作者：TripleFire

12月21日，二次元未来峰会，三文娱欢迎大家齐聚北京，与动漫、影视、游戏、投资等行业大咖们一起，共同探索二次元行业的价值脉络和未来走向。

今天我们继续推出邀请嘉宾的专访，分享来自最前沿的产业信息和新锐观点，今天的嘉宾是《少年锦衣卫》出品方柏言映画创始人兼CEO陈柏言。

柏言映画与优酷、凯撒文化联合出品的《少年锦衣卫》，第一季以全网破6亿的播放量收官后，第二季也于近日突破了1亿播放量。动画总导演、总策划陈柏言，曾经参与央视的项目《围棋少年》和《小卓玛》，个人代表作《甄嬛传》，《花样年华》画集，做过插画、漫画、设计、编剧、游戏、衍生品，在动漫和影视行业工作了近20年的时间。

柏言映画创始人、CEO陈柏言

不怕跟风，做出现象级动画才是赢家

据三文娱了解，明年的动画行业将迎来最激烈的竞争，预计会有上百部动画上线。而跟风、作品同质化的现象，已经出现了在网文、漫画等行业中，柏言映画是否会担心动画也出现这样的情况呢？

陈柏言倒是表示并不担心，相对于数量，内容质量才是最重要的。而且动画这个行业重在创意和执行结合，一个看似普通的题材做到极致也会有意向不到的效果，重要的不仅有题材，还有最终的效果。比如最近热门的古风诗词动画，通过动画作为载体传播中国传统文化，形成了独特的风格，市场反馈也非常好，陈柏言十分认可这种匠人精神：

“跟风很正常，大家公平竞争，谁能把同一个题材做好才重要。中国文化历史悠久，缺的不是题材，很多优秀的作品现在失传了，主要就是它的传播方式不被现代人接受，而动画作为一个年轻人喜欢的传播载体有天然优势，能够用一种大家都理解的方式去传播。跟风与否并不重要，这个行业才刚刚开始，机会其实非常多，不同内容也会有不同的受众，最后还是要靠作品质量来决定成败。”

在竞争中，新的公司是否还有机会？陈柏言认为，在一个行业抢占头部的机会是有限的，但是创作好内容的机会永远都在。

还有一些动画有上星的计划，想通过电视台播放将影响力扩散到三次元大众中，陈柏言对此表示，影响力扩大肯定是有必要的，但是否能通过电视台来达到就不一定了。因为近年里很多动画是在互联网经济的环境下成长起来的，主战场已经发生了变化，互联网也早已经覆盖到三次元，传统渠道传播更多是一种辅助形式。

而关于扩散影响力，陈柏言认为不应该特殊对待动画，动漫用户是有限的，中国动画公司所要作的不是将这些用户从日漫、美漫转到国漫，而是要真正成为一家泛娱乐内容公司，生产更好的内容传递给大众用户。

现在的年轻人既关注动漫作品，也看三次元的影视综艺，接受度都很高，所以每部动画作品在确定好一个年龄段的用户后，他们的竞争对手不再是其他动画，而是包括影视、网文、游戏等等在内的所有文化娱乐产品。

另一方面，所有动画公司都在说要扩大影响力，但是其实行业里缺乏一个客观的评估指数，都很难去评估一部动画作品的影响力有多大，是观看人数，还是用户消费力？比较的对象又是什么，日本动漫吗？国产动漫吗？

陈柏言总结，最后可能大家讨论的是现象和结果，比如《花千骨》，《三生三世十里桃花》，过去每年的现象级作品都是真人影视，而现在也会有现象级动画了，比如《全职高手》，这就是动漫作品在大众人群影响力提升的体现。如果一年能有三四部现象级的动画，这就能说明动画行业进入一个成熟期了。

动画编剧不应为其他环节背锅

哪怕《少年锦衣卫》第一季豆瓣评分为8.3分，高于大部分国产动画，第二季在B站评分高达9.5分，这部动画偶尔也会受到质疑，观众认为不好看，编剧太弱，事实上这是国产动画普遍遇到的问题。

有人认为，这是由于国内动画编剧的报酬远低于真人影视编剧，所以动画难以找到合适的编剧团队。不过陈柏言对此提出，尽管客观上二者的投入量级的确有差距，但真人影视每年的精品内容数量也是有限的。薪酬不是绝对的原因。

