作者：叶春池

编辑：李春晖

在袁立“自杀式”炮轰《演员的诞生》剪辑之后，郑恺又一次把“魔鬼”剪辑这事儿搬上了台面——手撕《声临其境》节目组，不过这次郑恺有点儿尴尬，大部分网友并不买账。

恢复热搜的第一天，郑恺就因在《声临其境》里获得冠军，以＃郑恺，小恶魔＃的关键词成功挂在热搜上好几天。因为赢了声优届的大神边江大大，就有网友忍不住要质疑一下郑恺的实力。

本来这种争议在艺术竞技节目里也属正常，文无第一、武无第二嘛。可这次郑恺就“较真”起来，发博diss某节目导演。

原来，在节目中郑恺还有一段全英文配音《权力的游戏》之中小恶魔的部分，但被节目组全部剪掉。言外之意，郑恺认为自己的实力衬得起这个冠军，只是因为节目组的剪辑让自己背了锅。表达不满的同时，郑恺将与《声临其境》相关微博全部删除。

但事实上，前几期《声临其境》也没有放出嘉宾录制的所有片段，一些精彩内容都是在花絮中呈现。

关键是，节目组随后放出的郑恺小恶魔的片段，并没有十分惊艳啊……而从一系列的剪辑上来看，芒果台可谓郑恺亲妈，最后一部分他的镜头比其他几位嘉宾加一起都多。这次郑恺炮轰剪辑，确实显得没那么大底气。

边江

“魔鬼剪辑”，如今已经成了明星非常熟练的公关说辞。只要节目产生了不好的效果，那就一定是剪辑的锅。有的时候节目组也很委屈，毕竟剪辑也不是万能的。但对嘉宾形象造成误解的“神剪辑”，在真人秀中也确实屡见不鲜。

这也是真人秀一直以来需要面对的问题，怎么在“真”和“秀”之间掌握平衡。一条基本的底线是，剪辑不能完全曲解原生内容。不然拍啥真人秀，直接拍电视剧得了。

被搬上台面的潜规则

尽管各路节目组们一再否认“黑幕”，但大家似乎对综艺节目所谓的“真实性”都心知肚明，袁立、郑恺只不过是“捅破了窗户纸”罢了。

事实上，综艺节目有剧本，已是业内外公开的秘密。孙杨在参加《真正男子汉》时，曾发微博称“按剧本作秀心好累”。宁静曾经在《花儿与少年》结束后说：“集体生活就是拼演技……节目结束之后几乎不联系”，也算是道出了真人秀的真谛了。

宁静

“冲突式”剪辑是综艺节目里惯用的一招。一般来说就是放大冲突，最好撕个逼，才能达到吸引眼球的效果，不少明星也是深受其害。

严格意义上来说，郑恺是个综艺咖。经历过隔壁跑男的洗礼，按道理他应该已经深谙贵圈的“潜规则”才是。

郑恺是通过综艺节目“跑男”走红，而跑男这类真人秀正是最善用“冲突式”剪辑的。比如那段和鹿晗经典的撕衣服之战，节目里显示郑恺被鹿晗撕了名牌，一个不开心就发脾气甩衣服。

类似的还有《花儿与少年》，宁静、郑爽和许晴也曾先后遭遇到扭曲剪辑，三人的“暴脾气”“太任性”“公主病”形象令观众印象深刻。

郑爽

利用剪辑给某位嘉宾更多的镜头，也是综艺节目里不成为的规定。仔细看郑恺的《声临其境》，节目组完全是在剪辑上有意捧郑恺，他的镜头明显多于其他三人。“声音大秀”环节上，郑恺的戏份贯穿整个桥段，不论是边江还是张若昀，戏份不到5分钟。

这个“戏份”一般是按咖位或者流量来算。像《高能少年团》个个都是流量，哪个也不敢得罪，为了每个人的“戏份”平均，后期们也是操碎了心。

至于剪辑拼贴，更是真人秀的常用法宝。看似摄影机全程跟踪，实际上，节目通过剪辑，展现的并不完全是现场的真实情况。

在《向往的生活》里，下午发生的事儿居然可以把光调暗当早上！第一期节目里，演的是何老师早上接到宋丹丹的电话，后期还配上了花字“大华被吵醒”。事实上，电话是下午打来的，后期把太阳光调暗，就把下午当早上用了。

让袁立大爆发的《演员的诞生》中，就存在大量剪辑拼贴镜头，只为制造评委与选手、评委与评委之间的冲突。袁立最大的不满，就是《演员的诞生》通过混乱的剪辑，恶意拼凑时间轴，将自己塑造成一个“精神病”形象。

