已经没有更好的词汇来形容《中国有嘻哈》的火热。每集平均2亿的播放量、一波连明星都在追的Rapper，网友们张口就来的diss和freestyle、还有数不尽的热搜和话题……尽管有陈冠希质疑它的主核，尽管红花会与GAI爷的开撕让节目推崇的real少了一些纯粹，但我们不得不承认这档节目让在中国本土“不入主流”的嘻哈文化得到了一次爆发式绽放。即便你不是嘻哈人，你也知道了欧阳靖知道了单押双押homie／swag。《中国有嘻哈》再一次有力印证了综艺细分化的大势效应，而“把小众做成大众”的内容生产哲学，则是今年夏天引发整个圈子都在观察和思考的课题。

选题：“不惜一切代价拥抱年轻人”

“00后已经要读大学了，如果还没有人愿意做90后定制节目，是失职的。”《中国有嘻哈》让观众认识了众多rapper也认识了酷酷的总导演车澈。而在他看来，切中年轻人才能切入大市场，所以要“不惜一切代价拥抱年轻人”。然而这种切入要精准深刻，就不得不多根90后95后深入交流，去真正知道他们喜欢什么、不喜欢什么。

《中国有嘻哈》看似主打小众嘻哈圈的音乐，但是在实际操作过程中，仍然将大众市场作为战场，在节目内容和宣发上无不是以大众化的思路去执行的。为了让嘻哈音乐被大众接受，在节目策划到制作到发行的过程中，《中国有嘻哈》围绕着内容契合年轻受众嗨点，为打通大众化市场全程行针步线：

内容精细——从rapper们的表演形式来看，复杂的饶舌，押韵的歌词，激情的氛围，动感的肢体等元素都可以让受众嗨起来，是符合大众审美的。在表演内容上不仅演绎以往underground等类型，也与中国风，流行音乐相互碰撞，产生了符合观众口味的嘻哈秀。

▲ VAVA将京剧与嘻哈结合，让观众眼前一亮

在歌词的体现上，节目会标记出歌词的韵脚，辅助受众接受嘻哈音乐，同时进一步展现选手的能力。受众不仅更能看懂嘻哈是什么，也更能被带入到选秀过程当中。

▲ PG One真是“内定”的总冠军？

故事饱满——基于生动的现场采访和选手歌词的精细提炼，节目不仅透露出地下rapper的辛酸，又讲述了rapper们追逐梦想的热血故事，这种正能量的价值观也是符合主流的，便于大众接受。

广告创新——最后在广告上，歌手将广告词写进饶舌，通过说唱形式去演绎，让受众在看广告的时候都直呼过瘾。这样将节目题材直接融入广告中的做法，《中国有嘻哈》不是第一个，相比用尴尬的小剧场去叙述广告或者强行在节目中硬植广告，“嘻哈广告”更加成功。

▲ 《中国有嘻哈》的植入广告

造势：“最大的资源砸在一个最精准的小切口上，才能产生一次爆破。”

爱奇艺CEO龚宇曾宣布2017年将砸100亿元做内容，其中包括33档网综；爱奇艺高级副总裁陈伟负责的夏季档自制超级网综是重头戏之一。而《中国有嘻哈》以投资金额超过两亿的规模，成为爱奇艺2017年唯一一档S+级重点原创自制综艺，更是爱奇艺有史以来投资最大的网综节目。

为了保证精良的原创，《中国有嘻哈》也配备了最豪华的导演团队：《蒙面歌王》系列总导演车澈、《奔跑吧兄弟》三季总编剧岑俊义、《跨界歌王》总导演宫鹏，《中国好声音》的制片人陈伟。“最大的资源砸在一个最精准的小切口上，才能产生一次爆破。” 如今成为爱奇艺高级副总裁的陈伟，曾对某周刊明确表达自己在内容选题爆破力上的感知。而这一切实践起来，必然阻力重重。

