文 ｜ 雷小豹@雷报  讲礼猫

编辑 ｜ 努尔哈哈赤

刚过去的一周，短剧行业的目光都聚在了长沙。

在抖音集团短剧版权中心主办的“首届短剧产业大会”上，平台方释放的信号极为明确：回归真人，重仓精品。红果短剧总编辑乐力也在会上重申，真人短剧的核心价值在于“扎根生活、贴近人心”。

配套政策也同步官宣，2026年，抖音针对真人短剧的保底扶持预算将超过15亿元，部均保底金额较去年提升约60%。公开信息显示，抖音、腾讯视频、芒果TV、咪咕、快手、点众等6家重点平台，将投入至少60亿元资金支持优秀真人微短剧创作传播。

单从纸面信息看，这无疑是行业走向成熟的标志性节点。仿佛一夜之间，短剧这门生意，真的要上岸做IP、做艺术品了。

但如果你信了这套说辞，那未免把平台想得太过单纯。我们走访了一些行业内部玩家，对于熟悉红果动向的从业者来说，这场高调的“真人复兴”，更像是一种对舆情的战术妥协。

15亿扶持真人短剧，2000亿投资AI，红果想干什么？

要洞悉平台的心思，不妨听听一线从业者的哀叹。在15亿新政官宣之前，真人项目其实早已被大面积停摆，连做过爆款的内部团队也被迫转型AI。为什么？因为AI漫剧和AI仿真人剧，才是红果真正的亲儿子。

国内大模型赛道激战正酣，字节的“即梦”急需落地场景和商业闭环。如果大家都去拍真人短剧，导演、演员、器材、场地，哪一样是在字节的生态里消费的呢？但如果大家都在做AI短剧，token调用、模型训练、素材生成均可被即梦体系内消化，AI短剧赚流量，买量预算再回流字节，形成完整闭环。

从这个角度来看，平台大力扶持AI，就是在为自家的大模型寻找变现的“小白鼠”。

至于为什么现在又要高调宣布15亿扶持真人？其实也很简单：步子迈得太快，终究还是要回头补窟窿。

AI短剧虽然前景美好，但目前画质参差不齐，且面临着巨大的合规与审核压力；更致命的是，据多位一线从业者爆料，由于前期平台政策收紧、制作保底取消，导致大量中小制作公司资金链断裂，引发了一系列项目停摆和劳资纠纷，甚至引发地方监管关注。在不少人看来，平台重拾真人短剧并砸下重金，很大程度上是为了平息行业的反噬。

因此，这大概率只是一时的权宜之计。近期业界不断传出重磅风声，多家媒体报道称，字节跳动已将2026年与AI相关的资本开支计划大幅上调至惊人的2000亿元，全力押注算力基建与视频大模型的突破。

从阿里再上台阶的算力投入（据悉可能会远超之前预估的三年3800亿级别），到腾讯的全面加码（Q1财报显示，当期确认AI资本开支会计确认319亿，实际现金支付370亿），国内科技巨头正在上演一场极其惨烈的“算力军备竞赛”。

所以从长远来看，你要问平台最终会选择真人剧还是AI剧？资本的趋向已经给出了它的答案。

截取自腾讯控股2026年Q1财报

“红果们”，拿不出真的IP

另一方面，如果我们剥离资本叙事，回到内容的基本面，会发现平台们一边在高调宣称要构建IP护城河，另一边在商业逻辑上，依然极度依赖流量分发与买量变现。雷报曾在对IP内容公司财报解读的文章中进行过分析：《一年百亿销售费用，“AI+IP”只是内容平台的遮羞布？| 雷报》。

这套机制决定了内容必须具备“7秒抓人”的极强爆发力。为了留住用户下滑的手指，剧情被逼得只剩下极致浓缩的“爽感”：开局压抑、中期反转、结尾无敌。

结果也显而易见，短剧越火，真正的IP反而越少。

在DataEye的2026年4月热力榜百强榜中，战神题材重登榜首，打脸虐渣题材占比达67%；3月上榜剧以都市爽剧、重生逆袭和豪门恩怨为主；再往前数也基本是差不多的情况。

