文 | 美觉BeautyNEXT

工具越聪明，越考验使用工具的人。

当下，随着AI技术的普及，美妆品牌的营销产出像是坐上了快车，海报、视频的生成越来越便捷。但效率提高了，成本降低了，品牌面目却好像正在变得“模糊”？

——满屏相似的氛围感，去掉logo，消费者开始分不清谁是谁。

当“物料”变得唾手可得，美妆品牌真正的挑战才刚开始。AI营销的下半场，拼的是审美的“人本位”。如果丢掉了对“美”的独立判断，再好的技术，也救不了品牌的平庸。

阿里北杯的美妆品牌陷抄袭风波

近期，美妆博主阿里北杯的自有美妆品牌NORTHCUP陷入抄袭风波。起因是品牌发布了一支新品宣传视频，但很快被网友“扒皮”——从风格、构图到镜头切换等，疑似抄袭韩国男团NCT WISH的官方MV。

图片来自社交媒体

在社交平台上流传的对比图中，两者不仅在色调风格上相似，甚至画面构图、分镜顺序都高度重合。随后，该事件迅速在社交平台发酵，#阿里北杯抄袭NCT WISH#等话题也冲上热搜。

作为国内美妆赛道极具辨识度的KOL，阿里北杯以高完成度的反差仿妆、变装创意和偏戏剧化的视觉出圈。而其推出的自有品牌NORTHCUP，主打美妆工具，以粉扑为核心，目前走“只送不卖、粉丝福利抽奖”的模式，尚未有正式的官方购买渠道。

随着舆论持续发酵，NORTHCUP品牌官方在5月28日发布致歉声明。

品牌方并未否认视频画面与相关作品高度相似，将原因归结为制作过程中“过度参考了网络高热度AI内容，没有进行严肃溯源及标注，导致了这次不当模仿行为的发生。”声明中还提到，将重组审核流程，建立更严格的原创内容合规审查机制。

图片来自NORTHCUP社交媒体

然而，这份声明中的“说辞”，又再度引发了新的争议。

不少网友认为，AI只是工具，决定采用哪套画面、哪种风格并最终推向市场的，始终是品牌本身，将抄袭的责任引导为“AI素材来源不清”，更像是一种试图规避法规与道德责任的“甩锅”行为。

还有声音指出，这种做法不仅没有挽回品牌的审美信誉，反而暴露了其内容生产体系的浮躁——似乎只要披上“AI”的外衣，就可以省略掉对原创最基本的知识产权保护与尊重。

在美妆领域，视觉就是生产力之一。这一事件更深层的危机在于，作为依托博主个人IP建立的美妆品牌，此次事件消耗的不仅仅是路人缘，更是核心粉丝对“主理人审美”的信任。

截止到目前，阿里北杯本人对此事保持沉默。其粉丝数量或受此次事件影响，呈下滑态势。其在抖音粉丝量从6月初的440万下滑至433万、小红书粉丝量从249万下滑至247万。

警惕对AI的“错位”认知

NORTHCUP的舆论风波，不仅是某一个品牌的失误，更折射出在AI技术日益普及的当下，美妆营销中对AI功能定位的认知误区。

这次事件暴露了一些从业者的思维惰性：以为只要在AI对话框里输入几个关键词，吐出来的画面就是“凭空产生”的“安全素材”。

事实上，AI不是创作的源头，它只是一个基于海量现有作品进行重组和概率预测的工具。如果品牌方没有清晰的原创Brief，只是把“做一张高级感海报”的任务丢给AI，得到的结果必然是网络上最热门、最同质化内容的排列组合。

可以说，用AI来逃避原创思考，本质上就是另一种形式的抄袭。真正的审美力、内容策划能力和品牌视觉DNA的定义，必须牢牢掌握在品牌自己手中。

另一方面，NORTHCUP的道歉声明中提到要“重组审核流程”，这恰恰证明了其原有风控体系的缺失。

当前，不少美妆品牌，尤其是规模较小的、内部架构与机制尚不完善的新锐品牌，审核往往只停留在“有无极限词”、“有无代言人授权”等基础合规层面，而严重缺乏视觉、文案等原创性内容的审查。

当内容生产速度被KPI“绑架”，团队往往无暇核实“这个分镜是不是某部电影的经典镜头”、“这个构图是不是挪用了某个艺术家的风格”等。这种“先发后审”或“只审合规不审创意”的机制，在面对AI高效产出的海量素材时，漏洞就会被无限放大。

