作者：吴丹妮

说真的，当杜老师拿着两张《我的遗愿清单》的票，问我要不要去看的时候，我虽然满口答应，心里却是有几分忐忑的——天晓得这样一部由本土团队制作演出的、首轮演出的中文音乐剧，能有什么样的质量。

接下来的几天，我并没有把要去看《我的遗愿清单》当做一回事，接续着我的日常工作。直到8月6日，微信朋友圈陆续看到媒体朋友发表的观剧感受，几乎是一边倒的夸赞这部剧，夸得我心里直犯嘀咕，真的有那么好吗？

几乎是带着这样的疑问，我走进了白玉兰剧场。直到差不多2小时的演出结束，我方才晃过神来，嘿！好剧！

戏从少管所门口开始。叛逆少年杨晓宇自杀未遂，却接到了一个宣判他“死刑”的电话，医院查出他患了癌症。得知自己患病的他，二话不说跑向了医院。岂料与“真正患了重病死期将至”的同学刘宝在医院“偶遇”。二人虽是同学可感情并不深，刘宝认为就算自己离开了人世杨晓宇也不会伤心，便向他提出如果一起执行清单就愿意支付其高额的费用。于是，两人便开始了这场疯狂的“安慰剂计划”……

生命的意义，是戏剧学中一类相当宏大的主题。千百年来，无数戏剧家通过戏剧作品或探寻“生命的意义”或诘问死亡的宿命，或展示死亡面前主人公的自我选择……《我的遗愿清单》就提出了一个不那么新却又耐人寻味的问题——

当生命进入倒计时，你会做什么？

之所以说这个问题不那么新鲜，是因为早在《我的遗愿清单》上演之前，戏剧舞台上就已经有作品涉及，比方说《最后十四堂星期二的课》。说这个问题耐人寻味，不止是因为这是一个关乎生命意义的宏大命题，而在于该剧的表达方式是那么的有趣。

明明是一个如此沉重的话题——刘宝：我的生命已经进入倒计时——却可以用“遗愿清单”上一项一项的“任务”来细化分解：向心爱的女孩表白、开一场演唱会、去一次夜店，等等……可以说，该剧的主题和表达方式形成了背离的关系。而这种“背离”能够为观众带来的情感上的震撼是巨大的，并且在音乐的催化下，它达成了渲染剧情，推动剧情发展的效果。

如果说该剧剧情发展中呈现的这一“背离”是文本提供的一组天然矛盾/对峙，那么舞台呈现方面，导演则是采取多种办法去表达它们。所幸，两位导演较为圆满的完成了这一工作。除了准确把握戏剧节奏，逻辑清晰的舞台调度外，导演还设计了一众饶有趣味的小细节：递纸条的无人机，追逐场面被抽象化成沙发下追逐的两只狗（模拟gif），开着保时捷嘴里念叨着“倒车请注意”，等等。在舞美设计方面则是大胆采用大量钢结构搭建演区，并且从顶往下悬垂着大量的质地轻盈的布匹。钢结构和布匹一重一轻，一硬一软，是一组强烈的对比，也是对于文本中“背离”的又一重彰显。

尤其值得一提的是该剧的两场与观众直接互动的戏，一场是徐宝向暗恋的女生告白，另一场是杨晓宇带刘宝去夜店“撩妹”。这两场戏的处理办法都是演员直接走下/跳下舞台，随机选择第一排的女性观众交流互动。我注意到，观众对于这种直接交流的表演方式的接受度颇高，甚至可以这么说，这两段戏将剧场气氛推向了高潮。

观众能够接受并且享受这种表演方式，我想大抵是出于两方面的原因。一方面是由于近年来，打破观演关系的导演手法在上海戏剧舞台上屡见不鲜，观众已经能够欣然接受并且乐在其中。另一重原因，我想是和导演的细致安排分不开的。那就是在前情中，已经有数度演员向观众发出互动的邀请——主要的表现是面对观众陈述/调侃，以及在戏里讨论观众“你说咱们这么演，他们能看得懂吗”，这些小桥段使得观众爆笑之余，已经接受了导演发出的“邀请”。待到剧情进行到前述两场直接交流的戏份时，因为之前已经做出了足够的铺垫，观众便不会觉得突兀，甚至可以与演员互动起来。

总的来说，这是一部完成度颇高的音乐剧作品。虽然演员的表演还有些许稚嫩，但是这并不影响他们带领观众走进剧情，而观众在轻松的欣赏完剧之后，也颇有感受和思考。这不也正是该剧的意义所在吗？