文｜美觉BeautyNEXT

当创意总监与时尚品牌的关系成为备受市场关注的谈资时，美妆品牌的创意总监任命，也开始被推到台前。

近日，香奈儿美妆正式官宣彩妆师Lucia Pieroni为新任彩妆创意总监。这是品牌自2021年结束与Lucia Pica的合作之后，首次官宣单人创意总监。此举意味着，香奈儿彩妆的创意方向，重新回到由单一核心人物主导的叙事结构。

而随着香奈儿美妆此次官宣，奢侈品美妆领域的几大品牌几乎集齐了各自的创意总监阵容。就彩妆品类而言，这些占据高端话语权的品牌们，正在试图通过回归独具品牌辨识度的创意，来重新培养消费者对品牌的忠诚度与对彩妆的热爱。

美妆创意总监的“集齐”，不只是人事布局，更是一场关于品牌辨识度的集体回归。

一、香奈儿官宣新任彩妆创意总监

此次香奈儿彩妆创意总监的官宣，被业内人士认为是一个极具意义性的人事任命。

Lucia Pieroni是英国出生的资深彩妆师，拥有超过35年的行业经验。她曾长期与时尚摄影师Mert Alas和Marcus Piggott合作，并为Prada、Givenchy等奢侈品牌负责广告与秀场彩妆。

早年接受传统绘画训练的她，以简洁、克制的华丽风格著称，常以醒目的眼妆或唇妆作为重点，因此深受时尚界人士青睐。她的化妆理念强调展现而非掩盖，注重揭示每个人的独特个性。香奈儿香氛与美妆总裁Simona Cattaneo评价她“拥有对美的非凡直觉”，能精准捕捉并呈现每张面孔的独特特质。

2006至2019年间，Pieroni曾担任资生堂集团旗下高端品牌Clé de Peau Beauté的彩妆创意总监，主导了该品牌色彩彩妆系列的拓展，并提升了品牌在时尚语境中的存在感。

Pieroni自香奈儿时装系列艺术总监Matthieu Blazy于2025年10月完成首场时装秀以来，便一直与其合作。未来，她将主导香奈儿时装秀的彩妆创意，并负责品牌彩妆业务，与香奈儿彩妆创作工作室合作，向香氛与美妆总裁Simona Cattaneo汇报。

香奈儿全球执行主席Alain Wertheimer与全球首席执行官Leena Nair在联合声明中表示，Pieroni的专业能力与直觉将为香奈儿彩妆带来新的视角，并强化其活力。

实际上，香奈儿长期以来都有聘请专业彩妆师领导彩妆部门创意方向的传统。

2008年，品牌聘请Peter Phillips，在某种程度上重振了美妆部门。产品创新层面，他让香奈儿的指甲油和口红成为引领现代彩妆潮流的符号——无论是2009年推出的Jade指甲油，还是2010年推出的Rouge Coco唇膏系列。秀场美学上，他与Karl Lagerfeld的合作定义了香奈儿秀场的标志性妆容：如2012年春夏的珍珠贴片妆、2009秋冬的珠宝装饰睫毛等。当时，Peter Phillips的加入，可以说让香奈儿美妆“名利双收”。

2015至2021年合作的Lucia Pica，在任职期间主导了Les Beiges系列、Rouge Allure Ink唇釉以及Les 4 Ombres眼影等标志性产品线。其首个系列“Le Rouge Collection No.1”将红色用于眼影，颠覆了传统。

2022年，品牌突破性邀请Ammy Drammeh、Cécile Paravina和Valentina Li三位新锐彩妆师以“香奈儿全球创意彩妆合作伙伴”身份加入，与香奈儿彩妆创作工作室深度合作，并将三人称为“Comètes Collective”。在法语中Comètes是“彗星”的意思，也是香奈儿女士钟爱的元素，取名“彗星集体”寓意这群新生代创意人像冉冉升起的群星。

这场带有试验性质的任命出于多重考量：一方面，三位创意者轮流主导季节性彩妆系列，以新鲜多样的创意引领潮流；另一方面，三位年轻力量也旨在通过新锐视角，帮助这个历史品牌拥抱现代审美。

