作者：黄从浩
2018年1月9日是赖声川首部网剧《王子富愁记》上线的日子。在前一天，如果以“王子富愁记”为关键词搜索新闻会发现，最新的一条新闻要回溯到2017年8月17日。
就算是开播16天后的现在，网络上涉及《王子富愁记》的讨论也很难称得上高涨：因为评分人数不足，豆瓣目前仍然没有分数；优酷视频播放页下单集的评论也仅有220条；甚至原定为100集的长度悄然缩减为30集。
这样的“悄无声息”似乎与《王子富愁记》的强大制作班底截然相反：剧名戏剧导演赖声川任总编剧、总导演，其夫人丁乃竺出任总制片人，好莱坞情景喜剧导演陈发中受邀任现场导演，演员黄磊监制。
仔细看了这部稍显冷清的剧，内容品质还是很不错的。但娱影君认为，就像是拳头打在沙包上一样，漫长的剧情进入时间和笑点安排同网络观众观看习惯的不匹配，成为了这部剧走红的最大障碍。
赖声川的第二部情景喜剧
其实《王子富愁记》不是赖声川第一次制作剧集。早在上个世纪90年代，赖声川就已经参与过电视剧的制作，并且获得了极大成功。成功到什么地步呢？赖声川制作的在台湾超级电视台播出的情景喜剧《我们一家都是人》创下了连续播出600集的记录。这样的成功已经充分证明：赖声川完全具有制作好情景喜剧的能力。
（《我们一家都是人》剧照）
《我们一家都是人》在当时就具有先锋的实验色彩。据公开资料，《我们一家都是人》的演员基本都是在当天早上排练，晚上在剧场演出，同时通过电视进行现场直播的。
网剧《王子富愁记》在上剧院拍摄，也是带有现场观众的。原计划是通过互联网做到“当天拍摄、当天播出、当天看反馈”。希望借助网友的评论、弹幕、回访率、播放率等一系列的数据，帮助团队在拍摄过程中做出及时调整，甚至在创作中埋藏一些参与互动的彩蛋。但经过娱影君和优酷方的确认，目前《王子富愁记》仍然采用传统形式，没有做到“边拍边播”。
在娱影君的专访中，总制片人丁乃竺并不看重播出的形式，她表示：“其实我们并没有在特别区分所谓‘情景剧’或‘网剧’的类型，因为目前这个行业整个的生态在不断变化中。”
（丁乃竺）
《王子富愁记》的精致
《王子富愁记》从一个刚从艺术院校毕业的“富二代”王子遭遇的家庭变故展开，描写了王子身边朋友为了帮助他保住家中老洋房“上公馆”的故事。这样的故事整体框架设定似乎与好莱坞情景喜剧导演陈发中的参与不无关系，因为这与成熟的好莱坞情景喜剧框架非常类似：不论是《破产姐妹》中Max和Caroline二人开杯子蛋糕店的目标设定，还是《无耻之徒》中维持家庭稳定的设定，都保证了整体框架下单集内容的灵活多变。
（破产姐妹）
相比形式，制作团队更看重内容，丁乃竺说：“我们不在乎最后的形式到底是什么，我们更在乎内容的精致度。”精致度是一个可量化的标准，可以从剧集的用心程度和细节进行判定。仅从《王子富愁记》的片头，我们就可以看出片方暗含着的诸多心思。
豆瓣网友xixi对此进行了非常详细的分析，能充分看出剧组的细心程度。
正片中出现的物件还要远远多于片头，其中的一部分在剧情推动中起着重要的作用。例如戏剧祖师爷莎士比亚的画像，在莎翁《哈姆雷特》的排练和演出过程中很好地展现了几个主角的个性，交代了整体故事背景和大概走向；又例如留声机，主角王子爸爸给他留下的消息是通过黑胶唱片传递的......
