我喜欢罗曼蒂克这个译词，它比“浪漫”两个字多了一点亲昵感，含杂了一点旧时代的陈旧却绮丽的味道，它出现在民初的中文里，一个被遗忘多时的讲究，却足以形容CHAUMET在珠宝艺术上的创作成就。
（画面撷取自CHAUMET精心制作全景VR大片《一切过往，皆为序幕》
当我们谈到珠宝，我们多半被其宝石的绚丽所吸引，所以我们讨论宝石的珍贵与价值，而我们往往忽略了珠宝的艺术性与在人文历史上的地位。但从一个法国殿堂级的珠宝品牌CHAUMET在北京“尚之以琼华”的珍宝展中，我们竟然可以从中观察到CHAUMET在法国艺术发展史上的相符轨迹，因此更能从艺术史的发展中，确认了CHAUMET在珠宝艺术创作方面的成就，更从其作品中解读法国生活艺术的演变。就像莎士比亚剧作《The Tempest》里头的一句台词：〝What's past is prologue （一切过往，皆为序幕）〞，从这个展览丰厚的展品资产，观看CHAUMET珠宝创作的累积，更能够明白：这些不消亡的罗曼蒂克，正为CHAUMET珠宝铺上步向更高艺术创作地位的红毯。
（CHAUMET“尚之以琼华”珍宝艺术展可综观CHAUMET珠宝设计与解读法国生活艺术的演变）
我喜欢看展览，从展览的策划中常常可以寻得许多耐人玩味的细节与启发，但在所有国家著名的博物馆中，我们不难发现，从来“珠宝”作品往往都没有显著的独立展区，我们要观看各个年代的珠宝作品往往得到皇宫、宫殿等展厅中，从皇室收藏的众多艺品中观得一二。即便是英国伦敦V&A博物馆如此强调时尚与生活艺术的展览馆，虽设有珠宝专属展区，却无法从观看中找到有系统的逻辑以及论点分析，甚至是年代氛围的解释。
（“尚之以琼华”的珍宝艺术展）
珠宝被放置在“装饰品”的领域里，其艺术性长期地被忽略，是一种常态却也是何等可惜的事情。不过最近因为一个策划严密的展览，使得我对珠宝艺术阐释与整合更有了新的认识，我们阅读珠宝不再仅止于华贵的外型与宝石宏伟的重量，我们开始理解时代的演变，艺术与珠宝同步在人文历史发展中的微妙关系。正在北京故宫午门展厅展出的“尚之以琼华”珍宝艺术展，让我以10个关键词来引领阅读这场难能可贵的展览。
（画面撷取自CHAUMET精心制作全景VR大片《一切过往，皆为序幕》）
（“尚之以琼华”的珍宝艺术展于故宫博物院午门展厅展出。(画面取自VR大片片尾彩蛋“穿越至故宫观展”））
浪漫主义（Romantisme）
CHAUMET珠宝创作与浪漫主义兴起的时代有着密不可分的关系，在西方艺术史中常将浪漫主义、自然主义、新古典主义、写实主义等，归纳为浪漫主义时期的重要风格，而浪漫主义体现在各种艺术形式上的表现也难以明确被定义。浪漫主义虽是从德国启蒙，到了法国却是在法国大革命后兴起的社会思潮，将浪漫主义带入了另一个新境界。
（法国浪漫主义画家代表之一：Eugène Delacroix，代表画作：《自由引导人民（La Liberté guidant le peuple））
浪漫主义在法国兴起的时期约在18世纪末到19世纪初，而珠宝商CHAUMET正是在这样的年代诞生。目前被认为是CHAUMET旗下保存完整的最早的珠宝作品便是1789年的绘有罗温艾斯汀侯爵夫人肖像的一只珍藏匣，其以黄金、玳瑁与珐琅材质制作，此为查理-亚力克西 布鲁拉尔侯爵订制为纪念其早逝的大女儿罗温艾斯汀。
