时至今日，大概没有人会怀疑二次元文化在95后年轻一代中的影响力。

9月15日，经典动漫《刀剑神域：序列之争》剧场版在国内各大院线上映，电影slogan“这虽然是游戏，但可不是闹着玩的”直接将观众带进一个VR与AR并进、人性与信仰交织的科幻世界。在知乎上有一个问题“如何评价《刀剑神域：序列之争》？”328个回答中，有数十篇小论文全方位、多层次的论述该部作品由情节内容到精神内涵之优劣。对于一部动漫作品而言，它的成功之处在于，它成为了一个群体的精神信仰。

投资方广州乐福文化认为，《刀剑神域》在日本以及已上映地区评分、口碑都非常好，这次尝试引进二次元IP项目，不仅仅是一次业务领域上的拓展，也是对年轻流行文化又一次新的尝试。值得一提的是，由乐福文化主办的日本知名女歌手小林未郁Mika Type“起”中国巡演，也在9月30日于成都正式开启，让中国的动漫迷们再次感受四大动漫神曲之一“拔剑神曲”《β ο 》的震撼。

随着95后、00后的逐渐长大，代际更迭引发的是一次新的文化变迁。艾瑞咨询发布的《2016年中国二次元手游研究报告》中指出，2016年二次元用户总计达2.7亿，到了2017年二次元整体用户则突破3亿。并且，95后在二次元群体中占比高达58%，00后则达到16%。

在青年向动画不断崛起、二次元IP运营日渐显著的背景之下，亚文化群体二次元们正在逐渐打破圈层，进攻主流文化圈。可想而知，在互联网信息爆炸的时代，95后将逐渐成为主要消费群体。想抓住这群年轻人的视线焦点、读懂他们的消费心理，就必须清晰的认识到何为当下潮流。“我们要做别人没有做过的”，广州乐福文化创始人Fanny认为，市场具有历史沿革问题，遭遇市场瓶颈时要先别人一步去挖掘新的东西。

精准捕捉流行文化趋势 破局稳握细分市场

以IP为核心的内容产业快速发展，“泛娱乐”一词成为行业热词，自2013年起IP概念成为风口，到了2015年二次元经济已成为泛娱乐产业发展中至关重要的一环。二次元经济的发展多数围绕漫展、周边以及各类线下演出。若不想被市场的浪潮冲退，只能抓住大流行IP与核心用户群。

说起二次元线下演出，不由得想起震动圈内的“二次元大会”，即在今年七月举办的bilibili为期三天的线下盛典“Bilibili Macro Link”，吸引了超过10万人次的年轻观众和1000万网络用户在线直播观看。盛典分为演出与展览两个板块，演出分为虚拟偶像洛天依全息演唱会、日本歌手的动漫歌曲演唱会、B站知名UP主现场表演；展览则由多个品牌加盟进行线下体验与周边售卖。

《2015-2016二次元专题研究报告》显示：据统计，在二次元周边消费上，二次元用户每年平均花费超过1700元。广州乐福文化联合创始人Ivan认为：“粉丝周边是比较有想象力的一块，在日本，粉丝周边收入是比例很大的一块，比如制作特典等，在中国的粉丝周边收入比例不到1%，日本的话要高过中国一二百倍。”在本次小林未郁的中国巡演中，乐福也将演出与周边结合，购买VIP特典门票的乐迷可获得限定精美周边，并有机会再演出现场与偶像握手，原版官方周边也在现场同步发售。

事实上，广州乐福文化作为演出公司，小林未郁演唱会与《刀剑神域》的引进并不是他们首次接触二次元内容。

近两年，日漫《东京食种》可以说是几乎席卷了整个动漫圈子，主题曲《unravel》在各国二次元星人中都掀起了不小的波澜，如今，在B站上这首歌的各类演绎版本的视频播放量也大多在几十万至二百万不等。2016年，这首歌的演唱者TK from 凛时雨被乐福邀请至上海做livehouse演出，效果极佳。“日本的次元文化很棒，企业都会有和二次元（形象）等主体合作，音乐上如海贼王、火影忍者（动漫音乐）与游戏音乐等都会有很多人追捧，我们发现后就过去了解，把他们带到中国来。”

游戏《轨迹》系列几乎是承载了一代人的回忆，除了优质的游戏体验感还有经典的游戏音乐。Falcom Sound Team jdk为《轨迹》系列游戏做的音乐，几乎成为了一代游戏迷无法忘怀的声音。2017年七月，乐福请到这支游戏乐队，在北京、上海、广州做了三场巡演，场场卖爆。Fanny在回忆这轮演出时说道：“二次元这个群体非常的有秩序，并且疯狂。排队买周边看演出，在观看时他们和其他群体是不一样的，他们有整齐划一的动作、口号。观众在看这种内容的演出也是一个流行趋势。”

