2017年时值中国话剧诞生110周年，据北京市文化局官方数据显示：北京市全年话剧、儿童剧演出场次达8763场，比上年增长4.9%. 戏剧市场稳中有增，数字上不可谓不繁荣。但繁荣的背后，市面上戏剧质量参差不齐亦是不争的事实，稳定而忠实的戏剧观众群体，始终没有真正庞大起来。

鱼龙混杂的市场极容易造成观演关系的信息不对称，差的剧目消耗了观众信心，好的剧目就更不容易被看到了。戏剧市场要良性发展，就应当规范化，需要更多优质的作品来拨乱反正，剧场更应当提高演出的准入门槛，这也是近年来戏剧界最强烈的呼声。

地处东四商圈的隆福剧场，拥有60多年的悠久历史，深耕演出市场亦有7个年头，在隆福剧场上演过的剧目数以千计。2018年的春天，隆福剧场将举办首届“隆福戏剧月”，一改以往仅做演出场地租赁的风格，主动出击，将11台历经大浪淘沙却愈发熠熠生辉的优秀剧目邀请到隆福530座的大剧场；而隆福大院内，一间77座的小剧场即将开张，首度上演的剧目，就是“隆福戏剧月”的9部小剧场作品，隆福小剧场免场租且不分票房，无偿为有潜力的青年戏剧工作者提供帮助；戏剧是交流的艺术，“隆福戏剧月”更是邀请到各主创，开展公益性的沙龙与工作坊，谈创作、做戏剧知识科普、以及启蒙式戏剧教学。

把叫好又叫座的剧目引过来，扶助发展中的青年创作者，用深入的戏剧交流拉近观演关系，隆福戏剧月“大剧场+小剧场+戏剧沙龙”三步走——一切皆为好戏，旨在做一个优质、便民、公益的戏剧月。这座位于京城中心的老剧场，亦希望通过隆福戏剧月，为推动首都戏剧文化健康发展，尽一分绵薄之力。

隆福戏剧月节目一览

一、大剧场剧目——好戏是什么样子的？

1. 殿堂级话剧打开戏剧启蒙

赤匹江湖实验版《青春禁忌游戏》

原著编剧：柳德米亚·拉祖莫夫斯卡娅

改编／导演：彭远江

演出时间：3月7-11日 19:30

《青春禁忌游戏》是俄罗斯女作家柳德米拉·拉苏莫夫斯卡雅创作于20世纪80年代的一部有强大力量和世界性影响的剧作。在最近的十几年里，它几乎被搬上了欧洲所有国家的舞台。它在哪里上演，就在哪里引起轰动。

在青春游戏的外衣下，交织着罪与罚灵魂的受体进行着一场殊死搏斗，一方想要坚守道德与正义，以悲悯之心关闭学生的罪恶之门；一方想突破束缚，以实干手段打开通往美好自由生活的天窗。

《青春禁忌游戏》实验版以精妙绝伦的辩证语言艺术编织出使人不寒而栗的阴谋诡计，并且修改了原俄版的结局，使其更富当下性，弥漫出存在主义更深层的悲剧效果。

百老汇经典悬疑大戏《怀疑》中文版

原剧作：约翰·帕特里克·尚利

导演：高铣莛

演出时间：3月13-15日 19:30

话剧《怀疑》曾在百老汇持续上演近千场，包揽了2005年戏剧界最高奖项托尼奖，以及普利策戏剧奖和纽约剧评奖。根据其改编的电影《虐童疑云》由梅丽尔·斯特里普主演，亦收获了奥斯卡金像奖四项提名。

多疑而自负的老修女，在没有证据的情况下，怀疑备受爱戴的神父性侵黑人男孩。在丝丝入扣的剧力推演展开下，真相究竟为何变得扑朔迷离，观众的思维在观看中游离摇摆，而《怀疑》如迷雾般的结尾，更叩问了每一个人。《怀疑》的魅力超越时空——在一个充满不定性的世界中生活，根本就没有什么结论，那我们又该相信什么？

