作者：甄真

“Hiphop是积极的，它会带给年轻人自信，它可以让各行各业的人聚在一起。真正的Hiphop是和平、团结、爱与快乐。”Popping大师Mr. Wiggles的这段话自发上微博后一呼百应，中国的舞者们似乎通过这段话又找到了跳舞的初心。

毕竟从去年底开始，行业风口就一直往街舞靠拢。battle、竞技、冠军、战队成了街舞在不少网友心中的第一印象，身处风口中心的舞者们突破圈层走上了大众舞台，当国内的大众媒体将镜头对准了他们后，许多人似乎就在这个风口中迷失了自己，同样免不了的是，作为看客的部分观众也开始对他们指指点点。

其实舞者跳舞的方式各有不同，喜欢街舞的心也不应受到过多的揣测。在这种情况下，聚焦舞者群体、记录他们的舞蹈与生活经历的衍生纪录片《这！就是舞者》应运而生。在笔者看来，这档节目最大的意义在于让观众了解街舞文化的真正内涵，同时为这群舞者正名，将他们自由向上的理念传递给观众。

街舞如同人生，是个需要认真对待的游戏

在第四期《这！就是街舞》100进49强突围战之后，3月22日优酷上线了衍生纪录片《这！就是舞者》的第一期。首期节目仅有20多分钟，但围绕4位舞者讲述了其练舞过程中的故事。

首当其冲的是因性感舞步晋级而备受争议的选手菊麟，艺术总监方俊并不满意菊麟练舞时走神不专心的状态，“我知道如果今天我放她走，她就再也没有机会了，大家都说她很漂亮，但对不起你不是个舞者，你很烂，你不该进去的。”

离比赛前仅有12小时，但方俊和菊麟还在练舞房一遍一遍地练，“50遍不行就100遍，练到想吐的时候就是跳得最好的时候。”这是方俊对菊麟的要求。菊麟虚脱的表情、方俊恨铁不成钢的情绪、整个导演组工作被推迟的压迫感营造了一个极为焦虑的氛围。

“很多人坐在我旁边就开始骂我，有时候一紧张或者找不到感觉的时候我就会失去创造力。”显然菊麟已经失去了平常心，不仅导致错误频出也影响了她的临场发挥。实际上翻开评论可以发现，舞者千遍、万遍的训练方式并不少见，但当她将这个轻松的游戏转换为竞技的心态，那么她就很难继续下去了。

与菊麟的高度紧张不同的是，小白（涂白桦）的心态很轻松，“在节目中最开心的一次就是跟韩庚海选，那是真的没有编排过的东西。”当舞蹈无需准备而是由心而发，这样的舞蹈精神即是“回到初心”吧。

观众只惊叹于小白镜头前轻松、光鲜的一面，但能说出这样骄傲的话、能这样轻松地跳舞，镜头之后花费的功夫往往更多。“有人说我爆发力很强，你小时候在玩滑滑梯，而我小时候不是在洱海里泡着，就是在苍山上待着。舞蹈就是我生活里的一部分。”从小练到大，甚至每天十小时往死里练，就是因为街舞能给小白的生活带来好的东西，让他变得自信、并引以为傲。

所谓跳舞，人各有志。每个人跳舞的目标不一样、眼界不一样，每个人对舞蹈的理解也不一样，有人很会教课、有人很会battle、有人很会solo、有人很会表演，但这并不是限制自己跳舞的方式，喜欢什么就坚持什么，如同节目中的100名舞者一样，不只是一种玩法，也没有输赢对错，只要是爱跳舞，为此所做的努力都不是白费的。

但原本的这档综艺节目是有比赛规则的。在遵守游戏规则的同时，节目并没有否认任何舞者的舞蹈，于是在纪录片《这！就是舞者》片尾给了一个开放式的结局，演员菊麟在工作之外或许还会多练基本功、蔡亮还会继续练“碎膝狗”……虽然他们不能在这个舞台上继续，但舞者是可以在任何地方跳舞的，这不正是自由向上的街舞精神吗？

网生纪录片的新模式，垂直细分受众，创作有意义的内容

作为首档网生街舞综艺大片，《这！就是街舞》在年轻圈层中引起了热议，截至目前，播放量已达到4.1亿，街舞等关键词的搜索指数也在节目播出后达到了峰值。而另一款独家则来自于其衍生纪录片《这！就是舞者》，作为网生综艺衍生纪录片，《这！就是舞者》不仅做到了速度快于他人，也做到了眼界高于他人。

