以后，电影迷和篮球迷碰到一块，终于不用再干瞪眼了。

他们可以一起聊聊科比。

科比编剧、配音的《亲爱的篮球》获最佳动画短片，是今年奥斯卡给我们的最大惊喜。

第二个惊喜，是罗杰·狄金斯凭《银翼杀手2049》获最佳摄影。

老爷子今年已69岁，14次提名奥斯卡，这一次总算没有被放鸽子。

中国影迷能叫出名字的美国摄影师，可能一共就两个，一个是拍过《教父》的戈登·威利斯，另一个便是这位老爷子。

狄金斯提名奥斯卡的作品中，最有名的是《肖申克的救赎》。他也是科恩兄弟的御用摄影，《冰血暴》、《逃狱三王》、《老无所依》、《缺席的人》、《大地惊雷》都出自他的手笔，也都给他带来了小金人提名。

除了这两个惊喜外，这届奥斯卡真的没什么好说的了。

最佳影片和最佳导演都给了《水形物语》，尽管影片一项出乎很多人的意料，可也没啥可诧异的。

至于表演奖项的归属，全都被人们猜中了——

最佳男主角《至暗时刻》加里·奥德曼。

最佳女主角《三块广告牌》弗兰西斯·麦克多蒙德。

最佳男配角《三块广告牌》山姆·洛克威尔。

最佳女配角《我，花样女王》艾莉森·珍妮。

所以这其中必然是有什么规律的。

像这几个演员，全都占了角色的光，他们的角色本就是一些个性十分突出的人物。若要再具体一点，你还会发现，奥德曼演的是一个国家领袖，而两位女演员的角色，压根就是同一类人物：冷酷与刻薄的皇后。也就是说，如果你演皇帝或皇后，你更容易获得影帝或影后。

不管怎么说，相较于其他提名者，这几个演员在电影中的工作量是最大的。

这个标准同样适用于那些技术类奖项。

比如，《敦刻尔克》在剪辑、混音和音效剪辑方面所做工作最多，所以获得了最佳剪辑、最佳混音和最佳音效剪辑。

《银翼杀手2049》在摄影和视觉效果方面的工作量最大，所以获得了最佳摄影和最佳视觉效果。

《至暗时刻》将加里·奥德曼打扮成丘吉尔颇费功夫，所以获得了最佳化妆与造型设计。

而《缝匠魅影》，完全就是一部关于服装设计的影片，无怪乎会获得最佳服装设计。

上述虽属玩笑，不过我觉得还是有一定道理的。当评委们面对表演和技术类奖项的提名名单，他们最先注意到的，肯定是那些在相关方面表现得最突出的影片，而突出，大部分情况下跟量有关，跟质却未必有多大关系。

本届奥斯卡最显著的特点，仍然是它对政治正确近乎偏执的坚持。

将最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳改编剧本和最佳外语片结合来看，你会发现，奥斯卡是多么急于表现它对LGBT人群的支持态度——

《水形物语》是一个爱情童话，讲人兽恋。

最佳原创剧本《逃出绝命镇》，将黑人与白人的关系放到了触目的位置。

最佳改编剧本《请以你的名字呼唤我》，是一个特别纯粹、明净的同性恋爱情故事。

最佳外语片《普通女人》，关注跨性别者遭受的不公。

为什么《水形物语》获大奖，我们也许可以从这个角度找到答案。所谓的兽，既可以被理解成黑人，也可以是别的任何一种少数族群。它之所以获奖，是因为它的适用范围最广。

当然，这也是玩笑。不过，我们的确无法理解，倘若上述这些电影在艺术方面是杰出的，那么它们到底杰出在什么地方。

智利电影《普通女人》获奖尤其令人费解。

这部电影尽管也获得了柏林电影节最佳剧本，然而除了题材，它在任何一个方面都非常乏味，和同样获提名的匈牙利影片《肉与灵》根本不在一个档次上。

这不禁让人怀疑，当年哈内克的《爱》获得奥斯卡最佳外语片，到底算不算一件值得庆祝的事。不提口味，单说对待电影的态度是否认真，奥斯卡很多时候都不是那么令人信服。

就此来说，尽管柏林电影节的影响力一年不如一年，但它仍然是一个严肃的电影节。至少，它知道把最高奖颁给《肉与灵》，而不是什么《普通女人》。

最佳纪录片给了《伊卡洛斯》，很多影迷为阿涅斯·瓦尔达（《脸庞，村庄》）抱不平。

这其实也没什么好奇怪的，《伊卡洛斯》讲的是体坛丑闻，彰显了一位电影人的社会关怀，而瓦尔达的《脸庞，村庄》，只不过是艺术贵族的玩乐罢了。

那些觉得困惑的人，你们指望什么呢，奥斯卡不一直就是这尿性吗？