耗资六千万欧元，历时10年，设计灵感来自巴洛克和罗马的历史，不仅获得2010年的德国斯特林奖(Stirling Prizel),之后又获得了英国皇家建筑师学会金奖(Royal Institute of British Architects)……

它就是建筑界女魔头扎哈·哈迪德所设计的

罗马国立21世纪美术馆，MAXXI。

“MAXXI”中头两个字母“MA”代表美术馆（Museun of Art），而“XXI”是罗马数字表示21世纪，该美术馆占地面积3万平方米，位于罗马北侧的Flaminio区，这是在古迹丰富的罗马城中少有的现代建筑。

MAXXI博物馆是收个专门为当代艺术创作设立的国家美术馆，力图打造一个为建筑和艺术领域提供实验和创新的多元空间。Zaha Hadid在1999年的国际竞赛中赢的MAXXI博物馆设计权，项目所在地是在罗马市Flaminio的前Montello军营区。

该建筑综合体旨在通过收藏、保存、研究和展示当代作品来推进艺术和建筑行业的发展。如今，已经有超过300件的作品被MAXXI当作艺术品收藏，其中包涵Boetti、Clemente、Kapoor、Kentridge、Merz、Penone、Pintaldi、Richter、Warhol等艺术家的作品。此外，博物馆还收藏有Carlo Scarpa、Aldo Rossi、Pierluigi Nervi等设计师的文件资料以及Toyo Ito、Ttalo Rota and Giancarlo De Carlo等当代设计师的作品。

规划设计上，MAXXI根据前军营区规划结构而演变出新的水平向的建构关系，使平面布局融合至既有城镇规划的结构格状纹理中。都市纹理演变成迂回的线条，并整合在平面上，因此增加了基地流动性。穿越园区的行人步道设计在上层悬挑展廊的下方，沿着美术馆柔顺的轮廓滑向另一侧的Via Macaccio。参观者和行人可以透过舒歌MAXXI曲墙上的开口看到室内空间。这些曲墙一方面保护博物馆内的展品，另一方面也吸引着参观者向博物馆内移动目光和脚步。

MAXXI设计时，主要概念是将建筑本身视为视觉艺术展览的中心。室内外的空间特质由横越过空间的墙以及墙与墙之间彼此的交汇点而被重新定义。同样的概念被运用于3个楼层之中，特别是在第2层表现的更为复杂——多个空中桥梁串连起展厅和展廊，使空间连续、丰富而不断变化。

定 位

MAXXI建筑是意大利首家国立建筑博物馆，这家博物馆涵括两种不同的精华，其一专注于将20世纪的建筑史学；其二将关注点放在当代部分，通过诠释今日社会的特例，为现今的疑问寻求解答。这家历史和当代博物馆，在逐个案例的基础上发展出一条研究之路，博物馆采用这些形式和方法，分析趋势、个性、文化模式和社会行为，将过去与现在融为一体。

新国立当代艺术和建筑展览中心的设计方案，是在1998年由文化遗产部授权，国立现代美术馆特别监管办公室组织的一次国际建筑比赛中被挑选出来的。

在273件参选作品中，Zaha Hadid说服了评委会，因为他能将新的设计与现存的城市结构整合为一体、复杂的形状，曲线的墙体，变化交叉的高度定义了空间与功能结构，对此抱有极大兴趣的参观者被引领着走上不断变化，出乎意料的路径，Zaha Hadid让多种环境在一系列由自然光照明的美术馆中共存，全高大厅用来提供接待服务，这里可以通向会堂，陈列永久藏品的美术馆、通向展览和文化活动中心，穿过这里您将来到专门为自助餐厅和书店所设的空间。

MAXXI的艺术与建筑藏品：“空间”

“空间”，是MAXXI的艺术与建筑藏品以主题的形式呈现。最初的动力来自aha Hadid建筑中稠密的叠加空间布局。这次展览充分诠释了MAXXI跨学科的特性，展品包含70多件艺术藏品，其中包括阿里基罗埃·波艾提(Alighiero Boetti)，安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)、威廉姆·肯特里奇(William Kentridge)苏勒·维持(Sol LeWitt)、居斯帕·皮诺内(Giuseppe Penone)、

格拉齐亚·托岱里(Grazia Toderi)、以及弗朗西斯科·唯佐里(Francesco Vezzoli)的作品，还有从意大利其他重要博物馆里借来的，由是个国际建筑事务所创作的实地装置作品，参展的建筑事务所包括：迪勒+史柯菲迪欧(Diller scofidio+Renfro)，拉卡顿和瓦赛尔(Lacaton&Vassal)，西八度(West 8).

空间：意大利地理，穿越当代建筑的旅行

作为展览的一部分，由蓝色工房制作的装置作品——意大利地理，占据了一面长40米的墙：这件作品由电影短片、采访、照片、绘画组成，是对过去60年意大利建筑的互动描述。

“意大利地理”是一个影响装置作品，同时也是讲述当代建筑的历史实验课。20世纪后半叶意大利建筑的发展通过有引导的主体加以诠释，为视觉展示提供叙述支持，这件作品由一系列“世界”组成，他们共同呈现了一个意大利建筑风景的万花筒形象，地理这个名词的复数形式富有多重含义，使用这个形式为的是吧注意力重新集中在过去50年间产生的多种多样的建筑形式上，这一系列的形式表明了意大利的建筑并非单一，实际它在微观和宏观的层面上体现了一个互为关系的系统。

“地理”的显著特点是叙事序列在时间顺序上的不连贯性。此装置的目的在于把近来发生的事情当作现在的一个片段加以阅读，用一种拥有平稳且欢快的节奏的乐谱来诠释不同的“世界”。

每一个“世界”由多种图像和视觉材料，包括绘画、摄影、电影短片和采访构成，为的是创造一个详尽的叙事脚本，对于每一个世界的组成部分的选择都是不同的。建筑、作者、观念和地点被蓝色工房重新自由地加工组合，为的是让观者在这个装置作品的总体叙述框架的基础上找出无数可能的路径和解释。

而另一个特别展区先给由艾琳娜·茱莉亚·罗西策划的项目“空间网”（NETinSPACE）:它通过弥尔图斯·梅尼塔斯(Miltos Manetas)，比安科·瓦兰特(Bianco Valente)，Katja Loher和其他艺术家的作品，探讨了虚拟与现实世界的交叉污染。

“空间”还包括毛里奇奥·莫科蒂(Massimo Grimaldi)为“MAXXI百分之二竞赛”创作的作品，这次展览还想法比奥·莫里(Fabio Mauri)致敬。

MAXXI基金会主席皮奥巴尔迪说：“MAXXI不会像其他博物馆一样，它将不只是一个展示艺术作品的地方，更是一个可以用来比较当代不同设计语汇的研究工作室。”

在设计、时尚、电影和广告中，通过艺术和建筑的交融建立起彼此的对华关系，该博物馆将是一个真正启发创造力的文化工厂。

它的文化使命将会通过3个关键词得到启发——

创新、多元文化和跨学科。”