众所周知，时尚杂志也遵守着“金九银十”的规律。每年的九月刊，各大杂志都会邀请当下人气最高的明星来拍摄杂志封面，或者时装大片。那么，为什么最重要的月刊是九月的而不是其他月份的呢？

首先，这和美国的财政年定义有关：它从每年10月份开始，到次年9月结束；其次，9月份过后会迎来美国重要的公共假期——感恩节、圣诞节。

因此，大张旗鼓地发布广告、推动最后一个季度的营收，九月刊至关重要。对于时装业而言，9、10月正值四大时装周，亦是秋冬新款时装全面进入销售期的旺季。因此，当你把九月刊拿到手，意味着“广告即收入”的它，可能会和板砖一样沉重。

可实物重量并不能百分百地反映一份杂志的价值。面对许多人叫嚣着“印刷媒体已死”的言论，这些长得越来越像、失去了多样化的九月刊或许也印证了此论调。

五大刊里面有三个都不约而同地选择了白色主色调的背景、红黑色字体和相似的排版。Marie Claire和Cosmopolitan还都采用了金发碧眼的当红明星，一个是今年的奥斯卡影后Emma Stone，另一个则是当红歌手Miley Cyrus。封面人物无一例外地着装性感、表情撩人、姿势统一，它们看上去就像是同一本杂志的不同月刊。 

类似的九月刊封面还有Allure和Nylon。

尽管看上去“印刷媒体已死”的言论几乎是板上钉钉，但时尚杂志的生存能力可能要和其他媒体分开讨论。根据The Statistics Portal对 Elle 、Haper’s Bazaar 、In style和VOGUE等主流时尚杂志广告收入（2009年至2013年）调查显示，只有Glamour和Haper’s Bazaar的广告收入曾出现过下滑或零增长，其他几家杂志对广告商的吸引力却有增无减——其中，In style和VOGUE的广告收入更是一路上扬。

因此，时尚杂志难免被金钱左右。今天，编辑要是想自降身段去做实用、平民化的低端时尚，或者要对版面大刀阔斧地改动，资本便分分钟教你做人。哪些是硬广告，哪些是纯粹的内容，哪些又是软性植入，几乎全部都被控制好了。

另外，和时尚杂志关系密切的还有娱乐圈。时尚杂志影响力的高低，就看请的明星够不够红，而明星的咖位也决定了上什么杂志封面、和别的明星合照时的排位。面对如今流量即一切的影视行业，很多高端时尚杂志也纷纷放低姿态，邀请一些流量明星或网红。今年，阿拉伯地区的VOGUE就邀请了Bella Hadid拍摄封面照。

虽然明星杂志过度的修图、无暇的肌肤、前凸后翘的身材被屡屡诟病，但他们怎能轻易抛弃以往塑造的完美形象呢？

Jennifer Lawrence作为曾经的奥斯卡影后，影响力不容小觑。她已经上过两次VOGUE封面，其中一次还是2013年的九月刊。今年，商业化见长的VOGUE美国版还是选择了她。不过，除了为庆祝发行125周年特别刊推出的4个封面之一，由艺术家John Currin绘制的油画肖像有几分新鲜感，其余3个版本的封面照样逃不出月刊的一贯套路。

此前，美国版VOGUE还推出过一个“时尚圈中无畏的女性”封面，纳入了黑人模特、大码模特和亚洲模特，以强调时尚界的包容性和多元化。可是，有色人种、50岁以上以及LGBT群体的的女性还是很少出现在杂志封面。根据The Statistics Portal对2016年的杂志调查，在总数为679本的杂志封面中，有34名50岁以上的女性，仅占总数5％，而非白色人种仅为29%。不过，这也比2015年增加了6.2％，比2014年增加了11.6％。

可见，白皮肤、0度身材和年轻还是时尚圈的主流追求。当然，它也反映了大众的审美偏好。

为了揭露Anna Wintour是如何带领她的团队打造杂志有史以来最厚最重的2007年VOGUE九月刊特别号，导演R.J. Cutler还拍摄了一部记录片——《九月刊》。当期杂志厚达840页，其中居然有727页的广告。

作为主编的Anna和创意总监的Grace争执不断，她们分别代表着流行与美的冲突。Grace虽说：“我不用任何明星，也毫无损失。”但她不得不承认，使用明星是VOGUE近年商业成功的最重要手段之一。

如今，吸引力大不如前的时尚杂志，报道话题多是社交媒体炒作剩下。大片也都在网上提前曝光，纸质版变得毫无新鲜感。信息泛滥的年代，一本先锋杂志或许很快就会被喜新厌旧的年轻人们遗忘，失去多样化的美国杂志或许只想“稳中求胜”。