《怀疑》中文版为著名戏剧翻译家胡开奇译作，几年来在全国各地常演不衰，好评不断。累计演出35场，日臻成熟，这次在隆福的公演定是一场最佳试听享受，续写时代强音之下的无言与沉默。

英国TNT剧院《凯撒大帝》

导演：保罗·斯特宾

演出时间：4月19-21日 19:30

《凯撒大帝》是莎士比亚基于古罗马史创作。剧情围绕古罗马两个政治党派之间的斗争展开，借古喻今，探讨了英国伊丽莎白一世时代专制集权、贵族民主和群众情绪三者之间的错综矛盾关系。

剧中有历史，有政治，有辩论术，有文采，在悲剧中弥漫着正义和时代思想的兵戎相接之气氛，是莎翁历史剧的巅峰之作。英国TNT剧院版《凯撒大帝》将带来一次纯正英伦风范的原版演出，铭刻永恒历史经典。

英国TNT剧院于1980年创立，是全球巡演国家和场次最多的英语剧团。剧院从2000年开始创作莎士比亚系列作品，如同莎翁时代，一人分饰多角和性别反串也是鲜明的TNT特色，演员具备驾驭戏剧、音乐、舞蹈的综合能力。为表彰TNT剧院对英国戏剧的杰出贡献，2013年，查尔斯王子代表英国女王授予剧院艺术总监保罗·斯特宾大英帝国勋章（MBE）。

2. 古典中国故事全新呈现

跨界融合影偶作品《画皮》

导演：韩星

清代小说家蒲松龄在《聊斋志异》当中的志怪故事《画皮》，被韩非子剧社融入皮影中，搭配多种元素，“玩”起了跨界与混搭，成为了一场全新体验。

跨界融合影偶作品《画皮》走出影偶戏演出的传统舒适区，将故事的背景设置在当下生活，融入更多其他剧种的舞台语汇来讲述一个当下的情感故事。运用现代的美术特色，突破传统影戏中对于光源的约束，尝试把七种颜色的光源融入到表演当中，并且重新审视小说的故事内核，从多方面扩宽影偶戏的表现力。《画皮》将充分发挥戏剧舞台的虚拟性，给观众以遐想的空间来营造梦幻般的视觉感受。

韩非子剧社创立于1991年的黑龙江双城市，近三十年来，通过不断的创新，已收获巨大成功，在国内皮影剧团界的地位举重若轻。韩非子剧社不仅仅是一个剧社，更是一座流动的博物馆，把东方文化推广到世界。

北方昆曲剧院《琵琶记》

导演：沈矿

3月24-25日 19:30

被誉为“传奇之祖”的《琵琶记》为元末南戏，高明撰，是我国古代戏曲中的一部经典名著。与当时最有影响的“四大南戏”——《荆钗记》、《白兔记》、《杀狗记》、《拜月亭记》并称为“五大传奇”。

《琵琶记》以蔡伯喈应试三年不归，大旱之年新婚妻子赵五娘勉力侍奉公婆，二老终因饥饿致死，赵五娘描容别坟身背琵琶进京寻夫的故事，摹写人性的闪光与无奈，最终琵琶祭坟，终结了一众人生艰辛的心路历程，令人唏嘘。

北方昆曲剧院成立于1957年，是中国专业昆曲表演艺术团体之一。剧院以保护、继承、发展、革新昆曲艺术为根本宗旨，以古今相因、革故鼎新为艺术创作思路，制作了一大批在国内外有一定影响的优秀剧目。著名昆剧前辈表演艺术家韩世昌、白云生、侯永奎、马祥麟等曾在北方昆剧院任职和工作。

全男班昆曲《牡丹亭》

演出时间：4月5-7日 19:30

《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作，为我国四大古典名剧之一。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”

