作者：刘敏

学艺术出身的Joao Lemos现在是一名建筑设计师，他和他的公司NTYPE（一质）在全球设计了多个作品，这其中也包括麓湖 A4美术馆(原A4当代艺术中心)的咖啡书吧。

杨洋与Joao Lemos（图片来源：观察家）

Joao Lemos拥有里斯本ULHT大学的建筑学硕士学位，是荷兰注册建筑师。在过去的几年中，他通过在瑞士Burckhardt &Partner事务所、在马耳他Dfab工作室、以及在中国为Massimiliano Fuksas公司的工作，积累了丰富的专业经验。于2011年创建了NTYPE（一质）。

杨洋在成为NTYPE的合伙人之前，曾效力于MVRDV鹿特丹总部，是OMA的一位高级建筑师。她曾为荷兰建筑学会于2006年在鹿特丹举行的中国当代展进行策展工作。杨洋拥有荷兰代尔夫特理工大学的建筑、城市和建筑科学的硕士学位，是荷兰的一名注册建筑师。

设计麓湖 A4美术馆中的咖啡书吧，Joao Lemos遇到的第一个问题是采光问题，他通过设计与建筑材料的运用让这一空间“活”起来，并与艺术馆其他区域自然的衔接起来。Joao Lemos对观察家表示，作为一名建筑设计师，对待每个项目都像对自己的小孩一样，最后才是一个好作品。

好的作品意味着需要花更多的时间来思考，来诠释建筑设计之于社会和人的意义。

在中国，Joao Lemos遇到的问题是，设计项目所花费的时间会少于国外的项目，他说，因为中国现在处于快速城镇化的过程中，在欧洲做同样规模的项目在中国可能只允许花1/3的时间来做设计。

麓湖 A4美术馆咖啡书吧（图片来源：Joao Lemos）

尽管如此，Joao Lemos对待建筑设计的态度依然纯粹，由于有学习艺术的背景，Joao Lemos会在建筑设计中融入更多艺术的元素，而艺术里的自由度对于建筑设计会产生更多的灵感。

杨洋和Joao Lemos还创建了ASIA2099研究平台，“创建这个研究平台是希望给自己更多的自由去探索。设计是渐进的过程，很多东西要去研究思考，用现在的生活定义未来。” Joao Lemos对观察家说。

观察家：什么机缘巧合让你接触到麓湖 A4美术馆这一空间的设计？

Joao Lemos：虽然我是建筑师，但是我对艺术非常感兴趣，学习建筑之前学习过艺术，当时刚刚搬回成都，我们在成都寻找可以看艺术展的地方，不论在哪个城市我们都会去看展览，虽然A4美术馆很远，但是我们经常去看展览，就接触到了他们的负责人。他说这里有一个小空间一直没有利用起来，看我们能否对它进行改造。

就这样，大家基于对艺术的喜爱。大概在2014年初接受甲方的邀请，从设计到施工完成大概半年的时间。

观察家：在与项目的接洽中遇到什么问题？

Joao Lemos：整个美术馆对空间品质有要求，我们实地去看项目时，发现空间采光有限，面积狭长，但是有足够高的空间。

所以我们当时增加了它的可使用面积，做了夹层，这个夹层是透光的夹层，人踩的地方是玻璃，一层的顶是亚克力，中间有灯管，像三明治一样。形成上下可以透光的空间，同时还增加了可营业面积，和现有的展览空间联系起来。

这一空间可以延续到咖啡书吧区域，同时也帮它节约了一些造价，空间原有的天花吊顶我们没有进行任何改造，还是保留了。

观察家：从选材的角度来看，艺术馆在选材上是否有些新的材料运用？

Joao Lemos：设计师每做一个项目都需要因地制宜，在甲方的预算要求范围内，我们用到的钢结构、亚力克、玻璃，都是建造市场上大量使用的东西，重要的是看你怎么去使用它，而并不是一定要用独一无二新型的材料。

观察家：在施工的过程中，有没有遇到技术性的问题？

Joao Lemos：有一个小的问题，就是当时他们做出来的地板颜色不是很正。因为我们是想要中性的灰色，但是他们做出来的灰色偏黄，那个颜色不是很正，后来又慢慢地去协调，一次一次地尝试加漆，就把颜色更正过来了。

可能施工方对颜色没有我们设计师敏感，中性的灰色和偏黄的灰色感觉不一样。在我眼里就是有区别的，你对自己的设计妥协，那最终呈现的东西就不能叫作品了。

前段时间在美国哈佛听了讲座，感触很深，发现中国的建造市场和国外不一样的地方，国外设计师有了设计方案以后有整个制造产业来支持，比如我想要一个形式的门把手或踢脚线，它已经有了产品，都有标准化的产品，而且标准比较高。

现在行业内标准比较低，作为设计师你无从选择，你想要有设计感的东西你要花2—3倍的工夫，而且你还要说服你的甲方和施工方按你的设计走，而不是使用市场上比较一般的产品，这是比较花功夫花精力地方。整个时间来说也都是被压缩的，在中国。

因为中国现在是快速城市化的过程，比如我在欧洲做同样规模的项目在中国可能允许花1/3的时间。

观察家：据观察家了解，最初你是通过学习艺术转向建筑设计的，艺术背景对建筑设计有何影响？

Joao Lemos：艺术对于设计来说有非常大的影响，艺术家比建筑师有更大的自由在里面，有些艺术家可以与世隔绝，不需要甲方，他可以自由表达，他的灵感来自于他的精神世界，或来自于对自然的思考等，艺术被创造出来之后别人会产生共鸣。

做建筑设计更多的是做委托设计，比如说有甲方，然后有甲方的功能要求，在这个条件下创造性的给他一个解决策略，这个解决策略在满足功能的前提下，还要满足在视觉上的空间品质。更高的要求是对社会层面的时代发展意义。

所以我非常关注艺术，在关注艺术的同时我也学到很多艺术里自由的精神境界，成为思考者，对建筑设计的帮助也是很显著的。

观察家：你们有自己的建筑设计事务所，为什么还会创建ASIA2099研究平台，其背景是什么？

Joao Lemos：ASIA2099没有项目、没有甲方、没有资金、是一个非盈利的研究平台。我们创建这个研究平台是希望给自己更大的自由去探索。

比如我们现在的城市和百年以前设计的城市有很多相似的地方，100年后我们的城市会是什么样子？因为社会发展非常快，在当下我们是否有新的研究、新的设计、希望给自己不受限制的设想。

整个发展和时间经济是息息相关的，设计师有更多的时间做系统的研究，更好发展下去。如果没有时间进行研究，就抓着一些点往前走，那你就不够全面。

有的新事物可能是甲方没有见过的，可能就要做样板去尝试，这个过程中时间和经济两大因素对于设计师来说有一定的限制。

设计是渐进的过程，很多东西要去研究思考。要尝试不同的办法，最后选择最好的方案。时间短的设计项目，推敲的过程也就短，因为没有更多的时间去进行探索尝试。

观察家：接下来ASIA2099的研究平台会有哪些合作，为什么会取名为“ASIA2099”？

Joao Lemos：我们和伦敦AA（Architectural Association School of Architecture）进行学术合作，接下来也会给四川美院授课。这次的课题是重庆2099，会带学生进行设想对未来进行提案，是亚洲2099研究的一部分，所以是给自己充裕时间慢慢思考和沉淀。

记得小时候看一部电视连续剧叫《1999》，讲新千年到来以后人类未来的状况，非常有未来感的电视连续剧，但没想到新千年这么快就来临了。现在已经到了2017年，之前觉得21世纪很遥远，可是现在的生活已经在定义未来。