（罗温艾斯汀侯爵夫人的藏珍匣，制于1789年）
浪漫主义强调创作者的个人自由、充沛热情与意念，以较随性的方式取材，并以繁复的手法表现在作品上，脱离了中世纪以宗教为主旋律的概念，贯穿了CHAUMET在此一时期的创作。由创始人尼铎带领创作的珠宝作品工作，在法国大革命前就为法国王室所服务，在大革命之后，也没有受到影响。1804年法兰西第一帝国成立，拿破仑一世执政并称帝时，其加冕典礼佩戴的珠宝与佩剑装饰即为CHAUMET所打造。
（拿破仑一世加冕之剑，制作于1802年）
权贵象征（Influential）
作为法国皇室御用的珠宝商，CHAUMET在珠宝创意上擅长以结构复杂且优美的形态，并融入象征物语言来诠释尊贵、荣耀与权力。这些象征语言包括王冠、大鹰、百合、月桂叶与麦穗、权仗等。一款据说为约瑟芬皇后最喜爱的麦穗皇冠，全冠以九束麦穗组成，纯金纯银材质打造冠体并镶嵌超过66克拉的钻石。
（麦穗钻冕，约制作于1811年，为玛丽-露易丝皇后所设计）
在CHAUMET所有的珠宝创作中，冠冕是最引人注目的作品，不但种类繁多甚至型态与设计变化万千，且在各种不同场合佩戴的冠饰创意无穷。创作约于1810年的孔雀石浮雕宝石全套首饰，就是约瑟芬皇后于日常佩戴的轻松款式，其中除了耳环、别针、项链、胸针等也包括了冠冕。
（紫水晶冠冕，制作于1830年）
（“月桂叶”冠冕，制作于1920年）
在孔雀石上进行神话故事人物图像的浮雕工艺，除了夺目慑人的绚丽宝石显示了CHAUMET在宝石选择的专业与独到外，更展示了CHAUMET精彩的宝石装饰工艺。
（约瑟芬皇后孔雀石浮雕宝石全套首饰，制作于1810年）
自然主义与写实主义（Naturalism & Réalisme）
在19世纪后半叶兴起的自然主义与写实主义，追求客观、崇尚单纯描绘自然，并且着重现实表面现象的纪录与写照，让以自然风景为主角的画作风格盛行，在这样的社会氛围中，艺术的创作渐渐移向对于自然界的描写，并从大自然中取材，人们对美感的追求也渐渐放眼于大自然的一切。
（法国自然主义画家代表之一：让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot），代表画作：《芒特枫丹的回忆（Souvenir of Mortefontaine）》）
当时法兰西第一帝国君王拿破仑一世的妻子约瑟芬皇后，更是钟情于以自然界物体为灵感打造的艺品，身为皇室御用的珠宝商，CHAUMET在此一时期也大量取材于大自然的花草植物。
（玛丽—露易丝皇后微砌马赛克日间全套首饰，以精雕金葡萄叶和葡萄串相连，充满浓厚的自然主义风格，制作于1810年）
自然主义影响珠宝创作向大自然取材包括了：水滴、冰晶、星体、花朵、植物与鸟等。其中创作于1853年的〝醋栗叶〞钻石发饰，便是灵感取自当时法国贵族喜以花草点缀家居生活的概念，并融合了当时女性流行以珠宝随意装饰发型的风潮，创作一组可以随性戴在发髻上叶形钻石发饰，可随意全套或拆分组装搭配。
（“醋栗叶”发饰设计还原自然的枝叶造型，制作于1853年）
象征主义（Symbolism）
在我们提到艺术设计历史，往往会提到〝美好年代(Belle époque)〞。美好年代的定义为：从19世纪后期直到第一次世界大战爆发前的时代氛围，其中包括了印象派的发展以及新潮艺术（Art Nouveau）等发展，也是在这段期间汽车、电灯照明等科技发明开始活跃。
