作者：蓝思晴Laura Lan

钟表珠宝评论家，创立公众号《大寫的蘿菈》（公众号ID：lauralauralan）担任主笔，并创办《引想力工作室》从事专业文案、顾问、讲习等工作。曾担任多家专业钟表杂志总编辑，及国内众多杂志刊物专栏作者，除了专精机械钟表赏析，亦对珠宝、生活、文化与艺术等各领域皆有着独到的见解

一直觉得有些品牌的中文名称取得实在巧妙，爱马仕就是其中之一。不但把品牌与马具相关的专长给冠上，也将品牌爱马这件事，化成了一个头衔：爱马之仕。

没有品牌可以将自己的标志发挥的如爱马仕一般淋漓尽致，所有与马有关的几乎都可以在爱马仕的产品中抽象地、具象地展现出来。据说爱马仕的品牌标志上一个男人站在马车前的画面，灵感是来自于法国画家Alfred de Dreux的一幅水粉彩画：“Le Duc Attelé”，一位公爵站在马车前。这幅画在1920年代被当时爱马仕的家族继承人Emile-Maurice Hermes购下，后来就被当作为爱马仕品牌标记的设计灵感来源，1945年开始公爵与马车构成的图案，就成为了爱马仕沿用至今的品牌标记。

△法国画家Alfred de Dreux的水粉彩画畫作：“Le Duc Attelé”，是爱马仕标志的来源。

爱马仕到今天一直都还延续着百年前自家工坊擅长的马具工艺，在旗下各线产品也常出现以各式各样马的图案，作为设计主元素的作品。而在钟表创作上，爱马仕作品上精彩连连，马匹这个设计元素当然就成为与爱马仕合作的艺术家，最常被指定的创作主题。

△爱马仕制造马拒起家，马匹也成为品牌许多创作的灵感主题。

爱马仕除了网罗各种古老手工艺于品牌旗下，更在钟表制作方面与各个领域的工艺大师合作，从金雕、细工镶木到珐琅彩绘等，无一不将爱马仕的美感，以最精湛的工艺体现，这也是我这几年最激赏爱马仕在高端手工艺上的执着与天生优越审美的地方。2017年最新的限量腕表作品其中一款使用了罕见的波斯彩绘技法，将著名的“林荫漫步（Promenade de Longechamp）”以多彩的方式绘制，据说波斯彩绘是以骆驼骨粉混合天然树脂作为底料制成胚盘，然后在其上以取自天然植物与矿物的颜料绘制其上，最后以阿拉伯树脂胶固定完工，将这一幅爱马仕著名的丝巾图案创作，又再赋予了另一种生命。爱马仕在钟表上的孤品创作，也是每年收藏者追逐的对象，运用了各种不同的顶尖手工艺，呈现不同马匹的形象与画面，更是年年创造惊喜。

△Slim d’Hermès林荫漫步腕表以波斯彩绘技法绘制完成。

－年年精彩的孤品工艺作品－

爱马仕曾于2011年巴塞尔表展中如同往年发表了全球孤品艺术创作，其中一只Arceau金雕怀表，邀请了雕刻大师Jean-Vincent Huguenin为其打造这一枚色调柔和、图腾雅致的款式。爱马仕选择了1965年由Philippe Ledoux所设计的“林荫漫步”丝巾图案，一幅犹如19世纪末的优雅绅士与淑女在马车上，背景是如古画里的景致，简单而细腻。

△Philippe Ledoux于1965年所创作的“La Promenade De Longchamps林荫漫步”丝巾。

2010年工艺大师Jean-Vincent也曾为爱马仕打造过一款以珍珠母贝材质，将爱马仕经典的公爵与马车的品牌标志雕饰于面盘上。珍珠母贝的特性在于其纹理的不规则，于是在进行雕刻时，直线以及完美曲线的雕制变成一个很大的挑战，因为每一刀划下线条中遇到的质地可能就有着许多变化，因此经验与雕刻技巧要十分高超才能应付地如鱼得水。在许多类似作品里头，珍珠母贝的雕刻是利用了其本身的色调变化，按照设计的图腾去勾勒出景色的深浅与远近。于是可能一棵树上的颜色变化，一半来自于雕刻的深度或是母贝的颜色本身。

△2010年Jean-Vincent Huguenin为爱马仕所打造的Arceau孤品怀表作品，以珍珠母贝雕出爱马仕标志的公爵与马车。

2011年Jean-Vincent为爱马仕打造的Promenade de Longchamp浮雕作品，则为表现其悠远的意境，以珍珠母贝作为背景，金属浮雕图腾置于其上首先选择了淡紫色的珍珠母贝，其色调几乎柔和一致，因此背景图中的树木土地等，需要单纯靠雕刻的技巧来达成景深、远近、阴影等的表现。

