文丨刘江平

过去几年，年轻责编群体很少被外界关注，但冰山之下，知名编剧与年轻责编群体对接时的矛盾一直暗流涌动，近日这一行业隐藏的危机集中爆发。

前几日，有业内人士炮轰80尾、90后的年轻责编知识、经验不足，是影视行业走歪的“功臣”。此言论引起编剧界的共鸣。其实此前，在今年的北影节论坛上，编剧帮（bianjubang）创始人杜红军就做了题为《关注编剧，更要关注责编和策划》的演讲，呼吁片方重视责编队伍建设问题。

这几日，编剧帮采访了多位资深责编、新人责编、知名编剧、香港资深编审、制片人等业界人士，共同探讨这一行业话题，采访中，各方隔空交锋，似乎都有许多衷肠要诉，探讨上溯到了行业终极问题，同时也为行业健康发展提供了许多建设性意见。

观点交锋1：年轻责编该不该“指导”知名编剧？

“刚毕业的小孩给知名编剧提意见，是件很不严肃的事。”编剧汪海林说。

责编是影视剧开发节中一个重要的工种，负责筛选评估剧本，对接编剧，为剧本提出修改意见等工作。20年前，负责该工作的是电影厂资深的文学编辑，他们有极高的文学素养和丰富的剧作经验，能够为剧本画龙点睛。随着影视行业发展，责编队伍迅速变得年轻化，有些甚至是刚毕业不久的90后。经过多年的沟通合作，编剧们对这些年轻责编的专业性产生了质疑。

因此那篇矛头直指80尾、90后年轻责编的微博一出，迅速引起编剧的共鸣，众人纷纷转载评论。编剧赵冬苓称之为“真知灼见”。编剧陈鹏留言称：“我和不少编剧同行好友都深受所谓年轻一代责编策划的伤害，令人哭笑不得，理所当然，项目无一例外都失败了。”一位网友称：“请编剧10万一集写剧本，然后资方和制片方找来一群月薪5000的20岁出头的责编批剧本，至今想不明白原因”，有编剧愤愤回应称“只能是缺心眼”。

针对这一话题，编剧汪海林认为，责编这个职位难度很大，有些年轻人文学素养不差，但不一定适合做责编，责编应有与职业编剧相匹配的经验，年轻责编们思考、顾虑的问题，在职业编剧眼里可能根本不是问题，而剧本中真正蕴藏的问题，他们由于经验不足，可能发现不了。

“过去的杂志社，一般性的投稿让年轻编辑来看，得看上几年，才有资格去跟成名的作家谈修改意见。不能一上来，大学刚毕业，就给莫言审稿。但是现在，影视行业就特别随意。”汪海林说。

对这些年轻人，编剧们是无奈又怜惜。编剧宋方金透露，自己的剧本经常遭年轻责编diss，“他们认为我的剧本没有目标观众群、陈旧、老套……我觉得很悲哀，他们本来可以在跟我的沟通中学到一些东西，但他们这种封闭性认知，导致了自身不能够成长。”

宋方金说，“这些刚步入社会的小孩，他们提的都是一些非常基础性的建议，那些他以为自己总结出来的，其实行业里的人都知道。但我觉得还是照顾他们的自尊心，我会说，你说的很好我记下来啊。但其实他们的意见没什么价值，还是保护他们为主吧。”

一位入行1年多的新人责编佩奇（化名）感到非常意外：“没想到责编这个群体这么受重视，竟然能被拎出来精准打击！”她认为，自己做的工作与外界的认知有偏差，她拿着不高的薪水，每周阅读十几万字，在那些一般或很烂的剧本里，选出来勉强符合公司需求的故事。立项之后，对剧本中不符合公司和市场需求的部分提出修改建议。她说：“我们确实不具备提升剧本文学性和专业性的能力，也很想知道如何提升自己。但目前，公司对我的要求，并不是从文学性来给剧本提建议的，而是在商业性上打磨产品，让它更符合市场和受众的需求。”

与大陆影视产业不同，香港影视行业多年以前就已高度市场化、商业化运作，而他们，还保持着资深编审全程把控项目的惯例。作为他山之石，编剧帮采访了北京妙点编剧有限公司创作总监黄育德，他曾是香港TVB的资深编审，负责过《陀枪师姐》系列、《血荐轩辕》等经典作品的编审工作。

《陀枪师姐》剧照

“在香港电视台，一个项目的编审甚至比导演更重要”，黄育德表示，香港电视台一直以来都十分重视编审这一岗位，“一个项目能不能做、怎么做，从来不是年轻人来判断的，他们对题材、结构、人物形象认识不深。编审需要对题材、故事、大纲、分场等全权负责，不可能让刚毕业的新人来担任这么重要的职位。”他介绍称，香港编审队伍都是业内资深人士，从30岁到60多岁的人都有，平均年龄是40多岁。