（象征主义法国画家代表之一：居斯塔夫 莫罗（Gustave Moreau），代表画作：《伊迪帕斯和斯芬克斯(Oedipus and the Sphinx)》）
1855年CHAUMET为英国人亨利 托马斯 浩博所订制的浩博杯，其以鎏金银、血玉髓与珐琅工艺打造，以古希腊神话珀尔修斯解救安德洛美达的故事，以暗喻浩博家族〝希望尚存〞的座右铭。此见作品丰富的带有洛可可风格的设计，瑰丽且壮浩，也正是象征主义所传递的美学概念。
（画面撷取自VR大片片尾彩蛋“穿越至故宫观展”的360度全景虚拟《尚之以琼华——始于十八世纪的珍宝艺术展》）
（约制作于1853～1855年间的浩博杯）
以物喻情或以物喻志的创作方法，经常性地出现在CHAUMET的珠宝作品之中，1890年〝六燕齐飞〞钻饰就是六个精巧的钻石镶嵌、可作为发饰也可作为胸针佩戴的燕子，而燕子在西方文化中代表着春天的使者，也是一种重生的意念：灵魂升天与生命复活，这在渐渐摆脱传统束缚正要迎向新时代的19世纪末期来说，正具有着某种时代的意义。
（“六燕齐飞”钻饰，约制作于1890年）
新潮艺术（Art Nouveau）
所有的艺术学说学派到了19世纪开始迸发出多采多姿的各式新形式，到了19世纪末期，特别是在1890年到第一次世界大战爆发前这段时期，一种普世全球风行的艺术形式 〝Art Nouveau〞正在蔓延。〝Art Nouveau〞（称为新艺术或新潮艺术）的兴起使得艺术形式扩及到各种层面，新潮艺术也普遍性地影响到珠宝设计。据说新艺术〝Art Nouveau〞这个名词始于Samuel Bing在巴黎开设的一家名为〝La Maison Art Nouveau〞商品店，其专售同样有这样风格的设计品。
（巴黎地铁入口的设计师赫克托 吉马德(Hector Guimard)的作品通常采用大量的动植物纹样、缠枝花卉图案和富有韵律、相互缠绕的曲线为装饰，造型奇特，是“新艺术” 风格的代表作之一）
（巴黎老佛爷百货内玻璃拱顶绚丽的光线效果，被奉为新艺术建筑的经典）
随意却不失精致审美的新潮艺术，承接了传统繁复古典艺术，迎接浪漫时期渐渐变化形成的新式艺术表达风格，成为那个时代最标记性的潮流。同样崇尚自然的新潮艺术风格也常见到花鸟枝叶等形式，这个元素我们普遍在当时的珠宝设计经常可见。
（“百合花”三角胸衣胸针，约制作于1910年）
可CHAUMET在此一时期却非依从一般潮流在自然元素中打转，反而超脱世俗眼光，着眼于如当时建筑所时兴的线条与结构。创作于1910年百合花三角胸衣胸针（上图）以及1913年创作的贝壳文士三角胸衣胸针（下图），都是当时巴黎建筑最时兴的建筑与室内装饰线条，而当众人都在追逐花草意象的珠宝设计，CHAUMET却独特地捕捉整个时代的艺术潮流，将珠宝设计推入了艺术创作的级别与层次。
（贝壳纹饰三角胸衣胸针，约制作于1913年）
（佩尼·惠特尼夫人“羽翼”珠宝，约制作于1910年）
时代在这里进入了全新世纪，而CHAUMET已累积了一百多年的珠宝制作历史，跟随着法国政治情况与社会风潮的变化，CHAUMET站在巅峰之处，迎向了另一个新的纪元。
仕女时尚