全男班昆曲《牡丹亭》再现了明朝昆曲古法的样貌，剧中男女老少均由青年男性演员扮演，遵循着中国戏曲大写意的传神之美。全男班昆曲是一种非常纯粹的艺术，这种表演能够做到干净而专注地去表现戏中的人物和角色。当演员们用身体的太极勾勒着汤显祖笔下的古朴画面，这柔美与阳刚的内在碰撞所彰显的是华夏特有的中庸之美！

正如全男班的发起人金谷所说：“全男班只为恢复昆曲最原始的风貌”。

3. 赤子之心写就超级IP

话剧《玩命爱一个姑娘》

原著作者：宋小君

导演：黄彦卓

演出时间：3月16-18日 19:30

青涩的校园故事、青春无悔的爱情、清一色年轻稚嫩的面孔。《玩命爱一个姑娘》是一台致青春式的话剧，优秀的制作与演员，有趣的故事配上感人情节，再加上舒服的视听感受，牢牢地抓住了观众们的心，引发8090后的集体回忆。

谁没有过初恋的甜蜜与憧憬？“爱！就爱一生一世！”11岁那年，四张爱上了同学何玉。曾经那青葱年代，牵动我们的萌动世界。而时过进迁，25岁的四张依旧说，“为了我心爱的姑娘，我不怕，爱情嘛就得玩儿命！”

话剧《玩命爱一个姑娘》改编自宋小君知名网络爱情小说，2015-2017年在京累计演出100余场；累计观看人次10万；网络直播观看人次100万；微博话题1.8亿；大麦评分9.0分；荣获北京戏剧新势力最佳原创作品奖。

4. 好的儿童剧是寓教于乐

英国海洋探险儿童剧

《海底小纵队之荣誉勋章》

演出时间：3月24日 10:30&14:30

BBC热播的海洋探险动画《海底小纵队》，是一部融合了动作、探险、海洋生物科学课程以及学龄前团队协作内容的独特品牌，一经面世便创造了BBC、美国儿童节目、中国少儿卫视收视率名列前茅，全网平台在线播放量累计突破116亿的佳绩，可谓全球风靡！而经BBC正版授权的《海底小纵队》儿童剧中国公演，更是在7周内囊括3亿票房！

《海底小纵队》讲述了八个可爱的小动物构成的海底探险小纵队的故事。小纵队栖身在海底的神秘基地——章鱼堡，他们随时预备出发去拯救海洋动物，解除海底可能发生的任何危险。

由英国版权方监制，全新的多媒体技术+充满悬念的故事情节+超炫的舞美设计，《海底小纵队之荣誉勋章》将献给孩子们一次奇妙精彩的海底探险之旅！

多媒体音乐剧《海的女儿·黎明钟声》

演出时间：3月25日 10:30&14:30；4月6日 10:30&14:30

以小美人鱼故事改编的《海的女儿·黎明钟声》由中丹两国跨文化强势联合制作，全国演出超百场，超50万人观演，口碑力作，数次打破儿童剧票房纪录。

孩子的想象力常常令成年人叹服，好的作品应该触发孩子更宽广的想象。《海的女儿·黎明钟声》以童话故事中的纯真与善良为精髓，融入了当代人欣赏习惯的元素，穿插轻松搞笑的互动环节，增强观众代入感的同时，不破坏对童话的美好想象。以今天的解读和演绎，为安徒生经典童话《海的女儿》赋予了新的生命力。

《海的女儿·黎明钟声》特效、舞美团队成员曾参与春晚、《昭君出塞》《如梦之梦》等大型活动的多媒体视觉特效制作。视觉上有特效大片既视感，触动孩子多维感受力，拓展想象空间。

上海美术电影制片厂原版授权经典儿童剧

《黑猫警长之城市猎人》

演出时间：4月5日 10:30&14:30

儿童剧《黑猫警长之城市猎人》，一改传统儿童剧风格，采用多层次全方位背景道具，添加木偶元素表演白鸽和飞鸟，将经典动漫形象与现代艺术完美结合，打造一台怀旧情结的、有故事趣味性的、有精湛舞美艺术的高品质儿童舞台剧。

