在演艺圈，至今有一个无解的命题，到底是“人保戏”还是“戏保人”？前者是赞赏演员精彩的演技，后者则是赞叹剧本妙笔的精湛。但在《演员的诞生》这个舞台上，剧本创作时要秉承“戏保人”这一准则，兼顾剧本内容的“外部游戏”和“内心游戏”，才能保证演员在竞演时做到“人保戏”。正如章子怡在节目中说的，“一个狗血的剧情，对演员是伤害，不应该出现在舞台之上。”

《演员的诞生》从开播起，争议与赞美往往都是夹道而来。无论是导师的点评还是演员的表演，亦或是节目台前幕后的花边新闻，总是能够激发网友一波又一波的讨论。

这不，袁立曝光节目内幕、手撕导演组的热度还没散去，电影《我和春天有个约会》导演高志森就前段时间在节目中所呈现的《我和春天有个约会》这一表演发表声明。

他在声明中表示，浙江卫视在《演员的诞生》第六期节目中篡改杜国威原著戏剧《我和春天有个约会》，完全破坏了原著剧本的形象，毁掉这出经典剧作的精神，并且从未就版权之事同制作公司及原作者沟通过，要求节目组公开解释道歉。而这一声明发出后，《演员的诞生》也第一时间联系并消解误会。

在《演员的诞生》这个舞台上，虽然呈现的内容大都是经典影视剧的改编，但舞台上更多的是在于演员演技的探讨，但对于剧本这方面的探讨就比较少。在节目中，演员以舞台剧的形式来表演影视剧片段，但又是通过屏幕呈现给观众。

舞台剧的表演模式，电视剧播出的形式，在这个舞台上演戏，演员是打架的。在这样的背景之下，好的剧本更能成就演员。在十几分钟的演绎时间内，要让观众了解剧情背景、消化剧情内容、理解人物故事，而剧本是这一切诉求的基石。因此，剧本的质量对于演员来说，显得格外重要。

曾撰写过《编剧的内心游戏》一书的编剧Sandy Frank提出，每一个剧本都有两个方面，可以把它们称作“内心游戏”和“外部游戏”。“外部游戏”是通常所说的故事情节，“内心游戏”是角色的情感路线。一个好的剧本，需要二者互相成就，故事、人物才能立下来。接下来，笔者将从这两个方面对《演员的诞生》里的表演片段进行分析、探讨。

好的“外部游戏”让演员赢在起跑线

前几年，观众对流行的剧集有个有趣的总结评价：韩剧有三宝，车祸、癌症、治不好；美剧有三宝，英雄、幻想与恶搞；泰剧有三宝，虐待、误解与和好。但在《演员的诞生》中，这种固定套路的问题不会存在，同时节目中表演题材类型的多样性，让观众也有更多的选择性。

据笔者统计，《演员的诞生》节目播出11期以来，呈现了四十多个表演片段，从古装题材后宫风云到现代题材都市家庭纷争，从魔幻剧集到乡村爱情，从谍战剧到职场剧。在同一方舞台，不同的故事背景之下，演员们演绎着不一样的苦乐人生故事。

虽说萝卜白菜各有所爱，但如何提升观众观感体验，则是要在“外部游戏”的选择上多下功夫，如何摘选合适的影视剧片段，如何改编合情合理，这是需要考验编剧的实力。

就拿在现场引发陈可辛导演质疑的《那年花开月正圆》这一幕剧来说，将数集的剧情进行整合改编，最终演员们在舞台上通过12分钟的表演，来铺陈故事情节、进行演技比拼。在《那年花开月正圆》电视剧的大框架背景之下，剧本将周莹、胡咏梅、杜明礼、吴漪剧中这四个几乎没有同过框的角色设定于用一场景，将所有角色冲突都融入其中，矛盾过于集中，剧情不停地反转。随着事实真相一件件“自曝”，所有人物的真实面目瞬间都昭然若揭，这样用力过猛地改编内容在观众心里重重地开了一枪。

不难看出，节目组是为了扩大演员的“内心游戏”而改编原有剧情，就如同话剧《雷雨》一般，将所有的矛盾集中化爆发。但不是所有剧都适合《雷雨》的这种形式，有些内容改编情绪跳转太大，却没有展现角色为何转变。殊不知，在情绪大起大落间，情感跨度太大，用台词表达人物，便会呈现出大量的“表情包式表演”，一不留神就会陷入面瘫与浮夸这冰与火的两极。一来演员自己入戏也很耗费心力，二来观众对于此种情绪也很难信服。

