独立电影就是没市场？喜欢电影的我听的最多的一句话就是：“拍个人的东西不挣钱，没人看。所以应该先拍商业，再用这些钱去拍个人的东西”。

我想：拍商业的，是自己喜欢的吗？自己不动心，能成为作品吗？不成为作品，观众会买单吗？那除了被喷，消磨了对电影的热爱，还剩下什么？

经常看电影的人，喜欢了解电影背景的人会发现：还是有很多不错的独立电影，因为它的成功让大家忽略了这是一部独立电影。而且，有些导演都未曾接触商业，从处女作开始就一直坚持独立。

比如：大陆导演忻钰坤导演的处女作《心迷宫》

这部电影甚至在开机前几个小时还没拉到赞助，最后在决定宣布散伙时，等来了20万人名币的赞助。此后照常开机，拍一天筹一天。这部电影上映后广受欢迎，豆瓣高达8.6分，荣获金马奖最佳新导演、最佳原著剧本提名奖。

比如：今年上映的大陆导演周子阳的处女作《老兽》

该片获得金马奖“最佳原著剧本、最佳新导演（提名）、最佳摄影（提名）”奖和东京国际电影节“亚洲未来单元特别提名”奖。

很多人说这部电影是内蒙古版本的《老炮儿》，但据某电台导演自述，这部电影剧本从15年前就在筹划，并不借鉴于京版老炮儿。冯小刚导演饰演的“六爷”打小就是混混儿。涂们老师饰演的老杨是老了之后，因为家庭种种原因“混蛋”的。

原本本片暂定名为《老混蛋》，为了过审才更为《老兽》。这部电影也离不开独立，也同样是导演的处女作。周子阳导演也没有先商业再独立。好事多磨，从拍摄到后期配乐都是托朋友找朋友，自己上门找人。

他个人自述：去做不喜欢的无法获得创作的快感和乐趣，不如坚持自己所认为的。

再比如能把商业与艺术完美结合的克里斯托弗·诺兰，他的处女作《追随》也是彻彻底底的独立，为什么用彻彻底底一词？因为这部70min的长片拍了一年多，自编自导，演员是朋友、工作人员兼职，只能每个周末有空拍几个镜头。就这么用6千美元磨来了“旧金山电影节最佳处女作”奖。

还有提到独立不能落下的导演“理查德·科林莱特”：

爱在黎明破晓前 Before Sunrise（1995）

美国青年杰西（伊桑·霍克 Ethan Hawke 饰）在火车上偶遇了法国女学生塞琳娜（朱莉·德尔佩 Julie Delpy 饰），两人在火车上交谈甚欢。当火车到达维也纳时，杰西盛情邀请塞琳娜一起在维也纳游览一番，即使杰西翌日便要坐飞机离开，与杰西一见钟情的塞琳娜接受了杰西的邀请。

爱在日落黄昏时 Before Sunset（2004）

九年之后，杰西已成为畅销书作家，而赛琳娜则是法国环保组织成员。杰西在新书里娓娓道来的，正是九年前的浪漫夜晚。在巴黎促销新书时，杰西与席琳在书店相遇，然而他们只有一下午的时光相处，日落之前，杰西要乘飞机赶回美国。

两人在午后的巴黎街头散步，在美丽的护城河上泛舟，无所不谈，兴致勃勃。可是就像命运的捉弄一样，快乐的时光像烟花一样醉人却短暂。

爱在午夜降临前 Before Midnight（2013）

如今又一个9年过去了，杰西与赛琳娜已经一起生活并有了一对双胞胎女儿，对人生和爱情也有了更多感悟。《爱在午夜降临前》就是撷取他们在希腊伯罗奔尼撒南部小岛度假的最后一天。

导演理查德·林克莱特和两位主演就像与影迷在赴一个每9年一次的约会，尽管三部曲的制作跨度长达18年，但故事情节几乎可以写在一张纸的背面。

电影惯于只用人与人的对话讲述故事，两位主人公或行走在静谧的村落，或悠然坐在露台和餐桌前，不断的讨论着文学、爱情、生活、两性等话题。

然而与前两部不同的是，随着他们终于走到一起，爱情的浪漫也开始被生活的日常琐碎和彼此相处的实用性取代，吵架拌嘴也随之而来。

如何在“婚姻”的面纱下维持爱情？电影将18年的感情铺开，再徐徐化解那些小小的怨念，呈现爱情最真实动人的一面。

少年时代 Boyhood（2014）

本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。它仔细描绘了孩子的成长过程，及其父母各个方面的变化，可以让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。为了不打扰主演艾拉·萨尔蒙的正常生活，拍摄均在他暑假期间的简短时间内完成。

这四部只是大众所熟知的，独立并没有让导演林克莱特无法坚持拍电影，独立的成功也没有带领他走向商业。

导演林克莱特于1960年出生于休斯顿，1982年在萨姆·休斯顿州立大学休学之后，赴墨西哥湾的海上石油钻井平台工作。后来他移居德州首府奥斯汀，组建了电影协会，并开始用Super 8摄影机拍摄电影。

独立、商业、艺术是人们永恒的谈论话题，是坚持独立，还是寻找艺术与商业的平衡点，每个导演都有自己的平衡杆。与其纠结于独立或商业，不如坚持内心。