剧中除黑猫警长、白鸽探长、一只耳经典角色外，还请来了猛虎教练、拳击手袋鼠和众多小动物悉数亮相，堪比动物城大片；故事有情节有智力性，家长孩子全神贯注；耳熟能详的《黑猫警长》经典歌曲，唤起爸爸妈妈一代人的共鸣！《黑猫警长之城市猎人》是一部真正适合一家三代观看的精湛演出，即将亮相，小朋友们快来和黑猫警长一起争当黑猫小英雄！

多媒体舞台剧《猪猪侠变身小英雄》

演出时间：4月7日 10:30&14:30

童话世界一片祥和，但是黑心怪的出现令童话世界慢慢走向黑暗与毁灭。猪猪侠和父亲巴罗为维护童话世界的和平宁静挺身而出。

传说，这个世界上有一种神奇的X晶体，它拥有无穷的力量。但它是一把双刃剑，利用它，既可以打开黑暗世界的神秘之门毁灭世界，也可以净化人类的心灵。但X晶体只有内心纯洁的五灵卫才能与之有所感应。于是猪猪侠与他的父亲巴罗前往长鼻国寻找X晶体。在与黑心怪争夺X晶体的过程中，巴罗为了阻止黑心怪打开黑暗世界的大门，牺牲小我，将黑暗之门封印。黑心怪败走，巴罗封印，猪猪侠和童话王国的居民将会继续秉承巴罗的意愿守护童话世界，童话世界慢慢重回美好。

二、小剧场剧目——在不被大众熟知的地方，这群心怀戏剧理想的创作者还在努力。

1.肢体剧场《角儿》

导演／编舞：田湉

演出时间：3月9-11日 19:30

《角儿》分上下两个半场。都与“亻”相关，一个来自历史文物，关于“俑”；一个来自梨园戏曲，关于“偶”。

上半场《YONG I-II-III》是一个以汉代舞俑为意象的系列组舞，分别由1人，2人，3人完成。创作缘于对主体文化身份认同的思考，因此名称以舞蹈主体形象“俑”的英文大写“YONG”来命名，体现东西方的交互感。

下半场《角儿》是以梨园戏中旦丑两角的反串为题，以传统当代的对照为结构，寄翼戏曲文化的传承，传达中国戏曲美学中的核心意味。作品动作素材取自梨园戏，它以十八步科母表演科范为基本形态，以三十六科步连动为动态特征，以缓慢、绵延、尺度的恪守为艺术特色。

2.话剧《客厅》

编剧 郭庆

导演：仇海旭

演出时间：3月13-15日 19:30

《客厅》，也许是一杯陈年的老茶，记录了两个老年挚友的一段告别时光，讲述了他们的孤独、理想、衰老、死亡还有爱。

他们热爱生活，对于情感，对于人生等诸多问题都热情地思考着，却也面对着孤独、衰老和死亡。在即将分别的时候，他们把另外一个人带进了这场离别，那一个没有出现的女主角让他们首次看到了自己的真面目。然而，生活和人生的真相又有谁能看得清，谁又是那个所谓冷峻的思考者同时又清醒的热爱着的天才？

当我们侧身于生活的污泥中，除了畏首畏尾，还能做些什么？一人借老友告别之际梳理过去；一人为摆脱寂寞迎接未来……

3.“泛华”首奖戏剧《月亮的南交点》

编剧：张杭

导演：黄露凝

演出时间：3月16-18日 19:30

《月亮的南交点》写的是老北京故事，说的是家庭伦理的话题，看起来是写实风格。然而却与我们心中“京味儿”戏剧的预期相差很大，甚至可以说是相反。作品更关心的是成长这一维度——从个人与家庭的冲突，探讨两代人的价值差异和青年一代的道德困境。相比我们熟知的京味儿剧，故事要暗黑许多。