“在现今网上比较重视用笑点堆砌，强逼着人发笑的喜剧时代里，我们试图做出一个比较经典的情境喜剧。”丁乃竺在谈及剧本时态度诚恳。
漫长的剧情进入时间与观众消退的耐心
“我们有预期到观众需要一些时间来进入，这也正是因为这部戏的特殊性：有大剧情贯穿全局，又要介绍每一位角色的个性和处境。”丁乃竺说。
她的预测是正确的。纵观《王子富愁记》在豆瓣的48条评论，两星以下的短评集中在“坚持了一集就看不下去的状态”。
而给出高分评论的网友也纷纷提到了漫长的剧情进入时间。
一般情况而言，大部分网剧在播出几集后所获得的评价基本可以算作公允，但也不排除一些网剧会存在评价反转。就目前来看，《王子富愁记》的评价是不断向好的。
从娱影君的个人经验来说，看完第一集后对这部剧可以说是完全拒绝的，但从第八集开始有了很大改观。第八集中讨论了一个人如何释放自己的内心世界，台词摆脱了前两集的生硬感，变得自然起来，甚至蕴含一定哲理。
丁乃竺在采访中表示：“确实也要几集的时间才能进入情境，但是我们有信心观众进入之后会喜欢这些角色。”在后面几集的单集评论中已经出现了对角色正面的评价。
但这对于向来以“快节奏”著称的网剧而言，带来的打击是致命的。
在网络电影领域有“生死六分钟”的原则，大意是网络电影将精彩的剧情和镜头放在前6分钟以吸引观众付费。对于网剧来说，这一原则当然不适用，但一部网剧的前几集是否精彩也在很大程度上决定了这部网剧是否能够吸引更多观众。仅从播放量上就可以看出，《王子富愁记》的第一集到第二集，观众流失率接近40%。
同时，前几集并不良好的观看体验也给剧集的宣发工作带来了极大难度，先锋性质的剧集所带来的高昂试错成本也体现在了宣发上，毕竟观众不会直接从剧集的中间开始看。这或许也是互联网影视领域的残忍之处：当你在一开始就走错了，以后就很难再
有机会了。
从第五集到第七集的播放量可以看出，其观众群体已经趋于固定，这是一种很尴尬的平衡：播放量基本不会再有大的起伏。
前期的尴尬杀死了后期的幽默
对于前几集的评论还有这样一个词：尴尬。
令人尴尬的剧情集中出现在前两集。莎士比亚的台词“To be or not to be, that's a question”，在毕业大戏中被改成了“牛逼还是不牛逼，这才是问题”。
还出现了“哈姆雷特是哪国人？哈姆雷特是外国人。”这样比较老的梗。
剧中特意加入了“王者荣耀、老司机、嘻哈”等当下的实时热点，打电话过程中也有提及“马云、王健林”等人名。某种程度上，这可以理解为主创团队对于“网感”的妥协。
前两集令人尴尬的来源还有不合时宜的罐头笑声。罐头笑声是指在“观众应该笑”的片段插入事先录音的笑声。这种机械笑声，是美国电视首先采用的，美国人叫它canned laughter(罐头笑声)。罐头笑声的存在一直饱受诟病，大多是因为其引导观众的作用越来越小。由于前两集剧情和走向，插入罐头笑声的情节并不好玩，更让其带来的尴尬被放大。
但是这些缺点从第三集之后开始出现改观，甚至渐入佳境，基本不会再出现前两集令人尴尬的笑料了，而是一些很自然的点。
（笑点1）
（笑点2）
但前期令人尴尬的笑点影响了后期真正的优秀段子的发挥，甚是可惜。“我们希望我们的喜剧是自然和真实，而不是很夸张的用笑点堆砌强逼着人发笑。”这一期望在后期他们的确做到了。
在采访里，丁乃竺并没有预测什么类型的观众会喜欢这部剧，而是说了这样一句话：“我们多年来不愿意去特别预期观众的特征，因为我们的作品通常会带领或创造出新的观众群。”新的观众群是否被创造出来目前还不得而知，但似乎留给《王子富愁记》的时间不太多了。
在娱影君看来，《王子富愁记》存在的缺点当然需要改正，但其在市场的遇冷，某种意义上也折射出了观众愈加消退的耐心。
《王子富愁记》的团队是值得尊敬的，因为他们用心地在做一部网剧，只是尚存在瑕疵。就像丁乃竺在采访中所说的一样：“我们用自己的方式，用很多的时间来排练，相信观众可以看出来这些较长的排练与拍摄期带来的精致度。”互联网是否能够接受这份的慢节奏的、与众不同的精致？市场会给出答案。
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