“什么是嘻哈嘻哈是什么？不管你主流或者你地下，只要你尊重这个文化，我们个个都在同一个家。”在Hip-hop Man欧阳靖的带领下，《中国有嘻哈》的决赛终于按时开场，如期结束。最后的最后，无论“双冠军”的结果是否真的real，对于《中国有嘻哈》而言，能在2017年的暑期档制造出一个爆款现象级，已经算得上成功。

2017年，中国进入“超级网综时代”，除了网络视频用户的规模将达到5.5亿外，大制作、大体量的头部网络综艺也成为各网络平台争夺用户的关键。《中国有嘻哈》作为爱奇艺2017年唯一一档S+级重点自制综艺，说实话开播前并不被大多数人看好。

直到6月24日首期节目上线，随着“你有freestyle吗”梗席卷互联网后，《中国有嘻哈》就这样出乎意料地火了。每期节目爱奇艺点播量维持在2亿左右的成绩、每期节目之后必上微博热搜的战绩，即使是在总决赛后的两天PG ONE依旧可以登上热搜榜，还有选手的歌曲在音乐平台上横扫榜单，例如《Time》《天干物燥》《天堂来信》等等，这些都让原本特别小众的音乐节目，成功走进大众视野。

9月12日PG ONE登微博热搜

“嘻哈元年”的说法并不夸张，这个夏天人们就这样将民谣抛到脑后，而将嘻哈抬上了一个崭新的台阶，而《中国有嘻哈》也注定会被写进音乐真人秀网综发展的史册。只不过不知道《中国有嘻哈》之于爱奇艺，会不会像《超级女声》之于湖南卫视那般，具有划时代的意义？

从“小众”走向“大众”，除了互联网的传播属性还有剧情式剪辑

如何让小众的嘻哈音乐可以走入大众的视野？这个问题也许是《中国有嘻哈》在开播前被质问得最多的问题。从最终的成绩来看，从“小众”到“大众”的转向，《中国有嘻哈》最关键的是运用了两点：一是互联网的特性，二是通过剧情式剪辑打造了情感的互通有无。

互联网，一个相较于其它大众媒介更加开放、自由的平台，《中国有嘻哈》作为一档网络综艺，其张扬的个性、自由的文化基因与互联网是十分吻合的。如果说以前嬉皮士文化、次元文化属于亚文化，那么现在它们也逐渐地走向大众，通过大众媒介对亚文化议题的选择从而进行传播，大众与小众的边界变得愈加模糊，是的，《中国有嘻哈》也是这样。

那么，在互联网的“圈层传播”里，《中国有嘻哈》又是如何通过圈层间的传播打破那一道道壁垒？可能，剧情式剪辑起到了至关重要的作用。

刚开始几期，通过Hip-hop Man设置的悬念，这是第一个情绪点——他到底是谁？到了反选导师环节，那时Hip-hop Man是欧阳靖的身份其实已经不再是秘密，但是在他选择吴亦凡脱下面具的那一刻，节目的戛然而止，还是让观众在一种“愤怒”却又期待的心情中等待了一周；随后，在欧阳靖选择与谁battle以及他和双胞胎兄弟的battle之后的那句：“拜拜，美国见！”都将悬念保持到了最后。

这样的方式，《中国有嘻哈》中有不少，例如导师公演的时候，在观众万分期待的吴亦凡的表演时，节目在此戛然而止，只看到一排字：“下一期更精彩！”这是剧情式剪辑中的第一种方式——在那个“至高点”制造悬念。

当然，除了悬念，节目必然还是需要设置冲突。前几期，关于地下rapper和练习生rapper之间的矛盾冲突一触即发；后期，由PG ONE的那首Diss歌曲引发的他与其他rapper之间的矛盾冲突，他与GAI之间的“爱恨情仇”都被放大，虽然节目也有刻意通过剪辑放大矛盾冲突的意图在，但是从节目效果来看也还是不错。

“我们做的是把他们真实的性格特点适当做一个故事化呈现，搬到荧幕上。”而《中国有嘻哈》制片人陈伟则表示：“我只能以真人秀的方式，而且是剧情式的，比任何真人秀还要剧情强烈，通过2000到3000比1的素材剪辑，重构故事线。这个过程里满足两点，一是能相对还原真实的，二是这个还原通过强剧情传达出来。”

