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《脱身》播出过半不温不火,说好的爆款电视剧为何哑火?

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《脱身》播出过半不温不火,说好的爆款电视剧为何哑火?

本来图的是更好的剧本更好的报酬,别弄得丢了光环,跌落神坛,得不偿失。

作者:风间澈

陈坤暌违9年重返荧屏之作、民国上海滩爱恨情仇、双胞胎梗、谍战剧,《脱身》华丽丽的预告片一出,妥妥成为年度热播剧预定,戏里包罗时下最热门的元素,最夯的男女主角,最扣人心弦的戏剧冲突,宛若案板上丰富的食材,只待烈火烹油,便能烧制出2018年度当红爆款。

果然,6月11日,《脱身》首播, 以破1的收视率赢得开门红,然而,接下来一路下跌的趋势却让耐人寻味,从1.048跌到0.7只用了四天,到6月22日,剧集播出将近过半,本应该渐入佳境,但收视曲线依旧毫无起色,继续呈现下滑态势。

CSM 52城: 6月11日到6月22日《脱身》收视率​

豆瓣评分也从开画的7.3分跌到了6.9分,乍看分数差强人意,评分形状也接近于一般好片“P型”,但细究一下,无论短评还是长评,均是各种吐槽,与6.9分的评分有些格格不入。

豆瓣好歹还有diss评论证明《脱身》一剧尚有存在感,最尴尬的是在社交媒体上甚至连热度都没有,播出后既没有上微博热搜,也没有任何热门话题,同期播出的《扶摇》微博指数动辄百万,《脱身》的微博指数却只有十几万,讨论度相形之下也显得冷冷清清。

一部本来被寄予厚望,背负了万千期待的种子剧,为何在通往爆款的路上,无声无息的哑火了?

说好的爆款电视剧为何哑火?

《脱身》以民国年间为背景,陈坤在剧中一人分饰性格迥异的双胞胎兄弟,围绕着国共两党争夺精英人才的“归省计划”,兄弟二人在时局动荡的上海滩,与万茜饰演的女会计黄俪文共同经历了一场场危机四伏的生死挑战,同时演绎了一段“乱世爱情成长史”。

光看故事梗概,还颇让人有点小激动呢,爱情和谍战双线并进,让人想起《伪装者》也记起《潜伏》,好剧的预感愈发强烈,然而《脱身》却正是折戟于此。

  • 哑火原因之剧本。

本剧编剧和制片汪启楠,曾参与打造《风声传奇》《鬼吹灯之寻龙诀》《匆匆那年》,也是《河神》的监制,这部《脱身》依他所言:“我是上海人,十年前我开始有了写‘上海三部曲’的念头。《脱身》是其中的第一部,一写就写了九年。”

九年磨一剑的剧本,作为精工细作的品质保证,在电视剧上映伊始便作为金字招牌和特殊卖点被反复提及,陈坤称“编剧用9年的时间打磨一个剧本非常难得,无论电影还是电视剧,好的剧本永远是吸引我最重要的因素。这个角色让我想要重新演电视剧。”

然而被陈坤认可的剧本观众却并不买账。

其一,巧合过多,bug频现。

恰巧+刚好+偏偏,这些词都不够形容剧情里巧合的频率,推动故事发展的不是人物关系的内核,而是一个个被蓄意制造出来的偶然事件。偶然拿错手提箱,偶然被撞见,又偶然被解救,虽然说无巧不成书,但所有的千钧一发,都靠偶然兜底,像是无数个0.0001%几率事件重叠在一起,合理说服观众的剧情逻辑应该是意料之外,情理之中,而不是随意开金手指,剧集slogan是“用生命浪漫,凭本事脱身”俨然变成了“用生命作死,凭巧合脱身”。

如果说巧合还在剧本技巧探讨范围内,剧情bug就让人忍无可忍,大乔和黄俪文明明住在一个小区,为了交换手提箱却偏偏要相约在熙熙攘攘的闹市,是觉得不够刺激,故意挑战观众智商吗?更有甚者,葬礼和婚礼挤在同一天,小乔不给自己亲爹出殡,上赶着去给朋友当伴郎,不合理程度已经超越伦理范畴,试问到底是想要激怒谁?