▲ 《中国有嘻哈》四位导师

在上世纪九十年代，DJ、篮球、潮牌、滑板、B-BOX等逐渐成为中国年轻人追逐，然而一个不争的现实却是——中国几乎没有主流嘻哈明星，嘻哈音乐只能作为选秀节目中的佐料。所以在2016年的时候，龚宇曾比较犹豫要不要花上2亿元以上的成本去做这样一个节目。在《中国有嘻哈》发布会结束后，许多业界人士就不看好该节目，认为其投入太大，切口太窄，小众文化的受众群体圈不大，风险太高。音乐类节目是综艺节目最大的品类，但嘻哈作为音乐的再细分，加上是在中国这样一个嘻哈文化氛围并不浓郁的市场里，一档以嘻哈为切口的纯网综艺，反响如何谁也无法预料。

然而陈伟认为：中国嘻哈音乐处在即将爆发的前夜，急需临门一脚。如果今年不做，明年可能就晚了。爱奇艺CEO龚宇从初期的怀疑到后面的确定，其实也是基于导演团队平台操盘能力，高水平的制作水准和经验等基础上，同时，他自己也在观察行业趋势，在制作这一块未来的趋势、在树立品牌方面也愿意产生一些新的尝试。

事实证明这种敏锐的嗅觉找到了市场嗨点：嘻哈音乐的刺激感、潮流感和随性感正是对上了年轻人的胃口，而如今突破20亿的播放量也是对嘻哈文化切口成功的最强诠释。就陈伟自己的解释，他眼中的《中国有嘻哈》切割的是一个大文化圈层——嘻哈文化，呈现的也是一个大众产品。找到这个切口再用大众的渠道资源去爆破，也是它最大的行业价值。

▲ 《中国有嘻哈》选手阵容

创新：有血有肉的内容才能“娱乐至上”

综艺在进入了真人秀元年后，受众喜好早已发生了转变，在节目呈现上如果还是按照传统的那一套来做音乐选秀，肯定是不行的。如何在选秀的基础上，表现故事，突出情绪冲突，让节目显得“有血有肉”从而增加节目受众粘性，一直是各大节目在创新时的争论点，同时也是《中国有嘻哈》在进军大众市场亟中待解决的问题。

嘻哈文化本身的特点与真人秀脾性出奇的相适应，二者相触发酵的内容，对节目组是一个不小的惊喜。这群rapper在参加节目的过程中，流露出的直爽性格和不羁个性，在rapper之间，rapper与制作人之间，rapper与节目组之间的种种交流和冲突，直接衍生出了许多可供发酵的热点话题。

《奔跑吧兄弟》三季总编剧岑俊义依托自己在“跑男”中累积的经验，从节目策划、录制到剪辑，都是按照真人秀的思路去实施的，从刺激选手和制作人，到戏剧版的赛制，节目团队会在过程中仔细观察分析每个人的性格特点，在后期进行相应的放大或弱化。这种创作方式也恰如其分的解决了嘻哈小众文化狭窄表达的问题，人物自己、人物之间有血性的戏剧火花成为了节目内容除了音乐本身之外的一大亮点，也引起了网络上的诸多热议。通过真人秀的手法，《中国有嘻哈》将小众文化的劣势转变为节目创作的灵感，让选手和制作人们有血有肉，有笑有泪，成为了其突破流量大关的得力武器。

▲ 情节冲突：rapper质疑导师能力

▲ 选手个性鲜明：Bridge 刚才让我等太久，我想把这里炸掉

▲ 矛盾激烈：BCW为TY抱不平，扔掉导师们给的金链子

据悉，《中国有嘻哈》之后，爱奇艺正积极推进下一个小众题材——街舞文化，《中国有街舞》将作为《中国有嘻哈》之后的另一档标杆性垂直综艺得到平台力捧。在网综大热的市场环境下，平台自制内容的竞争已从生产制作能力的竞争、传播渠道的竞争推前到了内容判断的竞争。不是拥有流量明星就能火，也不是切口小众就会败。找到观众的嗨点，创造观众喜欢的内容形式，才是原创成功的首要法则。而《中国有嘻哈》的成功，无疑为爱奇艺建立了信心保障，也给《中国有街舞》制造了创作门槛。但它对90后定制原创的突破意义，却值得被深深肯定。

出品 | 传媒微观

主 编 | 兮兮子 责 编 | 嫣 子

视 觉 | 小 脸 校 对 | 晓 曦