今年起，广州乐福文化计划从二次元盛行的日本引进acid android乐队、SPYAIR等8组艺人，发力次元文化，开拓东亚地区演出资源；并计划打造虚拟与现实音乐会（2.5次元音乐节目），结合全息投影以及动画技术，引进日本知名IP人物成为主持人，通过虚拟人物邀请日本次元歌手、乐队来华表演，孵化次元文化Live细分市场。值得一提的是，乐福文化即将引进世界规模最大的人物手办展览“WONDER FESTIVAL”，更深层次的向流行文化领域开启纵深向拓展。

在二次元IP浪潮席卷而来的时候，广州乐福文化同时开启了二次元线下演出市场的新蓝海，眼光独到且精准。然而，作为一家成立于2013年的演出新秀，其潜力远远不止于此。

前瞻性树立市场地位 本土化变革带来新突破

有业内人士称广州乐福文化成立的短短几年，做了传统演出公司30年做的事。对流行音乐市场的商业前瞻性与战略眼光，在初出茅庐的乐福身上体现的淋漓尽致。

2013年，广州乐福文化成立之初主办的第一场演出，便是2013林宥嘉“神游”演唱会。起点不低，并且几年来一路走高。在主办了林宥嘉的演唱会后，炎亚纶、信、S.H.E、Twins等港台知名艺人的演出业务也接踵而来。到了2014年，几家演出商几乎将港台市场瓜分完毕，面包被分完，自然要去寻找一块新的蛋糕。

此时，正是韩流大潮来势汹汹的时候。乐福文化开始将视线转移到韩国部分，以韩国艺人演出为主，合作艺人包括Bigbang、EXO、金贤重、JYJ、 Rain等流行歌手，李敏镐、金秀贤、宋仲基、朴宝剑、张根硕、李栋旭这几位因剧爆红的艺人亚洲见面会主办权以及所有线下见面活动，也都由乐福文化代理。“在他们还没大火的时候，我们就已经和他们签了（见面会）合同”，乐福文化创始人Fanny回忆道，在《来自星星的你》、《继承者们》、《太阳的后裔》、《鬼怪》、《云画的月光》、《克拉恋人》在中国上线播出前，乐福便早早与爱奇艺等平台接触，了解播出平台的投入力度。

由乐福文化主办的韩国大势男团Wanna One出道后的首个粉丝见面会，于10月3日在香港举办，短时间内所有门票全部售罄，并且因为反响热烈加演一场。由此，不难看出乐福在海外的资源运营能力，以及对大势流行的精准捕捉。

在“见面会”这个项目类别获得巨大成功后，乐福文化没有沉浸在成功的喜悦中，而是开始思考新的突破口。

今年，乐福文化计划打造自主品牌“乐见·粉丝见面会”，运用数十场韩国顶尖艺人见面会的成功经验结合国内娱乐市场情况，打造国内影视艺人的粉丝见面会。目前，乐福正接触吴磊、孟瑞等，希望将来可以洽谈迪丽热巴、杨洋等更多的人气影视艺人，乐福文化创始人Fanny坦言，必须是落地执行超过20场见面会的团队才真正了解这其中的东西，导演团队、执行团队、了解艺人与粉丝需求，都是做一场成功的见面会缺一不可的因素。

2016年艺恩咨询发布的《粉丝经济研究报告》中认为：粉丝经济具有经济属性与文化属性并重的特点，想要玩转粉丝经济，必须尊重粉丝经济的实际主角——粉丝，并借力使力，精准洞察其需求。

在乐福文化的业务布局中，粉丝经济一直是着力探索的板块。乐福文化联合创始人Ivan介绍，乐福在粉丝运维部分的发展中，将主攻与平台的内容合作。比如，通过乐福线下的握手会、观看彩排机会、开通粉丝VIP通道包括捆绑城市套票、专车、酒店等方式，来将平台的用户变现激活。

正如Fanny所说，乐福一直在不停地探索、不停地发展，只想让所有人知道，在中国南部有一家公司在演出市场在埋头苦作。乐福网罗了各界的头部娱乐资源与商业资源，以自身强大的资源整合能力、战略性发展眼光和年轻化创意服务，产出了上百场叫好又叫座的演出，并且能拥抱流行文化、洞察核心用户群体。这是乐福文化在演出市场深深扎根的因素，也是使其在演出市场中野蛮生长的重要养分。

本周轮值编辑：李禾子

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