关于真人秀的“神剪辑”，只能够评价一句：娱乐江湖，认真你就输了！

成也剪辑败也剪辑

即使剪辑有诸多的潜规则，甚至为人诟病，但也不得不说，剪辑作为一门重构叙事的技术，确实能化腐朽为神奇。几十个小时浓缩成几十分钟，可能就帮明星立住了一个讨喜的人设。当然，就是在这几十分钟，也可能将明星辛苦维护很多年的人设迅速打破，这其中剪辑功不可没。

Angelababy和陈赫应该是在综艺里“洗白”最成功的明星了。在跑男里，一个是认真游戏不在乎形象的女汉子，一个是聪明、耍贱的搞笑担当，他们的重建人设自然少不了剪辑的功劳。已经深谙这个道理的陈赫，就从来不怕节目组“黑”他。因为他知道，节目组会想办法再圆回来。

参加《向往的生活》，陈赫的好吃懒做也成为节目效果，把“懒”发挥到了极致。何老师让他一起去摘玉米，他说自己紫外线过敏；让他搬西瓜，他说腰不好。因为他没有包袱，也不怕节目把自己的人设做差。到第二天，他整个人脱胎换骨，什么活都抢着干，反差特别大，仿佛参加了“变形记”，博了不少好感。

同样是《向往的生活》，董子健的“勤劳”标签也是靠剪辑。节目里那些活，确实都是他干的，但是是分散在24小时里。为了快速的把“勤劳”人设立起来，导演就把他不同时间段干的活全都剪到一起，自然显得特别勤快。

董子健

剪辑成就的明星的不少，把明星推到风口浪尖的也不在少数。比如各个综艺里大肆流行的凑CP，其中鹿晗和热巴这对著名的荧幕CP，虽然已经被鹿晗、关晓彤现实中的情侣关系暴击了，但仍然能随时随地掀起一场网络骂战，可见争议之大。

而赵丽颖参加《我们来了》的时候，被塑造成了“赵小刀”的人设，把她48小时里“怼”人的话，剪在了不到一分钟全部播出。虽然立住了人设，可也招了不少黑。

而刘烨、宁静这些“资深”明星，都曾经在公开场合表现出对节目剪辑的不满，表示剪辑师总是忽略经过直接剪出结果，断章取义。剪辑是门艺术，笑对需要勇气。

真人秀到底多少真人多少秀

真人秀最初受大家喜爱，就是因为它的真实。24小时的跟拍，很容易让明星展示出自己最真实的状态，而这种状态是平时在其他节目里无法窥探到的。因为足够真实，所以才足够动人。

可真人秀，到底该突出一个“真”字？还是说，归根到底，不过是一场“秀”？这也成了大家时不时就要拿出来讨论的课题。如何在不失公允、不破坏嘉宾形象的基础之上，最大程度的追求节目的综艺和喜剧效果，也是困扰后期的一个长久问题。

一般来说，真人秀以“全方位、真实的近距离拍摄”和“以人物为核心的戏剧化的后期剪辑”为两大法宝。国内真人秀在前者上投入可谓“登峰造极”，“24小时全天候待机”、“48台机器无死角拍摄”，明星的一言一行、一颦一笑全都尽在掌握。

在戏剧化的后期剪辑上，用“精妙”的剪辑把矛盾夸大一点点、把人设强化一点点，话题性开始增加，收视率也有了上涨，这些简单易行的“小聪明”让节目组尝到了甜头。也造成大家越来越不惧于通过拼凑和调换镜头重造一个故事、重导一出大戏。

随着“表演式”剪辑被越来越多的节目组“巧妙”利用，反而造成节目同质化。与此同时收视率不涨反跌、节目口碑崩塌。《演员的诞生》就是最好的例子，《戏精的诞生》名不虚传。

不过，剪辑作为“讲故事的艺术”，本身并没有对错之分，操作得当能带来极为正向的效果。比如今年夏天火爆的网络综艺《中国有嘻哈》，一段吴亦凡的“鬼畜”式剪辑视频带火了“freestyle”一词，节目也存在不少嘻哈歌手之间互相表示不服的精彩场面，这大多要归功于剪辑师。

其实，对于普通观众而言，我们也愿意看到一些非常精彩的、甚至是有冲突的、戏剧性的画面。但这一切也都是建立在真实的基础之上，移花接木就没意思了。当剪辑凌驾到真人秀的真实内容之上，那真人秀还有什么意义呢？