实际上，综艺衍生纪录片并不是新鲜事。一线卫视的几档综艺如《奔跑吧兄弟》《我是歌手》都曾推出过衍生纪录片。但当年这些头部综艺势头过猛，正片内容量过于饱和于是纷纷推出纪录片来消化正片的内容，或是借以明星出镜保持零点后收视率势头。当时还不够成熟的视频平台虽也有产出衍生的内容，但在体量与话语权上达不到威胁至卫视的竞争力。

这一切在视频平台开始大量投入自制内容时，有了新的改变。台综的式微导致衍生纪录片开始流产，而网综的爆发式增长，扩充了网综项目IP的多元价值孵化，《这！就是舞者》或许就是在这样的需求下诞生。

与台综眼界不一样的在于，《这！就是舞者》镜头对准了舞者而非四位明星队长，记录的是舞者们生活中的舞台与街舞背后的故事，并以故事深化了街舞与人、街舞与社会所产生的化学反应，首期所记录的几位舞者不正是社会上多数追梦者的经历吗？

他们的故事让街舞注入新的生命力，并由此影响更多热爱街舞的年轻人，不仅让他们开始了解和喜爱街舞文化，更重要的是呈现一种生活态度，即使是不同的年龄、有不同的生活经历，但是热爱某种文化的初心是相似的，在这种热爱之下，付出努力、推广文化才是最高尚的品格。在这种共鸣之下，节目对观众的正面影响价值可见一斑。

优酷泛文化矩阵已完备，下半场亟待内容变现、产业升级

“互联网+”时代，大部分受众需要独特化、年轻化的定制内容，围绕通过剧综打造出的IP进行衍生渠道的多重打通，这也意味着如今不仅网生内容布局趋向垂直细分，平台需在内容设计上有轻有重，也要开启差异化竞争：构建IP内容价值的同时推动IP商业变现的新价值，在做优质内容的探索者，产业升级的先驱者。

优酷纪实的战略打法同样跟着这个思路。优酷纪录片从内容上升级，摒弃传统纪录片的做法，逐渐走向大众化与精品化。优酷纪实不仅着手于自制网生内容，更是与BBC共同打造了《Snow Bears》《奇幻王国》等网生纪录片，制作层面上与高水平的BBC合作，在一定程度上开拓了优酷纪实的新视野与受众群体的新圈层，并树立了视频平台纪实内容品质的新标杆。

优酷出品的纪录电影《摇摇晃晃的人间》

从购买、合作的一步步试验之后，以优酷纪实自制独播的新IP为起点，从内容竞争转为IP商业变现，其开启了网生纪录片的新面貌。不得不承认，优酷纪实的多重升级与进化，正在展现其以领头羊的强势姿态领跑行业风向的事实。

纵观优酷纪实推出的《了不起的匠人》这档纪录片，产业升级上包含了通过阿里平台实现“边看边拍”的东方器具在线拍卖，开发一系列音频、书籍等衍生产品，并深度开发“了不起”的IP。其一，优酷推出了“了不起频道”，搭载《了不起的村落》《三日为期》《你知不知》等延伸内容组成“东方美”内容品牌矩阵。其二，与许多商业伙伴建立了战略性合作，并入驻公益、教育、出版等多领域等。

根据艺恩网对《了不起的匠人》统计的用户画像数据显示，20-39岁年龄段的用户高达75%，而优酷泛文化矩阵内的产品，如《晓说》《圆桌派》《你说的都对》《一千零一夜》等节目的忠实观众都接近于这个数值。

这也意味着，优酷泛文化类产品的观众是一群稳定的高素质、高购买力的年轻群体。阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群泛文化中心总经理何冀兵就曾提出过，将观众变成用户。这一群体不仅愿意购买内容产品，以内容为基点延伸的全IP价值也极易得到他们的喜爱。

优酷泛文化矩阵之一《你说的都对》

早在去年6月，优酷就已经在尝试对泛文化内容的商业变现，探索新的商业模式。其实背靠阿里大文娱的平台，优酷泛文化矩阵内容的全部IP价值能延伸到各个端口，如电影、网剧、综艺、音乐、衍生品等，让商业变现的“一鱼多吃”玩法真正建立。

阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东强调，“在大视频的下半场，单打独斗已经无法应对市场的变化和需求，只有将产业上下游互相拉通、衔接，外延式成长、集团式作战，才能全链路积蓄自身优势和竞争力。”

在泛文化优质内容的基础上，IP品牌、超级平台与完整生态是实现优酷头部占领市场的最重要价值。实际上，以上文中提及的节目为主所构成的优酷泛文化的矩阵早已完备，除去广告收入，会员付费、衍生产业链等商业模式的探索会不断增强平台的综合势能，对整个泛文化行业的发展也会有长远的效应。