其二,缺乏主线,主角动机单薄。

刚一开播,就有人追问谍战剧情在哪儿呢?汪启楠先是在微博上声明自己写的不是谍战片,这个title纯属视频平台觉得好卖,所以贴的标签,后来他跑豆瓣写了长评以正视听。

按照编剧的说法,本剧是纯正的带冒险元素的浪漫喜剧,可即便如此,故事主线在哪儿呢?说好的家国情仇呢?迄今为止,没有合理的主线推动故事向前发展,冒险元素全程靠主角自己作出来,最关键是把敌我双方都往低智化塑造,生死攸关恍若过家家。

此外人设最崩的就是女主角,莫名其妙就对组织一往情深,毫无心路历程,而且不断的给别人制造麻烦,自己却永远理直气壮,假设故事后期人物有所成长,或许也会因为前期太赶客而无法成功反转。

  • 哑火原因之演技。

让无数人殷殷期待的,莫过于陈坤在《脱身》里的双子梗,这个在《白夜追凶》里被潘粤明再度诠释而爆红的设定,不由得让观众对陈坤的表演有更大的想象空间。

然而,目前为止,大乔和小乔飙演技的状况似乎还未出现,两个人的区别主要靠衣服和表情大小来区分,相信厂花此番饰演孪生兄弟,绝对是奔着挑战演技,提高专业能力,塑造经典角色这个高度而去。

孰料,双子梗只沦为一个梗而已,并未出彩,大乔是更加鬼灵精怪的胡八一,小乔是更加沉默寡言的金燕西,这两个都不是陈坤重新从血肉里塑造出来的崭新人物,而是旧有人物的一次复刻,大乔小乔同时出场的时刻更是少的可怜。角色的多变和层次感没有在剧情中铺垫开来,只流于表面,大乔爱挑眉,小乔不挑眉,大乔语速飞快,小乔语速稍慢,大乔浮夸,小乔沉稳。

这种表演方法可谓中规中矩,甚至被诟病为退步,陈坤作为电影咖此次回归小荧屏,有网友点评用词破重——“电影演员拍电视剧需谨慎,很容易走下神坛”。

电影演员演电视剧跌下神坛

跌下神坛的不止陈坤一个,金马影后周冬雨在《麻雀》里的演技遭遇差评连连,金像奖影后张柏芝的新片《如果爱》豆瓣评分只有4.3分。

一个个电影咖,背后虽然有三金奖项加持,却并未拦住他们在电视剧里演技力不从心,以前业界众口一词“电视演员演电影力所不逮”,但显然现实情况是“电影咖演电视剧也会捉襟见肘”,何以出现这种情况呢?

表演尺寸拿捏问题。首先要提一一下大荧幕和小荧幕的区别,正如张译在知乎回答“作为演员,演电影和演电视剧有什么不同?”中说到的“影视剧全是近乎实景的拍摄,追求的是真实,通过真实,引导观众进入一场梦境般的观赏体验,以尽可能真实的情绪感染观众,力求与观众同喜同悲。因此电视剧的表演尺寸很小,尽量靠近生活,而电影,我们主要指的是现实主义的电影,在上述全部的现实主义表演行当之中,电影表演的尺寸是最小的。在电影里表现吃惊,也许,只需要眨一下眼睛。”

划重点:由于荧幕大小和观影者的距离,演员的表演尺寸,即动作和表情的幅度方面,电视剧>电影。

也是因此,电影咖去演电视剧的时候,很容易根据这个表演理论,放大表演尺寸,不管是肢体还是面部表情,参见周冬雨的《麻雀》,离开大荧幕,就肆无忌惮的夸大表演尺度,最终贡献毁容般演技。