除了对剧本的专业性负责外，香港的编审们也要对项目的市场效果负责。香港TVB曾经因高度化的市场运作创造过辉煌，占据香港地区80%的收视份额。而编审团队正是它磨砺出的尖刀，也是需要靡费巨资打造的核心资源。黄育德透露：“在香港，编审一般是德高望重的人，会得到公司高层与知名艺人的敬重。”

大陆地区某制作公司资深责编温润（化名）也认同编剧们的观点：“年轻责编的经验建立在大量阅读剧本的基础之上，刚入行的责编，切忌直接与知名编剧沟通对接。”

观点交锋2：酬劳、年龄能否衡量专业性？

“放到十年前，我应该也算是年轻一代责编，但那时为何没有今天这么多抱怨或质疑呢？”从资深责编、编剧、文学总监逐渐转型为制片人的许行（化名），替年轻责编群体鸣不平，他给出一个新的观点：某老师曾说，用月薪8000的责编对20万的编剧的稿子，是项目扑街的源头。那我可不可以说：用片酬8000万甚至上亿的演员，对20万的编剧的稿子，更是项目扑街的祸首呢？

用酬劳高低衡量专业性是有失公允的，同时他也提到了“门客编剧”的问题，“往往这些片酬高得令人咋舌的演员都很年轻，他们对剧本提的改动建议就是专业的吗？为什么编剧就麻利儿地修改，年轻的责编提意见，就成了刁难编剧了呢？”

许行还质问部分“稿酬20万的编剧”：“扪心自问，自己真的具备与稿酬相匹配的创作水准吗？还是说借助了某些IP的光呢？问题的核心或许并不在于年龄的长幼，也不在于收入的高低，而在于本身的专业素质是否过硬！我们判断一个人的实力高低，不会仅仅从他的年龄上来下结论，所以不要武断地用一种“店大欺客，客大欺店”的心态来对待责编，我很不喜欢文人相轻的陋习，大家应该以专业精神和平等的视角来让创作变得更好。”

观点交锋3：责编带歪行业？还是替片方背锅？

许行认为，“年轻责编不应成为公司、编剧之间的背锅侠”：目前，大多影视项目的定位决策、方向把控、进度情况并非掌握在责编手上，责编也不能决定剧本的类型、风格、主线内容，甚至是人物设定。“责编”这一群体，并没有权利，又何来责任？据我所知，不少影视公司会拿着责编意见和编剧展开周旋，尤其是项目推进困难时。

“现在责编团队的主要工作，是就文本的水准进行分析与评估，结合市场、数据，对该项目做综合考量。”许行介绍称，“如果让缺乏经验、阅历的编审负责能力之外的项目，是公司运作中的失策。”

对于年轻责编带歪行业的指责，新人责编表示很委屈：“我们根本就没有话语权，更无法对项目走向起至关重要的作用。我们只是作为第一读者，参照市场上高收视率、高点击率的作品，让剧本更符合受众口味，为公司项目降低风险。我们不过是打酱油的配角、公司的传声筒，要说带歪行业，也应该将矛头指向真正有话语权的投资人及主创，年轻的责编策划不背这个锅。”

“说年轻责编带歪影视行业，我觉得倒不至于，他们也没有这种影响力，但是责编队伍有可能会把他们所在的公司给带歪，这个现象是有的。”宋方金认为。

观点交锋4：改剧本应遵循文学价值还是市场价值？

“从市场的角度出发改剧本，正是年轻责编的问题所在，”编剧宋方金认为，“从大数据出发，从高票房、高收视率出发，是不会创作出好作品的，出发点就是错误的。”他认为，专业的责编，应该具备文学素养和巨大的信息量，对前沿的国际文学作品、影视作品，有广泛的阅读量、阅片量，了解影视创作各个时期的特点，这样才能纵横捭阖，给编剧提出专业的建议。

针对这一问题，温润、许行两人不约而同地给出了反对意见，“编剧和责编双方出发点不同，一方是为了剧本的艺术性，另一方是为了公司不赔钱。不考虑市场，谁来为公司的风险买单？不以高票房产品作为标杆，难道以未来的项目为参照吗？如若一部影视作品带给观者的感受是不够’好看’，是否代表剧本出现了问题？”这就回归到了艺术性还是商业性的终极探讨。

不过，许行也认为，年轻责编从市场出发判断剧本，应该只是针对一般性的大众影视作品，比如目标受众偏低龄化的项目。对于现实题材、历史题材等力争品质剧的项目，应该配以“文学顾问”“剧本顾问”来判断，光从市场角度去判断显然是失策的。他也承认，有些影视公司区分得不清楚，走入了误区。

