文丨文娱价值官 陈桐

编 辑丨美圻

今年4月，一位中国创作者用3000元成本做出了短剧《波斯复仇记》，全部由AI生成画面和配音。这部作品在海外平台YourChannel上线72小时，用户付费总额就达到了50万美元，营收倍率接近1200倍。放在几年前，这几乎是天方夜谭。

几乎同一时间，头部玩家也在加快布局，出海攻势拉满。听花岛联合掌玩砸下10亿元加码海外AI短剧，又与海鱼星空达成战略合作，双方围绕海外AI内容工业化、全球发行以及内容生态建设展开深度合作。九州文化旗下的ShortMax已覆盖200多个国家和地区，累计下载量约4亿次，月活峰值达4000万左右，且依然有增长空间。

更宏观的数字也印证了短剧出海的热度。DataEye研究院数据显示，2025年海外微短剧市场规模约为40亿美元，2026年预计突破50亿美元，300余款中国短剧App已杀入海外市场。

AI改写了短剧出海的游戏规则，行业的入场门槛、竞争逻辑和利润分配方式都在剧烈变化中。从头部公司的生态卡位到中小厂商的细分突围，再到个体创作者的单兵作战，短剧出海赛道正在加速分化，三类玩家正以不同的生存逻辑分抢蛋糕。

头部公司 开打生态卡位赛

前两年，短剧出海还处于“谁先上岸谁吃肉”的窗口期，竞争模式也相对简单粗暴。内容端，大多是把国内大热的作品简单翻译或是用国外演员重拍一遍。商业端，比拼的多是投流预算，谁在海外平台投流多，谁往往能获得更高的应用内付费。

这套模式速度快、验证成本相对较低，帮助中国公司率先占据了海外短剧市场的主要份额。但随着供给增加、用户审美升级，这条路已经撞到两个天花板：一是制作效率和投流成本的弊端越来越明显，二是本土化效率不足，简单的搬运已经难以打动日趋成熟的海外用户。

对于头部玩家而言，单纯做内容供应商的模式今年走到了尽头，扩规模、建生态、做规则的制定者成为新的竞争方向。

听花岛的转身颇具代表性。这家曾包揽红果平台年度热度TOP10中9部作品的头部厂牌，今年一度传出收缩国内真人短剧业务的消息，尽管官方随后辟谣，但不可否认的是，这家以真人短剧起家、做出过《家里家外》《十八岁太奶奶驾到》系列爆款的头部公司，今年在出海赛道投入了更多资源。

今年4月，听花岛面向全球征集原创海外AI剧本，最高10万元保底费外加最高30%的分成。5月又与海鱼星空达成战略合作，依托FlickReels在AI工业化制片、区域本土化改编、全球多渠道发行三大板块协同布局。合作方可以拿到50%以上的毛利分成，后台数据以天为单位实时更新。

目前国内短剧市场的竞争已经趋于红海，新的增量越来越难开拓。听花岛希望在稳住国内真人短剧领先优势的同时，用过去的创作经验反哺AI短剧，结合IP版权和制作团队，打造“IP版权自研制作工具+全链条制作能力+全球发行平台”的完整产业链，继续在新一轮竞争中保持领先优势。

九州文化则靠先发优势和本土化深耕巩固生态护城河。其核心平台ShortMax已经覆盖全球200多个国家和地区，累计下载量约4亿次，月活峰值一度达到4000万左右。

为了进一步强化ShortMax平台的内容优势，九州文化一方面把国内验证过的精品短剧进行多语言改编，用AI指数级提升产量和生产效率。另一方面也加快本土化运营，在美国、日本、东南亚及英国等地设立制作中心，实现从剧本到场景的全链条在地化，把中国网文IP和西方社会议题巧妙地嫁接在一起。

此外，技术自研也是头部玩家的必争之地。昆仑万维宣布投入5亿美金入局海外短剧，在今年3月底推出了SkyReels v4视频大模型，覆盖剧本、分镜、画面渲染、配音配乐全环节。点众科技则发布了“双10亿全球AIGC共创计划”，拿出1.5亿美元海外专项预算，依托Seedance 2.0技术全面押注AI仿真人出海短剧。

不难看出，今年头部公司的竞争主要围绕着平台、技术、生态这些维度，每一项都是重投入，但每一项都是护城河。对他们来说，转型为掌握发行渠道和产业链话语权的平台方，关乎未来的行业地位和生死存亡。

中小厂商 专注深耕细分赛道

相比头部公司清晰的生态卡位战略，中小厂商的处境则要微妙得多。

前海像样短剧负责人李蓦近日在接受DataEye研究院访问时曾透露，海外短剧整体大盘日消耗约2000万至3000万美元，其中AI短剧日消耗规模约1500万至2500万美元，月产能达到3至4万部。

看似蓝海的市场，实际上已经逐步走向红海。如果照搬头部公司砸钱建平台、买版权、铺渠道的玩法，在产能规模上盲目追求上新速度，或是在主流渠道上拼投流预算，中小公司大概率撑不过三个月。