陈柏言举例，在他看来，《一人之下》，《镇魂街》等动画的编剧就已经十分不错，而且目前国内动画的总量远远小于真人影视剧，按照比重来算，高水准的动画越来越多了，甚至在有些题材上已经高于真人影视剧。

同时陈柏言表示，其实动画编剧并不容易，因为最终动画所能呈现的效果取决于很多环节，即使已经有好的剧本也不一定有导演执行力把剧情很好地表现出来。评论剧情的好坏是观众最容易去做的事情，无论影视剧还是动画最首当其冲的直接面对观众的就是剧情，观众评判好坏的标准就是故事好看不好看，这样一来编剧就很容易背锅。

此外还有一个现象是，即使动画找了真人影视编剧来做，但效果仍然并不理想。对此陈柏言告诉三文娱，这是由于动画和真人影视的表现方式存在一定差异性，包括网剧的观看习惯，节奏也和传统电视剧也有差别，创作过程中如果不做好充分沟通，编剧水平就会在这个过程中打折扣。而且影视编剧是分不同方向的，有擅长写悬疑的，有擅长写青春校园的，根据题材找对人很重要。

因此，编剧普遍薄弱或许是国产动画存在的客观问题，陈柏言承认这一点的同时，也希望大家能够给国产动画成长的时间：

“我们行业还有各种各样的问题，编剧、产能、外包、变现等等，每个环节都不够完美，虽然资本涌入了，但是整个行业的产业化还不够成熟。但毕竟从市场开始复苏到现在仅仅两年，不可能每一部作品都能做得很完美，更不可能因为被指出一些问题就不做了。我们会一直做下去，通过每部作品、每个项目反思自己的问题，最终磨合出精英的团队，有了成熟的合作模式和经验，才能打造出真正优质的作品，也希望观众能够更相信我们。”

内容变现+产品变现：双十一销售额破50万

距离《少年锦衣卫》第一季开播已经过去了9个月时间，柏言映画围绕《少年锦衣卫》IP的商务开发却显得有些谨慎。除了已经授权恺英游戏研发的MMO手游预计今年年底上线外，真人影视、舞台剧、商业地产等其他衍生形态都在洽谈中，由于是跨界合作，柏言映画对合作方选择的较为严格，会在研发能力和IP长期可持续发展两个维度来选择合作方。

动画大电影方面，柏言映画已经敲定了故事大纲，进行到剧本打磨和美术设定阶段，陈柏言提到，高品质和收费是动画电影的两个关键词，既然柏言映画已经通过《少年锦衣卫》第一季和第二季的质量证明了他们能够达到的创作水准和人气度，不妨再来挑战一下大电影。

而在电影之前，柏言映画还会围绕《少年锦衣卫》的题材做进一步内容开发，例如制作外传性质的1~3分钟短视频《云九糖果铺》，官方小说及漫画，去覆盖新的渠道，吸收更多的粉丝人群。

除了这些内容产品，《少年锦衣卫》的实体衍生品，是柏言映画重点投入的领域，也取得了值得骄傲的成绩。从公司创立初期就成立了专门产品研发部门，双十一当日，《少年锦衣卫》的官方衍生品全渠道卖出了6518件，销售额破50万元。

打开柏言映画的官方商城可以看到，既有COSPLAY服装、道具、角色立牌等偏核心粉丝向的产品，也有口罩、雨伞、帆布袋等实用型生活类产品，分别面向不同的消费群体。

陈柏言认为，如果能把产品和角色结合，让角色真正对产品形成联动，往往就能事半功倍。

就像真人明星带货的概念一样，一部动画中的各种人气动画角色本身就是一大批明星，通过故事推进，动画形象不断露出来和粉丝互动，而粉丝热情的最终体现就是对衍生类产品的消费力。

同时，同人作品和衍生品也是内容营销的一种载体，产品变现和内容营销是要结合的，就像迪士尼一样，品牌各产品之间已经形成了强联动，游客去迪士尼乐园既是消费，游玩过程中发的朋友圈和购买回来的玩具等纪念品，又是对迪士尼整体品牌的一种营销推广。

总的来说，内容变现+产品变现是柏言映画认可的一种商业模式，接下来他们还会做衍生品的众筹，品类非常丰富，也想通过这次活动向行业证明《少年锦衣卫》和原创国产动画的IP商业价值。