珠宝与仕女的服饰绝对息息相关，特别在皇室贵族群体中，珠宝不论是正式场合或是日常佩戴都是不可或缺的重要配件。19世纪法国仕女服饰从马甲蓬裙的繁复装束，到爱德华风格略微松绑女性腰下的穿着，但都不脱女性肌肤只能在颈间裸露，也因此颈链、耳环与头饰即为最主要的珠宝设计方向。
（特雷维兹公爵夫人项链，制作于1904年）
而到了1920年代，所谓的装饰艺术（Art Deco）风格正式迸发，女性的服装全面松绑，服装的线条不再一昧强调腰线，服装腰线与裙摆放松且直线拉长，手臂与胸前的肌肤可以露出更多，配合服饰拉长线条的长颈链也成为流行。流苏元素使用在长颈链也处处可见，CHAUMET在引领潮流上也多有杰出的创作。
（流苏造型吊坠长项链，制作于1928年）
（上世纪20年代女性的穿着）
动物描绘
在大自然界中取材已经是所有珠宝品牌最常见的设计元素，当然动物与昆虫也是珠宝设计取材的对象。在CHAUMET的珠宝作品之中，最特别的地方就在于动物种类的选择与表达的方式，非常与众不同。
（“蜂鸟”白鹭羽饰冠冕，制作于1880年）
我们先从1880年的〝鹰蛇斗〞胸针看起，黄金打造镶嵌钻石的鹰与蛇相争不让，中间夹了一个巨大的天然巴洛克珍珠打造的〝鹰蛋〞，鹰与蛇都张大了嘴相互叫嚣示威，生动中带着写实的意味，但其实背后还蕴含了天地相争、天使与魔鬼的抗衡意味。不过份美化却以戏剧的张力传达其艺术美，CHAUMET在主题与物件的阐述上，具有高格调的艺术精神。
（“鹰蛇斗”胸针，制作于1880年）
1960年代到70年代之间，宝石的使用不再局限在晶莹剔透的钻石、红蓝宝石、祖母绿等，奇特的矿石与宝石登上珠宝创作的舞台，因此更丰富了珠宝设计领域的面貌。在这一段时期，更可以看出CHAUMET在创作动物题材上的别具巧思，大器不拘且精致有余的风格，超脱了当代写实且讲求形式的刻板，1966年以绿玉髓打造的〝雄鹿〞胸针，使用雕刻将雄鹿雕绘入神，并以铺张且放肆的黄金与钻石打造出雄鹿傲视的鹿角与鹿鬃，不但展示了CHAUMET在金银工艺上超卓的技巧，又不隐藏雄鹿那野心勃勃的气昂纠纠，金与绿玉髓的对比反而创造一种不平凡的气宇。
（“雄鹿”胸针，制作于1966年）
1972年以木变石雕刻细腻的〝骏马〞胸针，搭以黄金镶嵌红宝石与钻石马辔，不但在选材上大胆且掌握熟练装饰工艺技巧，这更是CHAUMET超脱群美的艺术底蕴所致。
（“骏马”胸针，制作于1972年）
爱情诉说
男士馈赠女士珠宝以诉情衷，甚至求以婚配，在18、19世纪的法国皇室风俗上十分常见，而CHAUMET彷佛先行馈赠者早一步想到更深刻的寓意，总是在这样的珠宝作品中，嵌入抽象的象征意义入内：比如使用〝三色堇〞花设计来寓意〝我很想你，希望你也想着我〞，这也是在观赏CHAUMET珠宝设计的一大乐趣。
（“三色堇”冠冕，制作于1850年）
前文提到1913年制作、镶以322克拉海蓝宝石制作的贝壳纹饰胸针，就是以海水蓝宝石的寓意：坚贞不渝，来对衬此件作为新婚贺礼的深意。另外1925年创作的海豚纹饰胸针，选择海豚则是运用了基督教中，海豚代表通往善意、爱心、奉献精神，来表现其中意涵。
（海豚纹饰胸针，制作于1925年）
而在所有的寓意爱情的作品里，最奇特的要数1970年创作的〝章鱼〞项链，其为阿勒比斯男爵准备给其准新娘的新婚礼物，以无色磨砂雕花章鱼，来体现〝完全的占有〞的意思，章鱼的脚并紧紧地抓住一颗代表爱的红宝石，更强烈表达了其爱的激情。这个颇具超现实主义风格的颈链，也是让人观看时忍不住多看几眼的奇妙创作。
