文 | 安西西

整理 | 李笑莹

校对 | 李雪娇

编辑 | 董露茜

摘要：10部纪录片、10首合作单曲、10支MV、落地大型演出或嘻哈音乐节、签约Rapper......出人头地如何以“纪录片”为支点，把Hip-Hop音乐真正带入国内的同时，也建立起厂牌自己的一套嘻哈生意循环链？

在中国，每一个区域都孕育出了融合当地街头文化的Hip-Hop音乐。随着重庆的GOSH、成都的CDC、广州的精气神、西安的红花会越来越频繁地进入公众视野，“钱途”也吸引了更多人涌入到这个市场。

一个名叫“出人头地”的文化策划组织却把绝大部分精力投入到了一个纪录片项目上。

3天时间，两组来自不同国家，不同文化环境的Rapper如何创作出一首新的歌曲？这是由出人头地出品的纪录片《Feat China》要呈现出来的“化学反应”。

在已经上线的第一集作品中，来自香港的说唱歌手Doughboy与来自日本的说唱团队KiLLa共同创作了单曲《WORLD WIDE》。第二集作品也于近日上线了，来自中国长沙的“模范生”刘昱妤与来自纽约的“坏小子”Robb Bank$联合创作了一首单曲《Endless》。目前，两支单曲的MV拍摄也都已经完成。此外，第一集记录片的数据显示，累计阅读量268万，登上优酷音乐首页位置后，正片播放量达到25万+，音源上线网易云音乐播放量上线数日就累计了3万+。

想必，所有看完这个纪录片的朋友都会问，这应该是一个联合利华赞助的项目吧？

“联合利华代表着一种沟通，艺人都是我们很好的朋友，我们了解他们的日常生活、创作的状态，我们希望在他们合作一首歌的过程中，创造出新的火花来。”出人头地创始人冯亮对音乐财经解释道，这只是机缘巧合的误会，“Feat China”是纪录片的名字，在翻译的时候没想到“联合利华”会撞车“联合利华”。

在这仅有的两集作品中，我们看到不同国家的音乐人跨越语言、文化和风格的合作，之所以想要拍摄这些纪录片，冯亮说：“这些片子不是想告诉大家国外的音乐人有多厉害，我们还是把大部分精力放在中国音乐人身上，告诉大家中国有多少人在专注与嘻哈文化间的交流和热情上。”

△出人头地创始人之一：冯亮

目前，出人头地的纪录片项目和厂牌运营由麦爱文化投资。

对于做事的初衷，一开始都是出于强烈的兴趣，所以也在尽量保持低调和一点神秘感，冯亮说：“我们不想再耗费我们年轻的生命去干一些没有意义的东西，所以决定做一个厂牌来推广嘻哈文化，这是我们喜爱的文化。”

冯亮是专注为Rapper们拍MV的导演，在工作中逐渐萌生了做嘻哈音乐类型的真人秀或者纪录片的想法，但自己觉得在商务方面有所欠缺，正好李赞自己开广告公司，两人认识有两年多了，一直是好朋友，2016年，两个人终于决定一块儿干这件事。

△出人头地创始人之一：李赞

冯亮和李赞在说唱真人秀和纪录片项目之间选择了后者。其实关于真人秀的策划案，两人一起改了无数版，但太耗时间、金钱和精力，中间遇到了特别多的困难，尤其是在寻求投资方面。

两个人到北京、上海去见一些投资机构，一开始接触都是：“我们很有钱，相信我们，我们公司有多牛。”李赞无奈地笑道：“因为它们不懂嘻哈文化，就是觉得小众。我们需要讲美国市场是什么样，亚洲市场现在什么样，以后会怎么样，进入这个市场后我们一起能做什么，可以达到什么程度，反复上课，讲得特别特别累，但还是到最后就会突然跟我说——招不到商，这个事情先这样吧。”

最难的时候，两人都想把房子抵押出去了。巧合的是，2016年底，麦爱文化创始人宋洋去厦门办电音派对，一名员工是冯亮和李赞的朋友，就约着坐下来聊了一个多小时，宋洋听完后决定投资纪录片，也出资支持厂牌的运营。

“纪录片可以非常好的衍生出不同的产品，一个纪录片，一首新单曲，一首新单曲的MV。每三部纪录片之后会做一场线下演出，所有记录片完成后，会有一个大型的落地演出或者音乐节，届时我们会请到除记录片以外的国外更大牌说场歌手作为压轴演出嘉宾。”

冯亮不担心后续“Feat.China 联合利华”这个纪录片项目的发展和变现，线下演出有票房和赞助，DVD销售以及和潮牌合作出一些限量版合作款也可以赚钱，产品的完整性也比较简单，成本可控。

