Fix的Katrina Lake带来。大数据的科技曾经一度在被广泛应用与各行各业，但为何这一科技突然有折断的趋势，又为何在时尚工业中只被缓慢应用。嘉宾提到，现在正值「文化转换」期，在这样一个「社交文化」盛行的阶段，许多事都大幅度的发生了变化，想象100年前的香港，那时的人们对于时尚的理解和展示，再看今日的纽约，有许多的异同正在发生。来自Vogue的Nicole说在如今，进行时尚杂志的编写不是一件简单或容易的事，读者和观者的时尚品味程度越来越高，那么对于编辑来说，确定内容的任务也就越来越难。

②

特朗普时代的创造力

（Creativity in the time of Trump）

来自The New York Times的Vanessa Friedman, 来自Zac Posen的Zac Posen以及来自The New School的Jeremy Varon带来这一阶段的讨论。Vanessa作为纽约时报的时尚编辑以及首席时尚评论家，带来一系列对于在当下这个时代对于创造力的理解和评论，主题说是否这个时代像是1960年代的激进主义，或是70和80年代的反里根/撒切尔的注意有相似之处呢？

③

95后想要什么？

（What will Gen Z want next?）

刚才说到，这正值一个年代的转换期，95后的年轻人逐渐步入社会，他们想要什么？他们的新思想会为这个社会带来什么？他们今天想做什么？明天又会到哪里去？来自Man Repeller的Leandra Meine, BPCM的Maria Al-Sadek, Hearst Digital Media的Kate Lewis, TOBE的Leslie Ghize, 以及Staple Design, Reed Space InterTrend的Jeff Staple强势带来。

④

广告业在美国已经死去？

（Advertising in the U.S. is Dead ?）

Tribeca Enterprises的Andrew Essex, Havas LuxHub的Ana Andjelic以及The New School的McKenzie Wark讲述广告业的兴衰，那些令千百万人哭、令千百万人笑的电影，为何能让人们形成购买的欲望？而这些广告在美国，现在去向何方？是广告已经无法更新吊起人们的欲望，还是人们已经看透广告，了解了其中的真意，所以并不买账？

⑤

时装周已死？时装周万岁！

（Fashion Week is Dead. Long Live Fashion Week! ）

那些当年令人向往的时装周啊，现在去了哪里？四大时装周的纽约、巴黎、米兰和伦敦，如今已经越来越被人知晓，而亚洲新兴国家的强大，也在各大城市举办起了时装周，东京、香港、北京……人们越来越了解亚洲，亚洲被人们越来越看到，老牌四大时装周还能玩出什么新意？但他们相信，时装周依然是长盛不衰的，那些被模特们演绎出的精彩服装，也应该是不衰的。CFDA的Steven Kolb, Saks Fifth Avenue的Roopal Patel, InStyle的Laura Brown以及Brandon Maxwell的Brandon Maxwell带来精彩讲述。

⑥

中国设计是未来吗？

（Is China Designing the Future? ）

在一项调查中显示了三项数据，相信中国是未来贸易的占有率为51%，相信中国是未来老板的占有率在43%，而相信中国是设计的未来的只占有6%，这到底说明什么？中国设计以及中国创造到底在哪？中国的贸易蒸蒸日上，为何找不到一个突破口去创造自己的设计？探讨此个主题分别为，来自Microsoft的Julie Larson-Green, 来自King and Partners的Tony King, 来自ShopShops的Liyia Wu，以及Google ZOO的Abigail Posner，作为时尚界的工作者，传媒界的传播者，我们有义务将这一话题带给读者，以进行更深入的讨论，在FCD专题报道中，我们即将带来中国设计以及微信影响力的更多精彩内容。

⑦

公共化是新的私人化吗？

（Is Public the New Private? ）

什么是New Private（新隐私），在这个时代，对我们来说，究竟还有什么是绝对私人的，我们日发照片，分享内容，定位地点，我们愿意敞开自己的去分享，而在纽约下东区一个叫做”Public“的酒店刚刚开业，它由Ian Schrager Company的创建者Ian Schrager开发，而”Public“的含义就是”It open to everyone“ (对所有人都开放)，那么这样的新私人化又代表了什么，在一个网络社交时代，什么应该见光，什么又该隐藏？这是一个值得讨论的话题。New York Post的Ian Mohr, BFA的创始者Billy Farrell,和Found Associates的创办者Richard Found带来精彩讨论。

⑧

蒸蒸日上的女性化等于蒸蒸日上的商业吗？

（Do Thriving Women Equal Thriving Business? ）

在这个时代，许多人讲到了”女权“，女子受到的教育程度越来越高，她们不仅仅是一个家庭的”附属者“，她们变成了主人，拥有了更多思想和见识，”当女人在社会中成功的时候，则是每个人在社会中成功的时候“，性别的真正平等会为我们带来福音吗？来自Lemlem的超模Liya Kebede和H&M的Marlo Tablante, 以及Glam4Good的 Marlo Tablante带来精彩讨论，FCD将会就这个主题进行深入报道，请继续关注。

结语

这是一场精彩的讨论，每一个话题都紧扣时尚、文化和设计，他们探讨美国，探讨中国，也探讨世界，这些领域在人与人，台上与台下，专业与业余，提问与回答中变得越来越紧实，每一个参与者都乐在其中，因为这些话题是长久的，是值得深入讨论的，这是FCD的第二年，当然，未来还会有很多年，时代在变，话题也在变，让我们共同期待来年的FCD又会有什么样更精彩的话题继续讨论。

△摄影By：Henry Lu