（“章鱼”项链，制作于1970年）
蝴蝶结
蝴蝶结在法国文化里几乎不可或缺，这个约在1762年左右被当时的玛丽皇后（Marie Antoinette）所带起的风潮，在整个18世纪至今都一直是珠宝创作中，最重要的一个设计元素。对法国文化来说，蝴蝶结有带来好运、爱情以及眷恋等寓意，每个女孩儿几乎都爱蝴蝶结，服饰中大量使用蝴蝶结也蔚为普遍。
CHAUMET在蝴蝶结上的创作也众多，其中以1907年的〝苏格兰蝴蝶结〞胸针最为精采。以多重束节的轮廓展示了更多珠宝镶嵌趣味的空间，并以苏格兰格纹的纵横交错，将彩色宝石点缀在饱满的钻石镶嵌里，活泼且精致动人，使用苏格兰格纹作为镶嵌图腾的创意更是让人激赏。
（“苏格兰蝴蝶结”胸针，制作于1907年）
东方风情
随着世界交通从游轮发明后渐渐拓展，CHAUMET早于所有法国珠宝品牌，在1910年的时候就派遣了商队前往印度，也因此在东方设计元素上汲取大量的灵感，并幻化为CHAUMET独特的标记。以细致的迷你珍珠作为珠链创作素材，就是CHAUMET在1920到1940年间珠宝设计的特征之一。创作于1920年的〝舞姬〞长项链，灵感来源即为传统印度舞者佩戴的流苏链而来，极其细腻却气派壮阔的整体效果，正是我在CHAUMET珠宝创作体会到的气质。
（“舞姬”长项链，制作于1920年）
CHAUMET珍宝与故宫藏品的工艺对话
在北京〝尚之以琼华〞珍宝展中，有一个特别的环节为故宫藏品对话CHAUMET珠宝珍藏的呼应展出，其中1921年以天然珍珠镶以钻石的古高德男爵夫人面纱别针，呼应了故宫收藏的清代银镀金镶珠娃娃瓶巴洛克式珍珠簪，前者以巧妙天然心型珍珠镶嵌成别针，而后者以天然仕女样貌的珍珠幻化为发簪。
《CHAUMET珍宝》
（古高德男爵夫人面纱别针，制作于1921年）
《故宫藏品》
（银镀金镶珠“娃娃瓶”巴洛克式珍珠簪）
CHAUMET珍宝与故宫藏品在此展中，呼应最巧妙的两件作品为乾隆款画珐琅八棱开光提梁壶，与CHAUMET于1848年创作的中国风格茶壶与奶油罐，前者以西洋八棱壶与特殊提把设计，融入中式珐琅彩绘山水景致；而后者以东方建筑牌楼风貌融入茶壶提把设计，并多处使用中式图腾装饰壶身。在百多年前，两个王朝下的工匠们，发挥了巧思在无意间创作了两个文化的对话作品，CHAUMET的艺术地位的前瞻性，从18世纪的创造至今都为了揭开下一个世纪的精彩。罗曼蒂克不消亡，这只是一个更美好的开端。
《故宫藏品》
（制作于乾隆年间的乾隆款画珐琅八棱开光提梁壶）
《CHAUMET珍宝》
（中国风格茶壶与奶油罐，制作于1848~1849年）
北京〝尚之以琼华〞珍宝展一直到7月2日，皆能以故宫门票进入午门展厅参观。在文中展现的部分动态图片精选于CHAUMET独家创作的VR全景大片《一切过往，皆为序幕》，点击文章下方的〝大片链接〞进入VR视频，亲自以双眼进入CHAUMET珍宝艺术世界。阅读本文意犹未尽或无法前往北京观展的朋友们，可在片尾双VR彩蛋点击“穿越至故宫观展”，体验在线VR虚拟看展的乐趣。
大片链接：《一切过往，皆为序幕》
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