陈坤在《脱身》也被诟病演技浮夸,因为即便资深如他,也未能将表演尺寸收放自如,更多时候,放出去而没收回来,虽然是人设需要,却还是稍显用力过猛。

电影和电视的区别。

电影为演员藏拙:电影的长度和电视剧的长度,决定了电影在剧情上更紧凑,画面上更精致。一部90分钟的电影,通常有100场戏左右,每个镜头和转场都是精心打磨,废场很少,因此在导演的调教下,只要完成自己的表演层次,便能充分的藏拙。

电影为演员加分:高端的摄影器材+严谨的服化道+严谨的灯光+反复的磨合,这些统统为演员的演技加分,电影演员的表演因此加成,电视剧严重缺少这些加分因素。

电视剧对演员的消耗:无论是陈坤还是周冬雨或是张柏芝,应付百场戏的表演状态与应付千场戏的表演状态,差异在所难免。

另一方面,正如陈坤在采访中说过:“我好久没背过这么多台词了,本来还担心自己现在可能记词不怎么样,后来我发现我可以,挺开心的!”尽管如此,为了充实剧情和拉长篇幅,电视剧里长篇累牍的口水台词再所难免,不仅消耗演员,藏拙亦无可能,帮演员露怯的风险更大。

结尾

《脱身》首集,王耀庆、廖凡、王景春先后登场为本剧贡献了最精彩的表演片段后,三位影帝相继炮灰。本以为拉开了轰轰烈烈的上海滩市井人物众生相,没想到变奏成为插科打诨的爱情协奏曲,双生子爱上同一个女孩,死去的未婚夫死而复生,剧情没有最狗血,只有更狗血。

于厂花而言,一次对演技的挑战变成了一次对演技的自我重新审视。而对于更多要从电影咖回归小荧屏的明星来说,这无疑是个提醒:本来图的是更好的剧本更好的报酬,别弄得丢了光环,跌落神坛,得不偿失。

*原创文章,转载请注明出处

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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《脱身》播出过半不温不火,说好的爆款电视剧为何哑火?

本来图的是更好的剧本更好的报酬,别弄得丢了光环,跌落神坛,得不偿失。

作者:风间澈

陈坤暌违9年重返荧屏之作、民国上海滩爱恨情仇、双胞胎梗、谍战剧,《脱身》华丽丽的预告片一出,妥妥成为年度热播剧预定,戏里包罗时下最热门的元素,最夯的男女主角,最扣人心弦的戏剧冲突,宛若案板上丰富的食材,只待烈火烹油,便能烧制出2018年度当红爆款。

果然,6月11日,《脱身》首播, 以破1的收视率赢得开门红,然而,接下来一路下跌的趋势却让耐人寻味,从1.048跌到0.7只用了四天,到6月22日,剧集播出将近过半,本应该渐入佳境,但收视曲线依旧毫无起色,继续呈现下滑态势。

CSM 52城: 6月11日到6月22日《脱身》收视率​

豆瓣评分也从开画的7.3分跌到了6.9分,乍看分数差强人意,评分形状也接近于一般好片“P型”,但细究一下,无论短评还是长评,均是各种吐槽,与6.9分的评分有些格格不入。

豆瓣好歹还有diss评论证明《脱身》一剧尚有存在感,最尴尬的是在社交媒体上甚至连热度都没有,播出后既没有上微博热搜,也没有任何热门话题,同期播出的《扶摇》微博指数动辄百万,《脱身》的微博指数却只有十几万,讨论度相形之下也显得冷冷清清。

一部本来被寄予厚望,背负了万千期待的种子剧,为何在通往爆款的路上,无声无息的哑火了?

说好的爆款电视剧为何哑火?