而这次任命Pieroni，标志着香奈儿回归最初模式：由一位具有全局视角的创意总监统领彩妆业务。同时，她与Matthieu Blazy的紧密合作，也表明Blazy主导的时尚创意革新正在延伸至彩妆品类，借势新风格将美妆更无缝地融入时尚业务。

二、创意总监，正成为头部美妆品牌的标配

香奈儿彩妆线回归单人主导创意之际，其他高端美妆品牌也在通过创意总监完善内容的创意机制。

最受瞩目的，是LV美妆于2025年3月推出全新美妆线La Beauté Louis Vuitton，并任命彩妆师Pat McGrath为美妆创意总监，负责整个美妆矩阵的创意——这是她创立同名品牌后首次出山担任创意总监，也是继2004年任宝洁全球创意总监后，再度与外部品牌合作。

Pat McGrath本人的风格大胆、戏剧化且极具概念性。LV美妆看中的，正是她极具辨识度的创意与大胆的色彩应用能力，能为品牌美妆树立鲜明的辨识度与高端质感。与此同时，Pat McGrath为LV时装秀担任后台彩妆师已超过20年，与现任女装艺术总监Nicolas Ghesquière建立了深厚的创作默契——双方长期的合作关系，正是此次任命的重要基石。

而这一任命很快便有了成果。2025年8月，她推出品牌首个系列，以重回经典的色彩构建了LV高端正统美学的基调；2026年，更与LV时尚线紧密合作——为庆祝LV Monogram诞生130周年，Pat McGrath与Nicolas Ghesquière再次合作推出Monogram Dune与Monogram Infrarouge限定系列，将时装后台的默契延续至美妆产品中。

爱马仕则在2020年正式推出美妆线，并任命Jérôme Touron为首任美妆创意总监，他主导了爱马仕首个美妆系列Rouge Hermès唇妆系列，负责将爱马仕的女性世界艺术总监Bali Barret的色彩美学和珠宝及鞋履创意总监Pierre Hardy的包装设计，转化为具体的彩妆理念与配方。Touron 善于将爱马仕的材质语言转化为彩妆体验。

2022年，爱马仕官宣Gregoris Pyrpylis为新任全球美妆创意总监。这位来自希腊的彩妆师此前曾效力M·A·C、贝德玛和资生堂，融合彩妆和护肤的履历，让他推崇将护肤功效和彩妆色彩结合。其在爱马仕上任后首个主导的唇膏系列Rouge Brillant Silky（丝润晶透唇膏）就兼具润唇与显色功能。之后他还为品牌构思了首款护肤粉底液，定位为“看不见的底妆”，含82%的护肤成分。

Prada彩妆与护肤线于2023年与欧莱雅集团合作推出，官宣苏格兰彩妆师Lynsey Alexander为品牌全球创意彩妆师。作为品牌首位创意人，Lynsey的日常工作之一，便是与时尚团队沟通共创美妆创意框架：

唇妆方面，她从Prada的“赋权”理念入手，确立了Prada标志性的哑光唇膏方向；还从Prada历史秀场印花中甄选六款图案作为眼影盘主题，涵盖1996年秀场几何图案到2003年William Morris花卉。

如果说奢侈品美妆品牌的创意总监更像是品牌时装线与美妆线之间的桥梁——美妆仍是体现品牌内核的工具，在一定框架内拓展品牌文化的外延；那么另一些专业与个性品牌，其创意总监则承担着更全面、更具开创性的工作。

如BYREDO美妆与首位创意者Isamaya Ffrench之间的关系，就不是“总监”这样的雇佣类关系，更像共创关系。品牌专门设立了一个新职位“彩妆师与合作者”（Makeup Artist and Collaborator），共同构思并推出品牌首个美妆系列。

有业内人士分析，与其说是Isamaya为BYREDO创造产品，倒不如说是借着BYREDO的壳，创造符合Isamaya审美的东西。之后品牌延续这一传统，2022年挖来香奈儿前全球彩妆创意总监Lucia Pica负责创意工作，Lucia Pica的艺术理念也在充分定义BYREDO美妆的叙事。

