在创作了舞剧《画皮》之后，杨海龙一直在寻找新的题材灵感。
他曾想继续在《聊斋志异》里寻找一个故事，然而却发现，找到适合改编和重构的故事并非易事。创作计划因此搁置，直到一年之后的某天，一次寻常闲聊中意外地提起了《西游记》经典故事“三打白骨精”。
作为中国本土的经典大IP，“西游记”以及“三打白骨精”在数百年来已经触发过太多种不同艺术形式的改编和重构。对于观众而言，这是个耳熟能详的题材，有着先天的角色性格和故事结构优势；对于杨海龙来说，如何以舞蹈剧场的方式来实现另一种“破题”，则是“三打白骨精”是否能被重新理解的关键。
重点不是《西游记》而是如何“三打”？
作品并不致力于还原原著的故事情节，而是以其中笔墨最少的“沙僧”为视觉切入点，着眼于人物“内部矛盾”及“心理逻辑”。以仿佛“局外人”的视角渐入，从显而易见的“果”出发，层层剥茧抽丝找寻最初的“因”。
楊海龍
青年导演、舞者、制作人，因其打破性别概念的表演创作风格，被媒体誉为京城三大“名旦”。近年来开始尝试独立创作。导演作品：《莎乐美》、《希·夷》、《进化论》、全男班舞剧系列《画皮》《姽婳》等。代表作：《警幻绝》、《幻茶谜经》、《人之初》、《惊梦》、《空间日记》等。舞剧《希·夷》获第二界“丹尼奖”国际舞台表演艺术评委会特别大奖提名，第十届中国艺术节“群星奖”编导金奖。舞剧《画皮》入围第十七届上海国际艺术节委约创作，2015、2016年度国家艺术基金舞剧资助项目，2015年度中国新创舞剧票房十强，获得北京市文化局舞台艺术奖励扶持资金。曾与多位国外艺术家合作，创造出了令人印象深刻的舞台视觉画面，在不同形态的表演空间里不断地进行着跨界的尝试。
姽婳亦是“鬼话”
白骨如镜，照出师徒各怀鬼胎
“三打白骨精”，只寥寥五个字，就讲完了整个故事
这样的直白和实在，俨然和舞蹈的抽象产生了一些冲突。于是乎，杨海龙选择了“姽婳”二字作为新作的剧名。
姽婳，形容女子体态娴静美好姽，闲体行姽姽也。与此同时，两字又取了“鬼话”的谐音，暗示了剧中潜藏的谎言、怪异和变化多端之意。剧中的线索角色“白骨”，抽离了性别的限定，永不见光依然绽放，幽怨动荡如同镜子一般映照出师徒四人不可示人的心怀鬼胎，也因此与剧名呼应，延续了舞剧《画皮》的鬼魅迷离气质。
从舞剧到舞蹈剧场
将熟悉的故事拼贴成陌生的主题
传统&现实结合
什么是舞蹈剧场(Dance Theatre)？这个话题比较大，可能难以准确定义，下面这个描述可能比较概括：
舞蹈剧场不仅拓展了舞蹈艺术的广度和深度，而且改变了人们对舞蹈艺术的看法。在“舞蹈剧场”的观念里，既涉及到了利用一切剧场表演手段、介于表演视觉艺术乃至文学的综合剧场方式，又延伸到舞者身体和剧场空间探索的肢体剧场；它既强调身体在不断的形式实验中的崭新的表达可能，又涉及社会话题，关注对人本身的考察、质疑和打造。
而在《什么是舞蹈剧场？》一文中，曹诚渊老师说：
皮娜·鲍什是今天世界舞坛上当之无愧的舞蹈大师，因为她在舞蹈的哲理层面上提出了崭新观念，提供一种不同于以往舞蹈的可能性，从而改变了许多人（包括艺术家和观众）对舞蹈艺术的看法。皮娜·鲍什提出的新舞蹈理论具体地呈现在她的舞台创作实践中，而她称自己的创作为：Tanztheatre「舞蹈剧场」。任何看过皮娜·鲍什舞蹈剧场的艺术家，都必然会受到震动。有些可能喜欢得热泪盈框兼佩服得五体投地，因此改变了他们此后对舞蹈或艺术的创作方法。
皮娜·鲍什的舞蹈剧场，就是指充分运用在舞台空间里一切可能出现的表现手段，以展现创作者的舞蹈构思。皮娜·鲍什的舞蹈剧场跟我们所认识的舞蹈戏剧或舞剧不一样之处，在于舞蹈剧场里没有剧本、没有故事，而演员就是饰演自己本身的角色；在舞台上演员也张嘴说话，可说的台词完全是属于自己的隐私内容，跟其他舞台上发生的人和事没有什么关系。在舞蹈剧场中，皮娜·鲍什建构了一个剧场空间，在里面演员调动一切手段活出他们自己的世界。
一个西游记题材作品，为什么要用舞蹈剧场这种形式呢？
传统的西游故事，是非黑白分明，妖魔神鬼各行其道。舞蹈剧场《姽婳》所解读的“三打白骨精”，却以近乎于蒙太奇的手法，将一些熟悉而碎片化的场景重新拼贴，以表达全新的主题。
变形
杂糅
“舞蹈剧场不一定要展现美，也不需要讲述一个连贯的故事”，杨海龙在创作出舞剧《画皮》之后，在舞蹈剧场《姽婳》中又将形式往前推了一步。在舞蹈剧场里，观众可以看到各种形式的舞蹈以及它们的变形，同时杂糅了许多生活化的行动——演员讲话、唱歌，甚至运用哑剧的技法。
杨海龙说，“我并不刻意关心舞蹈动作的创新，我也不研发动作。我只想找到想表达的点或者角度，舞蹈剧场更适合《姽婳》的创作。”
人生从不缺乏磨难和坎坷，人生中有很多事情一眨眼就过去了，世界似乎不太会因此而改变。而那些经历的事情和体验却会有着微妙的变化。就像这次作品完全就是一场路在脚下的“裸奔”，我想看看它会对我自己产生什么样的变化......
暗黑童话
是非真假难辨
佛魔善恶一念
世间诸般求索
莫如姽婳笑靥
舞蹈剧场《姽婳》由古典名著《西游记》之“三打白骨精”而来，向至深的人性探寻而去。“姽婳”二字既暗喻“心魔”若有似无的变化形态，又谐音“鬼话”，以错乱怪异的谎言类比人物内心的喁喁私语。
作品并不致力于还原原著的故事情节，而是以其中笔墨最少的“沙僧”为视觉切入点，着眼于人物“内部矛盾”及“心理逻辑”。以仿佛“局外人”的视角渐入，从显而易见的“果”出发，层层剥茧抽丝找寻最初的“因”。
“姽婳”原意形容女子体态娴静美好，本剧却独特地由全男班班底演绎。剧中人物仿佛在弥漫大雾中行走，所见所闻均难以定义为“真”；然而人人毕竟活在自己笃信的世界里，所思所想皆不愿承认为“假”。编者将人性的极端交于舞者尽情演绎，而将对本质的探寻交由观者自行想象，因为对于真相，人们往往会本能地选择自己相信的答案。
如果耳听为虚，眼见不实，你我能否冲破迷障、一笑释前嫌？
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