“当然，成本较高的部分取决于艺人的成本，这占了很大的部分。尤其是海外的艺人，你必须要拿到他们的版权授权。”李赞说，除了纪录片项目和Rapper MV方面的业务，出人头地未来还会签约一些合适的Rapper，经纪他们的音乐、商务合作和演出，也会策划一些活动。

在前不久结束的一场品牌发布会上，出人头地也有参与联合呈现。

8月12日晚21:00，上海瑞虹路ModernSky Lab场内上演了一次硬碰硬BROTHERHOOD音乐会。其中，“出人头地”带来了四组活跃在市场上的厂牌演出，邀请了当下中国最炙手可热的说唱歌手GAI、Bridge、Doughboy等，艺术家张鼎代表的控制俱乐部以“GOLD CAN MOVE THE GOD”为主题设计了当晚的舞美与灯光。

冯亮感叹道，“这几个月嘻哈音乐的发展让观众变疯狂了，也能很明显地感觉到这几个月因为节目带来的成长，现在他们在舞台上更自信，表现力更成熟了。”

以下对话由音乐财经采访出人头地厂牌创始人冯亮和李赞整理。

音乐财经：你们怎么看当下嘻哈演出的火爆，与民谣摇滚相比呢？

出人头地：我们以前也听民谣，但嘻哈比较好的一点是它的价值观跟民谣、摇滚不是一样的。举一个例子：一个民谣歌手没火之前，他的粉丝会感觉这是属于我的，他是我喜欢的人，只有我懂他，你们都不懂，但我可以给你们分享他的歌听。一旦这个歌手火了呢？当初喜欢他的那些人就会觉得他变了，他的生活不再是我喜欢的了，因为他赚钱了，他唱的不再是民谣。

但说唱文化不会这样，大家玩嘻哈就是想赚钱，赚钱是理所应当的，就是应该开豪车，撒钱的。

再举一个例子，你看民谣跟摇滚歌手的服装、生活态度其实很难影响年轻人们的，可年轻人又是中国最有力的消费群体。但说唱文化能影响这些年轻人，他们的穿着、打扮包括听的东西。其实说唱只是这个文化里的一部分，嘻哈里面还有街舞，有BBOX，还有街头文化，但说唱现在属于走在最前面的一个，它其实是引导整个时尚潮流的。在国外很多大牌艺人都是做说唱的，包括韩国、美国，说唱是一种特别主流可以引导市场的先锋文化。

音乐财经：《中国有嘻哈》之后还会有一些关于说唱类的音乐节目出来，你们怎么看？

出人头地：第一、要先把“嘻哈”做到一定体量，才能影响市场。其次是号召力，一个节目最重要的是什么，不是叫来多少选手参与，而是在号召力上。全国有特别多的导演，大家都挺花时间在做节目上，但这也需要很多钱才能做成。所以接下来的节目要看他们都能出多少钱，是不是要做相同的事情，如果做不同的事情是要做什么？

可能我们一直把注意力放在金钱和独立性上，但其实嘻哈绝对不只是这些东西，包括摇滚也是一样的。它们能在地下有一定地位，它们也一样可以用音乐的形式去传达社会上的东西，我们不要把它只定义为“反”的东西。以前的说唱确实会有一些比较脏的东西，但现在越来越少了，现在很多说唱音乐的律动让你听完会特别想跳舞，跟以前相比旋律性更多了，等于在这个历史阶段会变得流行一点，这个还是挺好的。其实嘻哈从美国到现在，表面上是暴力和性，但它阐述深层次的内容是“和平与爱”，这个时代，嘻哈正变得越来越多元，涌现度还挺高的。

音乐财经：你们对嘻哈文化的推广计划是什么？

出人头地：一是对文化的专注度，再有一个是推广程度。

我们希望能够有一个让别人认可的纯粹品牌，会去挖掘一些更有趣的东西，可以培养大众的信息感。其实可以简单理解成文化公司，但是我们做的不仅仅是视频的产出，我们还有其他很多的想法，因为市场在变。

拿纪录片来说，我们拍摄的这些画面不单单是纪录，我们是制造了一个事件去结合的，这对国内的市场有好处，对我们走出去也有好处。我们认为，纪录片在中国现阶段的发展而言，它对嘻哈发展的纪录是会有很大帮助的。

纪录片是我们最擅长的一个表达方式，跟真人秀一样，是大家都能直接接收的一种方式。其实在这个过程中，我们如果跟外面的人接触时，可以告诉他们中国有这么一些音乐人，然后中国的歌手又可以看到国外的一些技术，这才是我们想做的一种推广。

本周轮值编辑：宋子轩

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