那么，在当下的出海竞争中，夹在大平台和低价内容供给之间的中小公司，生存的机会究竟在哪里？李蓦给出的建议是找准自身核心优势，聚焦细分赛道，深耕内容。

目前，北美是头部公司的利润主力，但获客成本持续攀升，竞争也越来越激烈，中小厂商和新玩家很难切走蛋糕。相比之下，中东、拉美、澳洲、非洲等新兴市场流量相对可观，付费能力也在持续攀升，蕴含着更多增量空间。中小厂商可以选择一个新兴的区域市场，针对当地客户的内容喜好建立不可替代性。

文娱价值官了解到，今年就有中小厂商把资源押在了中东和北非市场，专注于适合当地口味的家庭伦理剧，把宗教禁忌、性别叙事、家族结构这些议题做到了极致，被用户称赞“比当地人还懂当地人”，快速建立起口碑和辨识度。

再比如BL这类细分题材，虽然受众相对小众，但东南亚、拉美等市场的用户付费意愿却极强。头部平台因为顾及品牌形象和合规风险不会重兵投入，这反而给中小厂商留出了空间。银发、女性情感、犯罪、科幻等垂类也是类似逻辑，不需要跟头部拼产能规模，只要把单一品类的用户心智占住，一样能活得不错。

在AI把产能门槛拉到极低的今天，“多”已经不值钱了，“精”和“专”才是差异化所在。点点数据的报告显示，2026年本土原创剧的占比预计将从2025年上半年的21.37%升至44.14%，这意味着“懂当地”的内容正在获得溢价。扎根最适配当地用户口味和文化的垂直细分赛道，正是中小团队可以卡位的缝隙。

在运营端，更适合中小厂商的做法是将精细化的“小单快排”发挥到极致，依托YouTube、TikTok等公域渠道做内容分发，依靠轻资产模式收割流量。独立搭建自有App属于重资产布局，对多数中小厂商而言并不现实。

今年，不少出海的中小厂商将运营重心放在了社群营销、小众社媒渠道分发以及高正向ROI的精准投流上。以高粘性的垂直社群为底座，用内容本身的独特共鸣去驱动用户进行内购付费，他们成功避开了买量成本的泥潭，把有限资源用在了刀刃上，积累了不少可借鉴的经验。

个人玩家 低成本+个性化撬动市场

在2026年的AI短剧出海图景中，最令人惊喜的新变化，莫过于个人创作者的“单兵突围”。

《波斯复仇记》千倍级的回报率，让很多人第一次意识到，原来一个人也能做短剧出海。而这并不是孤例。云南一位网友用Seedance 2.0独立制作了AI短片《丧尸清道夫》，成本约3000元，耗时仅10天，作品在海外引发关注后被好莱坞AI电影工作室创始人极力推荐。

而这在以前，是不可想象的。

传统真人短剧的拍摄需要演员、导演、摄像、灯光、后期，一个团队几十人，成本几十万起步，周期至少也要两三个月。现在AI把制作门槛大大降低，“一人成军”成为现实。九州文化创始人汪家城曾表示，创作者+AI=超级个体，即便是普通人，在当下也能做出用户愿意买单的优质内容。

不过，个体做短剧出海，和头部公司以及中小公司的玩法并不相同。今年春节后将公司解散、转型为个体创作者的郑州短剧导演孟佳告诉文娱价值官，真正想把这件事当作一门长期生意来做的人，最好让账号、公司主体、银行账户、内容生产和整个出海链路都掌握在自己手里，不要把关键环节完全交给代运营或者中间商。

对于个人创作者而言，短剧出海涉及海外收款、账号风控、内容合规等一系列跨境细节，任何一个环节交出去，都意味着把自己的核心利益暴露在别人手里，风险未免太大了。

孟佳向文娱价值官强调，从目前跑出来的模式看，比较适合个人创作者的出海架构是“夫妻档”，不一定是真正的夫妻关系，而是两个人形成互补组合。一个人深度负责内容端，懂短剧本、懂平台规则、能用AI高效生产；另一个人负责渠道端，懂跨境、懂账号运营、懂平台对接。两个人合力把从内容生产到商业变现的整个闭环跑通。

“内容、渠道、AI降本提效，才是更适合个体创作者的出海模式。”孟佳说。回看这半年多的摸索经验，他提醒入局者：这条路远没有看上去那么美。AI短剧最大的问题始终是“没人味”，短期抓眼球可以，长期留存很难。观众可能会为一次新奇的视觉体验付费，但很难为持续缺乏情感真实感的内容长期买单。

在孟佳看来，《波斯复仇记》的爆火有运气成分，也有窗口期红利，其成功并不代表可以简单复制。等这波热潮退去，用户审美疲劳了，平台规则收紧了，必然会有一轮筛选。那些只靠一次爆款素材蹭到流量，却没有持续产出能力和渠道积累的个人创作者，很可能会在下一轮洗牌中率先被淘汰。

在AI短剧出海赛道上，真正有生命力的个体，往往是能把内容和渠道都抓牢、减少对外依赖的创作者。在这场出海浪潮中，无论是巨头、中小厂商还是个体，都必须在技术的洪流中找准自己的位置，未来才能在这个流量和竞争都高度饱和的市场里活下来。