△Arceau孤品怀表以珍珠母贝雕刻和金属浮雕技法演绎“La Promenade De Longchamps林荫漫步”图样。

我们看到颜色较深的树身、地面阴影都是将雕刀进行较深的雕制而成，最后完成时再覆上一层清漆，此一深浅的颜色景深将更清晰显著。当时在创作前选择珍珠母贝时，就已经费了一番功夫，从两块来自不同部位的原始材料，取其最中央分割选出3到5块可进行雕刻的小块珍珠母贝，接着再从这些母贝中在不同的光线下看其光影的变化，选择出最后一块最适合雕饰原定设计稿图腾的母贝。

△这枚以“La Promenade De Longchamps林荫漫步”为题的Arceau孤品怀表所運用到的珍珠母贝皆经过审慎比对才选出最能呈现画作中树林、天空、地面层次的色泽，再在上面雕刻出更多深浅层次。

－独特的浮雕技法－

图腾浮雕这种技法并非我们常见的雕镂式雕刻法，雕镂式的雕刻法是将材质刨去留下图案本身，而浮雕是直接在材质上利用不同的雕刻技法让材质上的图案犹如浮出画面上，有着深浅高低的质感。而Jean-Vincent在爱马仕这一款Promenade de Longchamp怀表钟使用的就是有如古币上浮雕装饰的同样技法，也是所有雕刻技法钟最困难的一种。这一款表在面盘的层次上为金属胚底、珍珠母贝、马车金属雕刻以及骑士与马匹雕刻图腾堆叠而成，其总厚度也仅仅只有2到3毫米，可想而知每一层的厚度如何纤薄，而其雕刻技艺该如何高超。而Jean-Vincent在一切设计决定后，一气呵成的完成雕刻，一次都不能出错。他提到，一般雕刻可能只需要一次的正确雕饰，可浮雕的层次与复杂度相当高，因此需要上百次的正确雕饰才能完成一个小部分的浮雕工作，一次都不能有错。如果我们细看马匹图案上，马身皮肤的阴影深浅创造出有如真实绘画上的质感，这就必须使用浮雕、打磨、磨砂效果等技法才能完成，这也是Jean-Vincent特别擅长的融合技法，也让这一只表款面盘如此栩栩如生的美妙原因。

△“La Promenade De Longchamps林荫漫步”Arceau孤品怀表的浮雕艺术创作，整体仅有2~3毫米的薄度，高度考验浮雕的雕科技巧。

－稀有的镶木工艺－

爱马仕马匹图案的创作丰富多元，同样是2011年也曾出现过镶木工艺的孤品设计。爱马仕2011年的镶木怀表作品则选择世传三代的镶木工艺师Jerome Bouttecon。一开始他是在法国一个具有100多年历史的工坊学习镶木工艺近五年，尔后搬到瑞士继续这项手艺，一开始他为音乐盒、雪茄盒装做镶木装饰，接着是装置手表的收藏盒，最后到了为手表面盘或表壳做镶木装饰。Jerome Bouttecon与瑞士制表渊远颇深，也是目前瑞士制表业唯一可以进行表款镶木工艺的大师。1994、1999及2000年他都曾获颁最佳工艺师文化奖项。

△知名细工镶木工艺師Jerome Bouttecon。

在类似的镶嵌工艺中，还存在着花岗石、珍珠母贝、兽角或龟板等不同材质的嵌工技巧，花岗石的镶嵌工艺多半为意大利地区所发展，而Jerome Bouttecon则专长在镶嵌珍贵木材的镶木工艺上，因为他认为不同木材的深浅光影表现以及同质却个有其光泽色调变化，可创造出最多的可能性，最能让他表现出有如绘画一般的美感以及专注表达于他对精确创作的热情与专业技艺。

△细工镶木工艺利用各种不同的木材深浅不一的成色与纹理拼接出画作，常常一个创作就要用到数十种不同的木材。

在Jerome为爱马仕打造的全球单一件镶木工艺怀表中（图腾同样来自于爱马仕的丝巾图案），在爱马仕选定图案后，他就忠于其原创的设计，尽可能发挥他的专业艺术技巧将其美妙的展现出来。在选择木材时，质地的平滑度以及颜色的一致性都是重点，在Jerome创作的图腾中，乳白色的基层加上紫色、棕色的图腾，必须先经过精密的手工切割出来，有如拼图般的完美拼贴组合在同一个水平。这个乳白色的底图采用栗木，光是切割出这个基底就用了四天的时间。棕色的图案是来自于法国的胡桃木，这个木材来到Jerome的手上时就是他心目中最理想的颜色，而胡桃木的质地柔韧因此切割以及镶嵌过程中都比较顺利，由于在图案棕色的部份线条都非常纤细，胡桃木的质地最适合制作这样的设计；紫罗兰色调的部份则为枫木，这也是此一作品唯一染色的木材料。

△由Jerome Bouttecon创作的爱马仕镶木装饰怀表作品拥有优雅柔和色调的镶木图腾。

就像一个画家一般，Jerome拥有许多自己依照创作特性寻求不同木材的方法，经过25年以上的工作经验，他有着自己使用材料的收藏，每到各地旅游发现了珍奇的材料，或是前往供应商（通常在法国、意大利与德国）采购。如果说浮雕是一个以雕刻技法与光影嬉戏的工艺，那么Jerome擅长的镶木技法就是优游于木材的天然色调，调制出令人惊讶的艺术创作。