《脱身》以民国年间为背景,陈坤在剧中一人分饰性格迥异的双胞胎兄弟,围绕着国共两党争夺精英人才的“归省计划”,兄弟二人在时局动荡的上海滩,与万茜饰演的女会计黄俪文共同经历了一场场危机四伏的生死挑战,同时演绎了一段“乱世爱情成长史”。

光看故事梗概,还颇让人有点小激动呢,爱情和谍战双线并进,让人想起《伪装者》也记起《潜伏》,好剧的预感愈发强烈,然而《脱身》却正是折戟于此。

  • 哑火原因之剧本。

本剧编剧和制片汪启楠,曾参与打造《风声传奇》《鬼吹灯之寻龙诀》《匆匆那年》,也是《河神》的监制,这部《脱身》依他所言:“我是上海人,十年前我开始有了写‘上海三部曲’的念头。《脱身》是其中的第一部,一写就写了九年。”

九年磨一剑的剧本,作为精工细作的品质保证,在电视剧上映伊始便作为金字招牌和特殊卖点被反复提及,陈坤称“编剧用9年的时间打磨一个剧本非常难得,无论电影还是电视剧,好的剧本永远是吸引我最重要的因素。这个角色让我想要重新演电视剧。”

然而被陈坤认可的剧本观众却并不买账。

其一,巧合过多,bug频现。

恰巧+刚好+偏偏,这些词都不够形容剧情里巧合的频率,推动故事发展的不是人物关系的内核,而是一个个被蓄意制造出来的偶然事件。偶然拿错手提箱,偶然被撞见,又偶然被解救,虽然说无巧不成书,但所有的千钧一发,都靠偶然兜底,像是无数个0.0001%几率事件重叠在一起,合理说服观众的剧情逻辑应该是意料之外,情理之中,而不是随意开金手指,剧集slogan是“用生命浪漫,凭本事脱身”俨然变成了“用生命作死,凭巧合脱身”。

如果说巧合还在剧本技巧探讨范围内,剧情bug就让人忍无可忍,大乔和黄俪文明明住在一个小区,为了交换手提箱却偏偏要相约在熙熙攘攘的闹市,是觉得不够刺激,故意挑战观众智商吗?更有甚者,葬礼和婚礼挤在同一天,小乔不给自己亲爹出殡,上赶着去给朋友当伴郎,不合理程度已经超越伦理范畴,试问到底是想要激怒谁?

其二,缺乏主线,主角动机单薄。

刚一开播,就有人追问谍战剧情在哪儿呢?汪启楠先是在微博上声明自己写的不是谍战片,这个title纯属视频平台觉得好卖,所以贴的标签,后来他跑豆瓣写了长评以正视听。

按照编剧的说法,本剧是纯正的带冒险元素的浪漫喜剧,可即便如此,故事主线在哪儿呢?说好的家国情仇呢?迄今为止,没有合理的主线推动故事向前发展,冒险元素全程靠主角自己作出来,最关键是把敌我双方都往低智化塑造,生死攸关恍若过家家。

此外人设最崩的就是女主角,莫名其妙就对组织一往情深,毫无心路历程,而且不断的给别人制造麻烦,自己却永远理直气壮,假设故事后期人物有所成长,或许也会因为前期太赶客而无法成功反转。

  • 哑火原因之演技。

让无数人殷殷期待的,莫过于陈坤在《脱身》里的双子梗,这个在《白夜追凶》里被潘粤明再度诠释而爆红的设定,不由得让观众对陈坤的表演有更大的想象空间。

然而,目前为止,大乔和小乔飙演技的状况似乎还未出现,两个人的区别主要靠衣服和表情大小来区分,相信厂花此番饰演孪生兄弟,绝对是奔着挑战演技,提高专业能力,塑造经典角色这个高度而去。

孰料,双子梗只沦为一个梗而已,并未出彩,大乔是更加鬼灵精怪的胡八一,小乔是更加沉默寡言的金燕西,这两个都不是陈坤重新从血肉里塑造出来的崭新人物,而是旧有人物的一次复刻,大乔小乔同时出场的时刻更是少的可怜。角色的多变和层次感没有在剧情中铺垫开来,只流于表面,大乔爱挑眉,小乔不挑眉,大乔语速飞快,小乔语速稍慢,大乔浮夸,小乔沉稳。