打开任意一款短剧APP，满屏皆是“重生打脸”、“霸总溺爱”。这些内容消费极快，遗忘更快，是典型的“流量消耗品”。没有人会因为看过十部套路雷同的短剧，就认为你拥有了一个像《哈利波特》那样的IP符号。

更值得警惕的是“伪IP”的泛滥。随着短剧市场规模突破千亿，网文IP改编成为了绝对的主流。表面上似乎是IP生态的繁荣，但剥开外衣来看，很大一部分所谓的“IP改编”，不过是平台买来一堆廉价非头部网文，将它们当作快速提取爽点的素材库，用于快速铺量、填满内容池。

作品顶着IP的名头，内核却高度同质化，观众只能记住“打脸反派”的套路，根本记不清主角的名字与性格。把IP当成流量密码进行“二次贩卖”，只是在持续透支网文行业十几年积累下来的IP信用罢了。

正是在这种背景下，部分从业者对“真人精品”的执念显得既高尚，又有些尴尬。在AI已大幅降低制作门槛、商业模式极度依赖流量周转的当下，行业更需要冷静思考，抛开制作层面的滤镜，一部短剧的核心竞争力，究竟还剩下什么？

AI短剧赛道，其实是“故事赛道”？

诚然，当下狂飙突进的AI漫剧，同样是被流量分发和算法推荐裹挟的产物，并没有脱离上述怪圈，甚至在“爽感密度”上比真人短剧更极端。

但正是在这种高度同质化的挤压下，AI短剧反而意外地撕开了一道口子。我们这段时间集中刷了百部AI仿真人剧和AI漫剧，最大的感受是：与其说AI剧是在拙劣地“模仿人”，不如说它正在被迫开辟一条纯粹的“故事赛道”。

坦白讲，现在的AI生成技术已经能做到皮囊上的极度逼真，但在微表情控制、情感逻辑的连贯性上，确实存在断层感。但这恰恰是问题的关键所在，与其在“像人”这一维度与顶级真人演员硬拼，不如将更多资源倾斜到剧情设定、世界观构建、节奏把控上。

一旦摘掉“必须像人”的滤镜，就能发现一个被忽视已久的事情：观众对好故事的渴望，有时会超过对制作精度的要求。

市场上多部爆火的AI短剧印证了这一点。例如《全民诡异：开局掌握零元购》的画面以类似动态漫式的图片切换为主，凭借“规则怪谈+末世爽文+钞能力打脸”的脑洞，在转化与变现能力上均位列2025年下半年第一。

今年4月，AI仿真人剧《财神天降，送我上青云》以9.27亿播放量登顶抖音原生端播放量榜单，其原著作者是最早打开“财神萌宝+心声”这个题材的人之一。已经在网文圈被验证过的故事，用AI改编成短剧后再度成为爆款，这样的例子还有很多。

数据来源：DataEye

还有更极端的例子。例如，在抖音等平台上，有大量直接搬运知乎“盐言故事”的AI图文视频。这类视频通常没有复杂的动画，在版权方面也不合规，仅仅靠着AI插画+PPT播放+充满悬念的AI配音就能反复收割流量。

在这些案例面前，“制作精良”更像伪命题，留住用户的是那些敢于打破常规、充满新奇设定的“故事”。

更重要的是，AI的出现极大地降低了内容行业的试错成本。

过去要判断一个剧本行不行，依赖导演、编剧的经验主义，通宵打磨大纲与前几集剧本，再靠人脉与口才向平台、资方“卖梗”，常有“大投资、强班底，播出来却扑街”的惨案发生。

现在，借助AI工具，创作者可以用较低的成本，在几天内将一个IP或者剧本转化为可视化的AI漫剧或短剧，再把这些产品丢到网上进行即时的检验：火了，说明故事底层逻辑经得起考验，值得升级真人拍摄或者动画大制作；扑了，损失了token费和投流费，成本姑且在可控范围内。

从这个角度看，AI不是来抢好演员饭碗的，反而会成为行业最高效的试错工具。毕竟，再华丽的制作，也拯救不了一个无聊的故事。门槛被踏平后，“内容竞争”或许终于有机会回归本质了。