千禧年的北京，在一整片等待拆除的简易楼社区内，还住着一户人家。一名意外的访客，打破了黑暗以及永远的寂静。当欲望变成了犯罪的预演，这场回忆里人人都是共犯，救赎如何可能？

《月亮的南交点》探讨剧变的社会环境下，代际间的价值差异和青年一代成长中遇到的道德困境，并试图提问：除了爱，家还包含什么？家，作为我们文化中不容置疑的存在，是可以撕裂的吗？

4.全男班戏曲《白蛇传》

演出时间：3月20-22日 19:30

《白蛇传》是中国戏曲名剧，故事初见明代冯梦龙著《警世通言》（卷二十八）《白娘子永镇雷峰塔》。有多个版本，其中田汉改编的京剧《白蛇传》最为有名。全男班这次演出是依托田汉的剧本，采用评书+京剧的表演方式，为观众呈现一个小剧场版本的《白蛇传》。

所谓全男班，就是舞台上扮演男女老少的演员全是男性。男为阳，女为阴，分别对应乾、坤，所以男班中饰演女性角色的演员就叫乾旦。乾旦在性别美学特征上，有男和女两性的美，中庸之道让中国的乾旦艺术在梅兰芳时代达到了高峰。

5.大酒剧团《只有一个女人》

编剧：达里奥·福／弗兰卡·拉梅

导演：马赫

演出时间：3月23-25日&3月30日-4月1日每天19:30

《只有一个女人》是由达里奥·福与弗兰卡·拉梅共同创作的一个独角戏，作于1981年。它通过唯一一个角色，一个女人的独白，揭示了一个受压迫女性的复杂心里，道出了她面对社会强加给她的种种不公而表现出的无奈，愤怒和抗争。剧作的语言生动，表演夸张，嬉笑怒骂中不乏尖刻的讽刺和辛酸的幽默，是一出颇能代表达里奥·福艺术特色的讽刺戏剧。

当情人上门、债主催债、儿子大哭、小叔子趁机骚扰、丈夫的辱骂一并来袭，她慌慌张张、手足无措、乃至破口大骂。这该怎么办呢？这又能怎么办呢？

这里只有一个女人——“咱就是个女人”。

6.话剧《拾荒者》

编剧／导演：李俊峰

演出时间：3月27-29日 19:30

一个是收废品的中年男人，一个是犯下命案出逃的少女，他收留了她，她打动了他。他们共处一室，他们相互了解，他们成了一对奇怪的“组合”。他们从相互戒备，到敞开心扉、彼此信任，直至憧憬起未来的生活……但是，黑暗中的偷窥者却提前终结了这一切。少女选择了一种最简单的方式离开，这一天，下起了冬天的第一场雪。

《拾荒者》里有几个人，他们与我们似曾相识，又像是遥不可及。舞台上，他们在讲述一个简单甚至卑微的故事，这个故事应该有很多结局，那些平淡的、温暖的、残忍的、美好的、无关痛痒的……总之，这不重要，毕竟我们多数时候都有一个过客的身份。

7.话剧《恶棍训练营》

编剧：段建明

导演：杨楠

演出时间：4月5、6日14:30&19:30；4月7日14:30

张小甲路见不平拔刀相助，却横遭丁大侠一伙儿的构陷。刘君子伙同王美女玩仙人跳，连累庞官锒铛入狱。一众甲乙丙丁黑牢中巧遇救星钱仁力，机缘巧合中逃往“道德”训练营，涤荡掉一身旧习，改过自新，誓以新面目、狠手段斗倒恶棍丁大侠、王大汉！