除了使用AI工具可能引发的问题外，被消费者认为“像AI一样假”，正在成为一种新的品牌负资产。

在一些美妆品牌甚至高端大牌的视频广告或海报中，即便是实拍，但社交平台上仍有不少声音指出其中某帧画面或某个海报，代言人“面部修图过于失真，像AI换脸”等。这种质疑并非针对技术本身，而是针对品牌视觉传递出的“不真实感”。

如今，消费者已经开始对“过度美化”的画面产生本能的排斥。哪怕一个品牌完全没有使用AI生成技术，只要它的视觉呈现——无论是修图过度、滤镜过重还是光影虚假等，都可能让消费者产生了“这看起来像AI做的”、“像塑料假人”的感官，品牌的高端感和调性则会因此“打折”。

重构“人机协作”的边界

事实上，消费者真正反感的，从来不是AI技术本身，而是品牌审美力与创造力的退化。

近期，来自云南的创作者刘梓瑜@Mx-Shell 凭借一部成本仅3000元、耗时不到10天的AI短片《丧尸清道夫》，引发全网热议，一度获得了好莱坞视效团队的关注。这部融合废土科幻、西部片与黑色幽默的作品，被海内外网友称作近年最强AI短片之一。

它的出圈恰恰证明了一个底层逻辑：AI可以成为创意的放大器，前提是人必须握紧方向盘。

■ 审美的“人本位”：别让AI替你思考“什么是美”

美妆品牌在使用AI时，必须清醒认识到：AI无法定义什么是“美”，它只能执行你对美的理解。

如果一个品牌自身没有清晰的审美内核，没有建立起完整的内容美学体系，它最该解决的绝不是“怎么使用AI”，而是想清楚关于“我是谁”的回答，进而构建不可外包的审美主权。

正如欧莱雅北亚及中国首席增长官黄冰榕所说，“在欧莱雅‘以人为本’的理念中，算法或许能推演逻辑，但敏锐、有个性和情绪体现的审美力与美的使命感，才是这场变革中无可复刻的灵魂核心。”AI的使命不在于“替代”，而在于“解放和共生”——它将员工从机械的繁琐中释放出来，驱动人才回归到价值判断与情感联结这些“人类专属”的领域。

■ 明晰界限与风控兜底：给AI内容装上“过滤器”

随着AI技术的普及，品牌需要建立更严苛的AI内容审核机制，明确界定哪些领域是AI的禁区，哪些领域需要人工终审。

比如，欧莱雅内部就明确了AI应用的核心原则，即坚守对消费者的诚信和责任。对此，欧莱雅设定了一条明确边界：绝不使用AI生成的人脸、头发、皮肤去强化产品效果。

品牌还可以建立内容溯源机制，要求外包团队披露生成素材的参考源，严禁直接使用具有明显第三方IP特征的内容。同时，增设人工终审，在发布前设立“去AI味”环节，不同团队成员从不同视角去审视“这是品牌的风格吗”。

在明确了AI绝对不能做什么（决策层）后，才可以开始探索AI可以做什么（效率层）。

比如，AI可以进行敏捷测试，快速生成多张不同氛围的草图，用于小范围投放测试，筛选高点击率方向；AI可以扩充素材，基于已有实拍素材，生成不同配色、不同光影的非核心延展物料；在正式拍摄前，品牌也可以用AI生成分镜预览，确认构图和节奏，减少实拍浪费等。

■ 指令与系统的升维：从“用工具”到“养伙伴”

在刘梓瑜的AI短片中，有这样一个镜头——机器人骑着鸵鸟穿过海滨街道，突然被一棵倒下的椰子树绊倒。仅仅几秒的画面，他却不断调整各种细节，耗时一整天。恰恰是这个过程，让他摸索与总结出了属于自己的AI创作方式。

比起直接给AI动作指令，他更喜欢给AI下“情绪指令”，并且告诉它为什么这么做。比如，在机器人第一次看到假人模特时，他告诉AI的不是“机器人转身”，而是“仿佛错过了什么，突然意识被吸引，身体慢慢站直”。这其中，正是“人”的思考能力在引导。

在这个过程中，AI偶尔的“失控”，反而带给他惊喜感。有一次，AI自己生成了鸵鸟踩到报纸后“嫌弃甩腿”的动作，让他觉得意外生动。

这对美妆行业的创意从业者，无论是视觉还是文案，提出了一种全新的能力要求：未来的核心竞争力，关键不在于你会不会用AI画图或写文案，而是在你的岗位这一环节，成为品牌的“审美策展人”——将AI变成执行你独特审美理解的“组员”，真正训练出一个能帮你提高效率，但不会背叛品牌审美基因的协作伙伴。

技术是中性的，但美是有温度的。当潮水退去，只有真正懂得“以人为本”、将审美主权牢牢握在手中的品牌，才能在AI的加持下，解放人力，回归创造。