所以通过悬念、矛盾冲突的设计，《中国有嘻哈》的故事线极为丰富，这也是诸如第六期没有一首歌曲的演唱，仅仅导师与rapper之间的互选就可以撑起一期节目的原因，并且在这个过程中你也许还会感叹：“小青龙如果选XXX就不会离开了！”

从“freestyle”到一场“嘻哈狂欢”，制造话题的能力很重要

事实上，《中国有嘻哈》被大众所熟知，是从微博上出现的“freestyle”段子开始的。这个梗由吴亦凡抛出，或者准确说是由后期小哥们制造出来的。但不管怎样，这是《中国有嘻哈》在话题上打响的头炮——“你有freestyle吗？”由本来饱受争议的吴亦凡说出，网友很难不涌入，这个超级符合互联网亚文化气质（无厘头）的话题也成功将《中国有嘻哈》带入到大众视野。

随后，配合节目组每期设置的悬念、冲突，不少rapper轮番上了热搜，“嘻哈侠”“PG ONE”“Gai”“TT”“黄旭”等等，由此开启的一场“嘻哈狂欢”，是《中国有嘻哈》的群像刻写，而不再局限于几个个人的形象描述。

当然这种群像的刻写，也是因为这些rapper们都是有态度的。例如这样的对话：

--你为什么参赛？

--老子要红。

或者是备采中说到的：“idol别来《中国有嘻哈》，会死得很快。”

亦或者是歌词中唱到的：“oh，根本就不在个level，例如那《开心就拍手》。”

这些和以往选秀节目的参赛者形象截然不同的样子，是这些rapper们自我态度的一种表达。而这也是“Keep real”的本质属性，且不论这种“真”的表达是不是真的如网友所说的“教养”，是不是真的是“不可一世”，从另一方面说他们还是敢于跳出框框，自我认同吧。

《中国有嘻哈》商业价值真的无限？第二季还是要解决几个问题

“我们身边很多潮牌、奢侈品，其实都是嘻哈文化的底子，反戴帽子不嘻哈吗？帆布袋写字母不嘻哈吗？明星们去买的潮品，都是嘻哈的底子。”制片人陈伟如此说到。因此，在启动《中国有嘻哈》项目后的第一件事，他去亲手注册设计了潮流品牌——“Rising！Chinese Hip-hop”。而随着节目的向后推进，当PG ONE、TT、Jony J等人穿的衣服、戴的帽子成为热点，《中国有嘻哈》的商业价值得到初现。

因此，《中国有嘻哈》和以往的选秀不同的是，它是用的产品经理的思维，关注的是节目之后可以如何做相关嘻哈文化的产品等问题。从目前收获的商业获益而言，农夫山泉1.2亿的赞助，总决赛小米手机的中插广告，麦当劳品牌的全程露脸，还有抖音APP等都显示出《中国有嘻哈》的潜在商业价值，因此在第一季没能获得的盈利在第二季实现也许并不是梦。

当然，《中国有嘻哈》在第二季也还有值得解决的议题：

首先，是制作人的议题。其实在刚刚结束的《中国有嘻哈》里，三组明星制作人并没有真正起到“制作人”的作用，节目也没能凸显他们对于rapper们的帮助到底在哪里？这也使得决赛中几位明星制作人宛如“吃瓜群众”般的存在。因此，第二季首要议题就是制作人的选择以及与rapper们的互动议题。这也许是第二季的难题，毕竟就目前来看国内有嘻哈底子的称职制作人并不多。

其次，是受众培育的问题。《中国有嘻哈》第一季可能将嘻哈这样的形式推广到了大众，但是并不意味着它让嘻哈音乐走进了人们的大众日常生活。从目前的传唱度而言，除了《Time》《天干物燥》等不超过十首的歌曲有较高的传播度，其余的歌曲还是稍显尴尬。因此，第二季的《中国有嘻哈》能否在继续推广嘻哈形式的基础上，真正培育出一批喜欢嘻哈音乐的受众，是关键。毕竟，嘻哈形式并不等于嘻哈音乐。

当然，也许有人会说一档综艺节目的职责并没有高到为嘻哈音乐规划未来。是的，作为节目而言能够为音乐人、资本、唱片公司搭建平台就是好的。只不过有了高要求，也许节目还能做得更有文化意义吧。如果能在节目火了的同时，拉上行业一把，难道不好吗？