美国纪录片导演珍妮弗·福克斯(Jennifer Fox),根据自己少女时被引诱性侵的真实经历,自编自导了一部电影——
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《信笺故事》
The Tale
这部电影关注的重点,不止性侵。
近年来,关于性侵的电影越来越多,说明人们对女性、对未成年群体的关注度和尊重意识正在提升,这无疑是一种进步现象。
而在电影里,通常性侵者有一个明确的恶魔形象。
满脸淫邪的笑容,猥琐夸张的行为,比如《熔炉》里给人带来生理恶心的变态校长。
受害者则往往是胆小的、怯懦的、隐忍的、无力反抗的设定,比较符合人们心中受害者少女的弱小形象。
它们的戏剧冲突,一般具有正负两极对立的特点,即好人与坏人的概念。
事件发生的场景,也多是在比较阴暗冷清的地方,类似封闭的校园、夜晚的街道等等。
重点突出性侵者的恶和复仇者的恨,很容易挑起观众的愤怒情绪,但对于刻画人物来讲,往往过于脸谱,没有深入的挖掘。
还有一种,像《嘉年华》。
开始注重探索受害者的内心世界。
侧重点在于性侵发生后,社会奇异的眼光和家长粗暴的态度所造成的二次伤害。
少女们在二次伤害后,大多会产生严重的应激反应和抑郁症,情绪比较激烈。
不管是出于愚昧的嘲笑还是善良的关心,在人们的眼中,这些女孩还依然是社会的异类。
以上性侵主题的电影,在传播保护未成年的社会责任上贡献突出,这是它积极的一面。
但作为电影本身来讲,外在矛盾冲突一旦占据了主要地位,那留给刻画人物内心变化的余地,就不多了。
毕竟,相较于静下心去塑造人物,挑起情绪的拍法更为简单易行。
直到,我看到了这部《信笺故事》。
才发现原来真的有导演,有能力把这样一个容易表面化、情绪化的题材,拍出思考的深度和平等的姿态。
故事的女主人公詹妮(劳拉·邓恩饰)年近50,是个纪录片导演兼大学教授。
她的母亲无意中发现了一本信笺,是詹妮30多年前写的一个故事。
詹妮以少女的语气,写下了自己的“初恋”。
对方是她的教练,年长许多,她已经记不得对方的年纪了。
在詹妮的记忆中,自己当时应该已经是个成年人了,但母亲却提醒,当时她只有13岁。
也就是说,那段轰轰烈烈的恋情,其实是成年人诱奸未成年少女的犯罪行为。
詹妮对这段尘封已久的往事,已经记忆模糊了,但这个发现还是让她忍不住想要去验证,当年到底发生了什么?
13岁的自己,为什么会和一个40来岁的男人上床?是被强奸么?她不相信...
因为信笺里记录的,分明是一个美好的爱情故事。
影片始终贯穿着现实和回忆两条线,交叉推进。
像剥洋葱一般,一层一层地揭出真相。
有意思的是,影片制造悬念的方法非常聪明。
一是,成年詹妮对过去记忆的偏差,以及受伤后防御心理的回避;
二是,少女詹妮对爱情的憧憬和对性的懵懂,在信笺的内容上作出的极大的改编、美化。
这两个作用力互相缠绕,彼此借力。
最终,在导演有力的把控下,还原了整个事件。
虽然整片充满了带有迷惑性的悬疑(一不留神就容易被导演的镜头给骗了),但整个叙事非常清晰,丝毫不见散乱。
不得不感叹,导演实在太会讲故事。
由于少女时期詹妮的父母对她的控过于严苛,导致她很早就形成了叛逆情绪,在压抑中积蓄了很多负面想法。
13岁那年的暑假,她结识了两位马术教练——格拉夫人和比尔。
他们的隐秘恋情,被敏感的詹妮发现了,但她选择了为两个人保守秘密。
因为在詹妮的眼中,他们的爱情是美好且纯洁的,就像一对灵魂伴侣一样,充满着成熟的魅力。
詹妮以为他们保守秘密为荣。
在他们面前,詹妮头一次感觉到被当做成年人来“尊重”,她认为那就是她梦寐以求的自由。
詹妮把他们当做成长的伯乐,却不知他们已将她视为猎物。
“性”在比尔的口中,是成熟女人的标志,是真正自由的出口,只有接受了他的性,詹妮才有可能蜕变成格拉夫人那样美好成熟的人。
詹妮虽然犹豫,但还是信了。
在詹妮失贞当晚的重要时刻,影片安排了一段穿越时空的对话。成年詹妮痛心疾首地向少女詹妮发问:
“那晚,你为什么会答应他?”
然而少女詹妮根本体会不到这质问背后的悔恨与痛苦,因为当时的她已经认定了,那就是她“掌握自己人生”的第一步!
这件事已经过去了40年,詹妮不断地拜访昔日的亲历者,从他们的只言片语里拼凑真相。
记忆和真相之间的差距越来越大。
原来当年的真爱,真的只是一段恶心的性侵。
在信笺故事里,詹妮形容比尔是她的爱人,但其实每次被性侵之后,她都会生理性地呕吐。
虽然成年后的詹妮从不觉得自己是个受害者,但她每次亲热时都会有不适感,看到马也会抵触...
记忆会骗人,但潜意识却从不曾忘记。
人们在面对伤害时,心理就是这样的复杂。
而这些复杂,才是受害者最真实的心灵世界。
不是所有的伤害,都会哭天抢地。
原来性侵者也可以道貌岸然,还跟少女讲独立与爱,更在性爱上装饰出很多美好的词汇来。
所有参与者也都是平凡的人,不像脸谱化的符号那样,歇斯底里,情绪异端。
就像indieWire的评价:
这是一幅巨大的、勇敢的、真正震动人心的自画像,它以一种微妙、谦逊的程度来探讨性侵犯问题,这在当下的叙述中是很少见的。
拍摄痛苦的灾难,有很多方法。
比如,同样是关注地震后的灾民。
一种办法是拍他失去亲人的撕心裂肺,拍他失去生活能力后的痛苦心酸。
还有一种,是拍这个人一直在继续正常生活着,但他的睡眠时间比正常人短,他经常会因为忘记亲人已经去世而多准备出一副碗筷,他甚至不愿意和爱心人士多提那次灾难的感受...
我不想评价优劣,但我更喜欢后者的态度。
不以灾难为卖点,用平静安详的镜头,平等尊重的姿态,去记录重大伤害中的当事人,探索他们的心理和情感。
因为只有这种态度拍出来的电影,人们才能放下情绪去深入地思考,真切地体会。
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