聚焦潮流文化的专业彩妆品牌，则有着更为细分的创意团队。M·A·C魅可于2025年官宣Nicola Formichetti为全球创意总监，负责品牌整体创意方向与视觉风格。他上任后，带着M·A·C走向了更具潮流文化融合性的定位——加深与个性偶像的联系，推出更具品牌审美统一性的「水漾镜界」店铺设计，还重启了MAZINE项目，广泛传播品牌的艺术文化。

而M·A·C彩妆艺术总监Dominic Skinner则负责更专业的妆容与产品开发。他2004年加入M·A·C，不仅负责品牌秀场合作，为Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen、Jeremy Scott等设计师打造秀场妆容，还参与产品的推广与创意内容输出。

三 、彩妆的“创意总监时代”意味着什么？

高端美妆品牌，尤其是彩妆品类，拥有创意角色并不是新鲜事。但其中正在成型的几个趋势，值得关注：

其一，创意总监的人选变得更趋多元，也更以艺术理念为导向。相比传统的化妆技术与行业深耕资历，如今品牌更倾向于选择具有时装或艺术背景、创作人格鲜明的创意人。

其二，职责边界正在扩展。创意总监的角色，已从更专业的妆容开发，逐渐延伸至协作品牌创意团队，共同讲述更完整的品牌故事。

其三，风格取向更偏向“出圈能力”。相比中规中矩的妆容，品牌开始将目光投向更具独特表达力的创意人才——如Pat McGrath及其引爆网络讨论的“瓷娃娃妆”。

其四，能力评判标准走向多元。当彩妆早已跳出单纯“色彩”的评判，进入新技术、新材料与新功效交融的多元体系，创意总监的能力也不再只关乎色彩——质地、功效、审美和营销等能力，都需要同时具备。

也就是说，相比此前“妆容专家”的定位，如今高端美妆品牌开始效仿时尚行业的模式——通过任命具有鲜明美学主张的创意总监，来重塑品牌辨识度、制造话题，并重新连接时尚与美妆的边界。

而这一策略背后，是一个不容回避的现实，全球彩妆市场增长放缓，传统模式正在失效。而这背后，是彩妆乃至整个美妆市场逻辑的内在更迭。

首先，传统彩妆品牌依赖的是“产品驱动+零售分销”模式，但TikTok Shop、Amazon与直播购物正在重塑购买行为。

其次，曾经的彩妆靠系列与色彩齐全取胜，但如今消费者不再习惯购买整套妆容，而更可能忠于某个明星单品。这种转变让传统品牌越来越难以像过去那样推动复购，也要求品牌必须具备更鲜明的创意主张，让单品出圈。与此同时，“护肤化”正在重塑彩妆品类边界。

而当边界消失，便是新一轮话语权的争夺战——创意者的角色，正是重新定义“什么是今天的彩妆”。

当时尚、美妆、香氛与生活方式的界限逐渐模糊，一位有鲜明美学主张的创意总监，便能更紧密地承接品牌美学与时尚业务，并成为品牌的内容引擎——秀场妆容、广告大片、社交媒体内容，持续制造话题，降低传播的边际成本。

而通过与时尚更紧密的内容承接，在大环境下行时期，彩妆品类更能以绝对凝练统一的品牌形象，共建品牌更完整的审美叙事，抵御竞争，穿越周期。

这预示着彩妆竞争正在进阶：从“产品功能”转向“创意主张”。品牌也将重新“分类”自己——毕竟，时尚、美妆、香氛与生活方式的关系，正变得前所未有的紧密。

不过，也有业内人士认为，这对美妆创意总监而言，是新一轮的挑战。毕竟，相比各个时装屋早已沉淀下来的不同制衣模板，时尚美妆的探索目前仍处于同质化阶段，且美妆在细微处的创新本就难度更大。

未来，能否持续在脸部这仅有的方寸空间里，开拓出完全属于自己的、极具独特性的风格，也是这些创意者与品牌共同面对的新课题。