观点交锋5：年轻责编能否代表年轻受众市场？

给什么观众看，就找什么责编，这个问题也引发了讨论。“给年轻人看，就找年轻责编，就像过去有段时间，电视台认为反正都是大爷大妈看剧，就找大妈来购片，这是非常荒谬的。”汪海林认为，“这说明决策者非常外行，按这个逻辑，《哈利·波特》就不能是罗琳来写，她岁数那么大，不应该写儿童文学。”

汪海林说，“年轻责编沉浸在想象、新词儿和概念里。他们经历少，对观众缺乏认知，没有市场经验。看一些数据，掌握一些新名词儿，就以为了解行业，其实都是些皮毛；还有一些年轻人以为看了些美剧、英剧，就能指导国产剧的创作，其实也指导不了。责编的工作需要积累，没法速成。”他还认为，用年轻责编，是影视公司的无奈之举，或许是找不到文学素养高的责深责编，或许是认为这个岗位没那么大价值，不舍得花太多钱，只能退而求其次。

年轻责编代表年轻受众市场？黄育德认为：“年轻人在一定程度上有对市场灵敏的嗅觉，但不能完全代表年轻市场。他们缺乏足够经验和信息量，对于一些点击率高、票房高的作品，往往无法看到本质原因。”他举例称，例如一部戏火了，也许是艺人受欢迎、也许是题材讨巧，年轻人可能并不清楚是什么原因导致的。

同样，老编审并不意味着过时。“我在年轻的时候也跟老编审有过碰撞和摩擦，认为他们过时了，回头来看，往往是自己很多东西没想到，过几年就会明白，那都是珍贵的经验。”黄育德感慨。

观点交锋6：年轻责编是否该对标文学编辑？

文学素养非常高的人才能担任责编，这是影视行业的传统。上世纪八九十年代，每个电影厂都有文学编辑负责对接编剧、修改剧本，他们都富有文学经验、剧作经验，同时也了解单位需要的风格和艺术标准。

后来电视剧产业兴起，民营公司和电视台也延续了这个传统，聘用电影厂原来文学编辑，国产剧中曾经的经典创作，背后总有郑万隆、江怀延、吴兆龙这些金牌文学策划的身影，平台也有王浩、李伟等懂文学的责编。

“编辑们组织开会，帮助编剧确定戏的主题，把人物形象确立起来，确定故事走向……当时，好的文学编辑，是影视公司的核心竞争力。比如范小天的公司，在同时段的电视剧公司中做得最好，就因为他善于抓剧本。”汪海林介绍称， “写《明星制造》时，一个次要角色叫卖高，范小天觉得人物很好，建议把他写成主角。好的责编，能判断出角色的分量、价值。”

千金难买当时的月亮，在编剧们心中，文学编辑点石成金的时代一去不复返。

新人责编佩奇则认为：“那些资深的文学编辑，更像是江湖上遥远的传说，跟我们应该是不同的工种。如果真的具备那么高的能力，还会每天泡在烂剧本海选故事吗？”

黄育德也透露，香港的电视制作机构也会有一个部门，几个同事专门负责搜集故事，海选剧本，和编审是不同的工种，他们也会对题材提出建议，但不负责剧本沟通阶段的工作。

许行则认为，拿今天的影视公司责编与当年的电影厂文学编辑相比较，有点“关公战秦琼”的意思。时代已经发生巨变，影视行业也已更新换代，过去，电影制片厂都是国营单位，而现在影视公司大多数都是民营企业，使命和目标也会有所区别。”

观点交锋7：“老带新”模式还能否实现？

“以前会有资深责编策划来带新人，现在的责编没有经过培训就上岗了，导致他们的能力跟他们所在的位置不匹配。”汪海林认为。

许行说，过去，打磨一个项目的时间会很长，公司不但会让我们与编剧反复沟通，也会邀请更有创作经验的前辈们一起对剧本和故事进行讨论，那个时候，真的是“老中青”济济一堂，大家群策群力。但如今，这种搭配似乎已经变得不切实际：因为大部分影视公司不可能再在剧本开发上投入那么久的时间，大家唯一信奉的就是“天下武功，唯快不破”。在一个效率至上的时代，在每分钟都会有新人崛起的时代，“快”成了一个标准，甚至一个信条。在这种环境下，想要再次出现“老中青”的组合作为普遍现象，恐怕并不容易。

许行说，影视公司还需要更多时间成长，责编也会经历一个从年轻到年长，从青涩到成熟的过程，所以我们都应该有耐心等待。

《渴望》剧照

十几年来，影视行业的整体环境都发生了颠覆性地改变，不仅仅是责编团队年轻化，整个影视行业的从业人员——制片、发行、导演、演员都越来越年轻，影视行业最大的变化之一，就是集体转为服务更年轻的受众。业界对责编群体的质疑，其实是对影视行业决策者取舍的质疑。如何在追求利益的同时保证品质，如何做好人员配置、团队建设，让更专业的人做专业的事，是值得业界掌握话语权的大佬们深思的话题。

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