△Jerome Bouttecon的工坊内所珍藏的各式木材原料。

Jerome将每一个设定好的图腾精确的在底板上先行切割出模型，接着按照这个轮廓再切割木材，接着紧密的将这些有如拼图片的木材拼贴起来、紧压成型，这些工序一个都不能马虎，因为只有一次的机会可以成功，因此所有的拼图片都必须精密毫无破绽的切割完美，然后拼贴起来。

△细工镶木工艺必须将所有木材零件一一切割出来，最后在拼接组合完成，每一个工序都不能失误，稍有误差便必须全部重新制作。

你所看到的各色图案的组合并不是层叠而成，而是同在一个水平的紧密接合，因此可以想像这乳白色的基层必须镂挖出设计好的图案，而这些棕色与紫罗兰色的图腾也必须同样完美的切割毫无误失的紧紧贴合在预留空间里，再以重压后让面盘成形，接着最后再轻轻抛磨表面并上一层薄薄的清漆完工。图案选择抽象、仿佛立体派的拼贴方式，粉彩的色调镶对应，既是柔和又是冲突的美妙，也常常是爱马仕常带给人们的惊喜。

△爱马仕这枚怀表图样繁复细节也多，极度考验Jerome Bouttecon的细工镶木工艺技巧。

－珐琅彩绘大师携手巨作－

爱马仕腕表虽然常出现珐琅彩绘的工艺作品，却没有一款比目前最知名的珐琅彩绘大师Anita Porchet的作品更吸引人。Anita Porchet自2008年开始与爱马仕合作，为其绘制一连串的精彩作品，其中最惊为天人的作品，要数以点金技巧创作的珐琅彩绘作品。这也是我最敬佩Anita Porchet能够融合多种技艺，创造出巅峰作品的顶尖手艺。

△爱马仕与知名珐琅大师Anita Porchet已维持近10年的合作关系。

点金其实是我们为Paillonné技法起的中文译名，但十分名符其实。因为这种技法必须使用金箔置放在珐琅彩上装饰，然后以透明彩上覆完工。Anita Porchet在点金技巧上，有几个突破性的自创技法：一为层次点金，也就是点金不在同一个平面上，而是在不同平面的珐琅彩上点金，每一层珐琅彩点出部分的金箔，一层层地叠加创造出景深的立体感，这样的技法也使得Anita Porchet在爱马仕Arceau腕表以及怀表的点金作品中，有着令人迷眩的魅力，让人猜不透，为什么其珐琅彩绘图案会如此立体跃然而上？

△Anita Porchet在Arceau Pocket Amazone女骑士怀表中结合了珐琅彩绘与古老传统的Paillonné点金技法，仅限量一枚。

特别在其为爱马仕Arceau传奇之马点金腕表的作品中，以全点金的方式，将马的身影以层次点金翩然构成。Anita Porchet更是唯一可以在金箔上再绘上珐琅彩的艺术家，使用金箔贴加在珐琅彩后，在其上进行上色，于是就有了金中带彩，彩中带金的效果。为了画面最完美的呈现，Anita多半找出最适合的技法绘制，不被原本的构图限制，她更能融合各种不同的珐琅彩绘技法，大胆地打造出唯她才能有的独特绘法。

△以Paillonné为创作主要技法的Arceau Attelage Celeste星空腕表中（左）与Arceau 传奇之马（右）腕表。

除了点金技巧创作的作品之外，Anita Porchet在2009年创作的Cape Code “Galloping H”大名火彩绘珐琅，以Bali Barret所创作的爱马仕丝巾图腾为创作来源。Anita Porchet曾经表示这一款因为太多直线的交错与复杂，虽然只以单色创作，却是她认为非常困难的技法。因为每一条线皆为手绘，而每一条线交错的方式又不尽相同，要表达出画面的立体感，她又为自己加多了许多高难度的绘制方法，因此呈现出我们眼前这一副几何复杂且生动如跃马出画的成品。

△2009年爱马仕推出的Cape Cod “Galloping H” 大明火珐瑯彩绘腕表，图案灵感取自Bali Barret所创作的爱马仕丝巾，以线条创造出独特光影效果，与马匹身型交叠出精致的画面。

△Cape Cod “Galloping H” 大明火珐瑯彩绘腕表面盘的笔直线条，完全由Anita Porchet一笔一笔以纯手工绘制而成。

爱马仕对于马的热爱从各种作品里都可以强烈的感受到，而最让人感动的反而是爱马仕对马匹的热爱，以及延揽各方工艺能手大师们，一同发挥对于高端手工艺的热情与执着，这一点也许才是爱马仕每每推出作品让人最惊叹之处。从爱马的事到爱马的人，我们都受到感染一同成为爱马之仕。

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