传说中，村庄的勇者为了救出心爱的姑娘闯入了龙穴，在斩杀恶龙后面对着满地的金银财宝，勇者坐在了恶龙的宝座上，长出了犄角……其实，罪恶的种子本来就在人们心中，它历久弥新。而且，也许世界本来就在训练着我们，让我们在每个时代，都不会因善恶的选择而苦恼，都可以在面对罪恶时坦然处之。2018，尽管生活依旧艰苦，但不妨重新开始。

8.跨界融合剧《弘一法师》

编导：红袖

演出时间：4月10-11日 19:30

《弘一法师》将戏曲元素与话剧元素融会贯通，在话剧表演的基础上，溶入了戏曲表演的某些特质，诗意、抒情、唯美，有着水墨画一般的飘渺和空灵。其中关于生与死的话题，充满了宗教的慈与悲。

该剧不拘泥于史实，力求再现心理真实，以弘一法师临终前的“回光返照”为原点，撷取他一生中几个重要的转折，引发出他对艺术和女性的感悟。弥留之际“悲欣交集”，在庆幸自己解脱的同时，怜悯众生的苦恼。

《新京报》评：“话剧的壳戏曲的芯：编导运用古典的台词和身段的韵味，将戏曲的时空转换与话剧的表现手法相结合，制造了一个充满禅味的气场。”

9.大酒剧团《醒来》

编剧：达里奥·福／弗兰卡·拉梅

导演：马赫

演出时间：4月20-22日&5月1-3日每晚19:30

起初，神创造天地，紧接着又陈列了七天创造的工作，前六天创造了组成万物的各种要素，第七天安息，从此，“七天”便是一轮回。

“我想做个梦，梦里天天都是星期天。”我工作着、我也生活着，日复一日的重复，将轮回缩得更短。孩子的奶粉、丈夫的早餐，我把钥匙放哪了……我都是为了你们，我不能再睡了，我得打起精神。我的生活不无聊，我才没空无聊。你别说了，你闭嘴吧，我只想过星期天，那可笑的、转眼便是新一轮重复的星期天。

我是每个我，我是每个你。剧中人醒着，却想永远沉睡。我们醒着，知道她并未醒来。严肃与荒诞，现实与梦境。是死去，还是醒来？

三、讲座+工作坊+戏剧沙龙——拉近观演关系，为戏剧的交流与学习提供机会

1、赤匹江湖戏剧沙龙：现实与信仰——《青春禁忌游戏》的血色浪漫（免费）

时间：2月24日、25日

时长：约2小时

活动内容：通过《青春禁忌游戏》对国内教育制度进行探讨；应试教育的利弊分析；剧本片段朗读。

2、《怀疑》戏剧沙龙：导演座谈会（免费）

时间：2月25日

活动内容：导演高铣莛与观众交流创作经验，座谈会形式。

3、《牡丹亭》和《白蛇传》戏剧工作坊：《情愫》全男班戏曲（免费）

时间：3月3日

活动内容：展示全男班戏曲；聊一聊牡丹亭和白蛇传里的爱情；剧目赏析。

4、工作坊：肢体与天性戏剧表演工作坊（免费）

时间：3月10日

活动内容：与观众互动，做练习，解放天性。

导师：董双（演员／导演／大酒剧团团长）

5、舞台打戏技巧工作坊（50元／人）

时间：3月17日

时长：2个小时

导师：马岩（编剧／导演，伴路人戏剧工作室创立人）

6、讲座：戏剧文学——荒诞派与意识流（免费）

时间：3月18日

主讲人：刘日南（编剧／剧评人／大酒剧团文学指导）

7、舞台哭戏技巧工作坊（50元／人）

时间：4月7日

时长：2个小时

导师：马岩

8、讲座：默剧的身体艺术（免费）

时间：4月14日

主讲人：菲利普·比佐（世界一流的表演艺术家、法国默剧大师。他的表演优雅，如诗一般具有穿透时空的魔力。）

9、《画皮》剧组：皮影戏工作坊（免费）

活动内容：主创团队见面，讲述创作的幕后故事；展示皮影人偶的制作过程。