从某种意义上而言，好的剧本、好的故事成就演员，对于《演员的诞生》这档故事改编类型的节目来说，到底是摘取片段式表演还是“把大情节整合成小故事”来进行剧本创作，这是编剧在创作时该思考的第一步。倘若《那年花开月正圆》所做的不是整合和再创造，将剧情反转量级降低，或许四人的表演更好看。

就比如《我的前半生》里，所呈现的罗子君一家和“小三”同桌吃饭的故事，仅仅是一个吃饭的戏码，蓝盈莹一颦一笑便将罗子君的形象演活了。尽管马伊琍的表演是珠玉在前，但蓝盈莹在舞台上呈现的罗子君也并不逊色。再比如，《幸福照相馆》就是单纯将老中青三代的爱情故事粘合一块，用三种不同形态展现了不同年龄阶段爱情的状态。这些一正一反的例子也启示着，大起大落的剧情展现的更多是演员的情绪而非演技，反而简单平常的生活故事更深入人心。

完整的“内心游戏”让演员决胜在终点

所谓的“内心游戏”，就是人物自我认知的成长。“外部游戏”给演员经历“内心游戏”的机会，但“外部游戏”始终只是剧本的皮肤，而“内心游戏”是剧本的骨骼。所以，一位优秀的编剧，除了擅长各种“外部游戏”的摘取，更重要的是剧本主线重在“内心游戏”的塑造。这样，观众看到的是“外部游戏”，“内心游戏”展现出的角色弧线突出主题，让表演真正引人入胜、深入人心的关键所在。

在《演员的诞生》中，《我和春天有个约会》这一部分，现场章子怡和宋丹丹两位老师就这一剧本问题有了意见的分歧。宋丹丹老师认为剧本有问题，剧本太过冲突，没有文学性，只给了演员一个展示情绪的机会而不是演技。但章子怡老师认为一个演员即使遇到了不好的剧本，好演员是可以发现并改正这种剧作缺陷，甚至让整个作品更加完整饱满。然而，这个问题最终也没讨论出定论。

排除演员因素，单从剧本角度而言，在舞台上的三个人物所承载的故事过于厚重，可却在故事行进过程中，所凸显出的矛盾太多且来去匆匆，不断循环大转折，或许节目组期待这样的大起大落来将三位演员的演技一分高下，然而在情绪的起承转合间是断层且零散的。这样的戏剧转换间却显得人物单薄，内心层次不够，从而整个戏演下来也没有让观众看到核心主题。

外加上海滩舞女的故事这一题材，时下本就不新鲜，而人物内心的变化、成长才是核心的吸引点，然而这一剧本内容并未完成这一诉求。在笔者看来，单一的场景之下，应重在角色内心戏路的铺陈来推进情节，而非一味地冲突刻画人物，反转形成震撼。毕竟，演员是要塑造人物而不是表演情绪。

当然，也有好的例子可以证明，就拿最新一期节目里，于月仙、俞灏明、翟天临三位共同合作的《团圆》，以海峡两岸亲人离散重聚为背景，由于月仙饰演的乔玉娥和俞灏明饰演的刘燕生失联四十年后再相聚，乔玉娥虽已和翟天临饰演的陆善民结婚生子，但刘燕生仍希望带乔玉娥去台湾相守后半生，所以舞台上的故事主线就是乔玉娥的去留问题，但这些外部游戏只是为陆善民提供完成“内心游戏”的机会。尽管内心不舍、女儿横加干涉，陆善民却依然咬牙成全，将这一情绪贯穿始终，是真正抓住观众的“内心游戏”。而俞灏明从起初内心执意要带昔日的爱人走到最终放弃让爱人留下，这一情绪的转变，折射人物复杂的内心互动，情感真实催人泪下。

而受人称赞的《最爱》也是如此，背景纯粹，故事简单，讲述两个感染上了艾滋病的两个苦难人相偎相依、结婚当夜双双离世悲情又温暖的故事，这也无不启示着节目编剧，简单的人物背景、主题集中更有利于观众代入式观看感受。

在演艺圈，至今有一个无解的命题，到底是“人保戏”还是“戏保人”？前者是赞赏演员精彩的演技，后者则是赞叹剧本妙笔的精湛。但在《演员的诞生》这个舞台上，剧本创作时要秉承“戏保人”这一准则，兼顾剧本内容的“外部游戏”和“内心游戏”，才能保证演员在竞演时做到“人保戏”。正如章子怡在节目中说的，“一个狗血的剧情，对演员是伤害，不应该出现在舞台之上。”