2015年东京宫的展览《潮汛》引发热议的时候，正是巴黎夏天最热的时候。塞莱斯特说，他想出《趋势》的点子，也是在这么一个炎炎的盛夏。
2015巴黎东京宫《潮汛》（Acquaalta）展览现场 Laurent Lecat
塞莱斯特待在他的顶层小公寓里，盯着自己秘密制造的一个游泳池出神。实际上，要说它是个真正的泳池，未免有些勉强。毕竟，它才40公分深呀。可如果是乌龟来做泳者，就另当别论了，那可绝对算得上是个正经泳池呢！
天啦噜，谁能想到，这件为人称道的作品，满盛美美的洁白的瓷碗的蓝色池子，一开始是要放入乌龟的呢？
《趋势》 现场定制装置 混合媒介 2017
clinamen Installation at the site scale Mixed media 2017
可能和塞莱斯特出生于尼斯这个美丽的海滨城市有关，他对“水”这一元素情有独钟。加之早年受教于尼斯国立音乐学院的音乐教育专业，他对“声音”格外敏感。于是，“生”和“声”构成了这次展览的主题——“Sonsara”。在法语中，Son是“声音”的意思，Sa sāra是“轮回”，两者相结合，生命不息，声响不止。而美术馆螺旋形的建筑空间和展览路径设计，又为这个主题增添了一分隐喻。
《趋势》局部
乌龟游泳和锅碗瓢盆大交响
好啦，说回乌龟和游泳池不得不说的故事。当时，塞莱斯特想在龟背上绑感应喇叭，把龟作为声音的开关，通过龟在水面上下的动作产生声音。然而野生的龟龟们脾气好臭，拒绝实现艺术家本人的优美构想。可池子已经造了，水也放了，可别浪费了，有没有别的利用方式呢？于是塞莱斯特苦思冥想，要得到极致动听的声音，直接用乐器怎么样呢？可把乐器丢到水池里，并不会自动发声呀。他甚至把电器直接扔到过池子里做漂浮实验，当然也一无所获。
Air guitar Carl de Souza
把家里的锅碗瓢盆全贡献出来后，他发现瓷碗的碰撞声非常好听。自此，拆迁大业收手。为了让瓷碗们无尽地做不规则布朗运动，需要利用不同的水温产生对流，才能使池子的死水带动瓷碗流动起来。
这件《趋势》独占一楼大展厅，可谓是重磅。谁曾想二楼的两件大装置也没有在怕的，占据了非常豪华的展示空间，充分显露出美术馆的空间优势。
上海民生现代美术馆 建筑局部
雾里看花与柳暗花明
作品《雾》的层次感非常强烈。最初是四楼透明展厅微微弥漫着些微雾气，紧接着步入一个伸手不见五指的下坡路，蹒跚着到达几个昏暗的黑白屏幕前。这个流动的放映厅中，放着接下来要去的展厅的实时图像。同一时间，不同空间。当真正来到下一展厅时，又会生出一种奇妙的“既视感”。
雾 现场定制装置 混合媒介 2017
brume Installation at the site scale Mixed media 2017
《雾》局部
《雾》局部
《雾》局部
通过重组，打破对世间不完美的不满意
《此地入耳》也是一件经典之作了，已有多个版本。塞莱斯特提到过他作为艺术家的一种特性，就是觉得世上没有圆满的东西，总觉得有残缺。因此他想集合现有物品的优势，将它们重组起来。比如，自然中的鸟鸣和乐队中的贝斯吉他混合起来，是什么效果？
此地入耳 现场定制装置 混合媒介 2017
from here to ear Installation at the site scale Mixes media 2017
不怕生的168只斑胸草雀在沙地间呼啦啦地来去，间或短暂停留在琴弦上，引得拾音器收音后，再通过效果器和扩音器发出一阵阵乐音。这一空间几乎可以说是鸟的领地，60%的空间被沙地、植被和小窝占据。而观众和小鸟的距离被精心计算过，各自都有一定的舒适区，也存在有交集的互动区。
《此地入耳》局部
科学家的研究需要给出确定的答案，而艺术家的实验则要提供更多不确定的可能。塞莱斯特对不圆满的世界的回答，是提出更多新的问题。
偶发空间创造奇遇
作品《失踪器》的构想也源于那个炎热的巴黎夏天。小乌龟不听话，就用气球吧。反正塞莱斯特觉得，物品和生命体都是有灵魂的。地面有好几台风扇向上吹，巧妙地把飘浮的氦气球控制在一定领空内。而气球下面绑着的麦克风，忠实记录着周围的环境音，通过现场的音箱实时播放出来。
《示踪器》 个展《干扰》 法国图卢兹 2014
scannerS Perturbations Toulouse, France 2014
“位置和气流的变化产生的不易察觉的随机声音定义了空间本身。”
《示踪器》局部
其实，除了生命和声音，塞莱斯特对于空间的探索也值得玩味。
编舞 雕塑 斯特拉斯堡美术馆 2014
choreography sculpture 2014
作品《编舞》扎根在美术馆一楼到四楼的超长扶梯上，比14年在发过斯堡展出的体量更大。若不是艺术家本人邀请大家大胆地走起，恐怕没人敢选择这一段困难的道路来登顶。数百颗遍布扶梯的鹅卵石，像是流向天空的一段河流的河床。
这条扶梯作为一段过渡空间，已远远超过了本身的功能。它让观众能很快地进入展览的语境，“这么奇怪的路都走过了，后面无论什么套路都不要惊奇哦”。
这一段极富野性的河床，虽说是自由行走，但艺术家已经布下了路径。古老到已经干枯的河流，配以冥冥之中激发的舞步，作为这个怪趣展览的起点，再合适不过了。
塞莱斯特 布谢-穆日诺 图片来自网络
Céleste Boursier-Mougenot
请你一起来写书
整个展览，尽管是较为独立的六件佳作，但依然存在一定微妙的联系。比如，二楼安了三面大屏幕环绕在观众周围，屏幕上白色的圆圈在旋转奔走，名为《丛》，让人摸不着头脑。实际上，这些画面来自一楼《趋势》的实时监控。由于观展轨迹的设计是自上而下，所以观众看到《丛》会早于《趋势》。艺术家就好像写推理小说一样，布置了一个谜题，聪明的观众大概能一眼看穿这个小诡计呀。
丛 影像装置 混合媒介 2017
plex Video installation Mixed media 2017
说到小说，塞莱斯特本人就说啦，请大家来看这个展览的时候，就像看书一样，用自己的速度去阅读，去感受。他不着一墨，写就了一本无言书，等着观众去参与，去解答，去共同构建一个故事，而这个故事是在不断更新的。
生声不息：塞莱斯特·布谢-穆日诺
展览时间：2017/09/01 - 2017/11/12
展览地点：上海市淮海西路570号 F座 上海民生现代美术馆
展览通过对于声音、园林、视频的交叉使用与处理，将引导观众引入图像与现实不断相互转化的空间中行走。在空间、物理和心理层面，给参观者以冲击，进而与建筑的流线型空间产生交流。艺术家希望检视日常生活中常见的地点、场景或物体的音乐潜力，使观众的意识陷入那些不停地、偶然发生的运动和声音的无穷魅力之中。
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