这种表演方法可谓中规中矩,甚至被诟病为退步,陈坤作为电影咖此次回归小荧屏,有网友点评用词破重——“电影演员拍电视剧需谨慎,很容易走下神坛”。

电影演员演电视剧跌下神坛

跌下神坛的不止陈坤一个,金马影后周冬雨在《麻雀》里的演技遭遇差评连连,金像奖影后张柏芝的新片《如果爱》豆瓣评分只有4.3分。

一个个电影咖,背后虽然有三金奖项加持,却并未拦住他们在电视剧里演技力不从心,以前业界众口一词“电视演员演电影力所不逮”,但显然现实情况是“电影咖演电视剧也会捉襟见肘”,何以出现这种情况呢?

表演尺寸拿捏问题。首先要提一一下大荧幕和小荧幕的区别,正如张译在知乎回答“作为演员,演电影和演电视剧有什么不同?”中说到的“影视剧全是近乎实景的拍摄,追求的是真实,通过真实,引导观众进入一场梦境般的观赏体验,以尽可能真实的情绪感染观众,力求与观众同喜同悲。因此电视剧的表演尺寸很小,尽量靠近生活,而电影,我们主要指的是现实主义的电影,在上述全部的现实主义表演行当之中,电影表演的尺寸是最小的。在电影里表现吃惊,也许,只需要眨一下眼睛。”

划重点:由于荧幕大小和观影者的距离,演员的表演尺寸,即动作和表情的幅度方面,电视剧>电影。

也是因此,电影咖去演电视剧的时候,很容易根据这个表演理论,放大表演尺寸,不管是肢体还是面部表情,参见周冬雨的《麻雀》,离开大荧幕,就肆无忌惮的夸大表演尺度,最终贡献毁容般演技。

陈坤在《脱身》也被诟病演技浮夸,因为即便资深如他,也未能将表演尺寸收放自如,更多时候,放出去而没收回来,虽然是人设需要,却还是稍显用力过猛。

电影和电视的区别。

电影为演员藏拙:电影的长度和电视剧的长度,决定了电影在剧情上更紧凑,画面上更精致。一部90分钟的电影,通常有100场戏左右,每个镜头和转场都是精心打磨,废场很少,因此在导演的调教下,只要完成自己的表演层次,便能充分的藏拙。

电影为演员加分:高端的摄影器材+严谨的服化道+严谨的灯光+反复的磨合,这些统统为演员的演技加分,电影演员的表演因此加成,电视剧严重缺少这些加分因素。

电视剧对演员的消耗:无论是陈坤还是周冬雨或是张柏芝,应付百场戏的表演状态与应付千场戏的表演状态,差异在所难免。

另一方面,正如陈坤在采访中说过:“我好久没背过这么多台词了,本来还担心自己现在可能记词不怎么样,后来我发现我可以,挺开心的!”尽管如此,为了充实剧情和拉长篇幅,电视剧里长篇累牍的口水台词再所难免,不仅消耗演员,藏拙亦无可能,帮演员露怯的风险更大。

结尾

《脱身》首集,王耀庆、廖凡、王景春先后登场为本剧贡献了最精彩的表演片段后,三位影帝相继炮灰。本以为拉开了轰轰烈烈的上海滩市井人物众生相,没想到变奏成为插科打诨的爱情协奏曲,双生子爱上同一个女孩,死去的未婚夫死而复生,剧情没有最狗血,只有更狗血。

于厂花而言,一次对演技的挑战变成了一次对演技的自我重新审视。而对于更多要从电影咖回归小荧屏的明星来说,这无疑是个提醒:本来图的是更好的剧本更好的报酬,别弄得丢了光环,跌落神坛,得不偿失。

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