李易峰已经有很长时间没有在公众面前露面了。

《动物世界》8个月的拍摄周期和后续的宣传，让这名“偶像”的曝光率大幅下降。在2017年8月《心理罪》上映之后，他近一年没有任何作品上映，除了在跨年演唱会上露面之外，其余的曝光几乎都集中在《动物世界》的发布会上。

这是李易峰自己的选择。作为一名通过选秀节目出道超过10年的艺人，他在2014年凭借电视剧《古剑奇谭》人气飙升后，将自己的工作重心放在了表演上，在《盗墓笔记》、《栀子花开》等人气颇高的电视剧、电影中担当主演。

不过，当时粉丝与普通观众的评价相对有一些两极分化，粉丝对他的评价是“努力”、“进步”，而普通观众则毫不留情地指责其“面瘫”、“演技一般”。在偶像与演员这两个看起来相似却大相径庭的职业中，他的定位和表现并没有令大多数人信服。

直到2015年，他在《老炮儿》中饰演的张晓波一角。在片中，他是冯小刚饰演的六爷的儿子，他用不同层次的表演，将父子之间从对立到和解的心理历程展现出来，而且跟多位实力派演员对戏时也不露怯。

在《动物世界》点映后，他的表演获得了更高的认可。在片中，他饰演的郑开司是贯穿故事的核心主角，从一开始的“小混混”形象，到为了赚钱照顾植物人母亲孤注一掷上船，再到上船后的被骗、醒悟、策划、反击……一系列的变化和反转，让郑开司既在“游戏”中坚守了自己的“道”，又有了充分的成长和变化。在李易峰的演绎下，郑开司展现出超级英雄般的魅力。

另一方面，导演韩延也将《动物世界》打造成为国内极具工业化水准的商业类型电影。2.7亿的制作成本，带来的工业化表现，不仅仅是体现在维塔工作室制作的视效，或者片中一段段精彩的飙车、打斗段落，而是贯穿于整部影片中精良的制作和拍摄上。

片中的多个场景，拍摄前都制作了充分的视效预览。纸牌的牌面和船舱的游戏厅都是同一种设计风格，邮轮内虽然展现的空间有限，但也将一些过去只存在于国外科幻片中的场景，比如生化实验室，通过幻想呈现出来。

影片虽然改编自日本漫画《赌博默示录》，但韩延亲自编写剧本，对故事进行了大幅度的改编，加入了小丑这一原创内容，还把游戏中的计算环节和紧张感进行提升，将主题落在了对人性的探讨和对无底线贪婪的批判上。虽然在故事的连接度上还有待加强，但韩延已经展现出拍摄更加丰富类型片的能力。

在拍摄中，李易峰与韩延也从陌生到熟悉，甚至成为能够在过年期间共同旅行的好友。两人的默契不仅体现在生活中的气场相投，更重要的是在打造《动物世界》时，两人的想法非常一致，在打造这样一部复杂作品的过程中，至今没有出现过争执。

这也是李易峰为什么会在片场拍摄8个月的原因之一。为了达到这样的完成度，拍摄中有许多需要规范和探索的领域，李易峰自己也表示，“片子因为各种各样的原因，就是需要这么长时间。这么认真专业的一个氛围里，我应该去配合。”

在李易峰的眼中，《动物世界》足以称之为他的一部代表作。凭借这部影片，他认为自己足以获得粉丝和普通观众的共同认可，还可以打破很多人对他的固有成见。

截至发稿，《动物世界》在猫眼电影8.8分、豆瓣电影7.5分的分数，分别是李易峰主演的电影中排名第三、第二的口碑成绩。或许从这部影片开始，他不仅让角色郑开司完成了自我救赎，也让自己的演员生涯踏上了一个全新的阶段。

界面娱乐对话李易峰：

界面娱乐：你在《动物世界》拍了8个月，这部片子是什么方面打动了你，让你愿意拿出这么长的时间全情投入在里面？

李易峰：这个电影我确实很喜欢，而且有各种各样的原因，它就是需要那么长时间。导演对这个角色、这个剧本是非常的用心，我们每天拍完后，导演都还要工作、开会、管大大小小的像灯光之类的东西，我们开拍前，分镜头都已经全部都有了。这么认真专业的一个氛围里，我觉得就应该去配合好。

界面娱乐：我们在片中看到的郑开司这名角色，跟一开始韩延导演给你的剧本中的他差距大吗？

李易峰：我觉得差距不大，一开始就非常成熟了。我们要想的就是如何把他从文字变成一个让大家能舒服接受的影像。

当然我还加入了一些小的设计，毕竟每个演员都有每个演员的理解和性格在里面。片中用的那个打火机，还有一直在翻的糖盒，都是我自己加上的，因为我觉得像他那样有多动症的人，是停不下来的，这很符合这个角色要去做的事。还有其他一些什么的，我也记不住了。

这个角色我觉得肯定会打破很多人对我的一些希望和看法吧。包括普通观众和我的粉丝，我觉得是一个代表作。

界面娱乐：《动物世界》片子本身包含了很多商业元素，比如动作场景、游戏中的计算和角色的反转。这些部分中，你最喜欢的是哪个部分？

李易峰：其实我最喜欢的是郑开司跟刘青的情感部分。因为它篇幅不长，拍的时候很快交代完情感就上船了，但是我在看的时候，不管是初剪版本还是上映的，都觉得这个感情是能够打动到所有人的。郑开司这个人物是非常接地气的，能感觉他真的是出现在你身边的某一个人，一些小人物。他跟刘青的情感，也是在他们那个环境中产生的，所以我觉得很真实。

我们这个电影没有把它架空在一个不接地气的环境中。我觉得郑开司虽然上了一艘开到公海的命运号，但我觉得前面的情感，是足够支撑他为什么上船的，让这个人物是从生活中提炼出来的，而不是虚构的。

界面娱乐：片中的动作戏份挺多，不过都是集中在幻想中的小丑身上。你是为了将这些高难度动作戏做好，才去将身材练得像片中展示的那么好吗？

李易峰：其实导演觉得，这个角色松松垮垮就行了，因为他是没事吃泡面、混游戏厅里的，不怎么运动的感觉，我锻炼身材，是为了呈现出一个稍微好一点的状态，要让大家没有观影的不适。动作戏里有一些翻的动作，肯定也有武行替身去做，因为要我一个人翻，肯定吐死晕掉了。

界面娱乐：因为《动物世界》是根据日本漫画改编的，郑开司在里面也挺“中二”和热血的，对这种风格您熟悉吗？

李易峰：我初中的时候就玩过Cosplay，当时是觉得好玩吧。其实我觉得日本漫画影响了我们这一代人，比如我小时候看的《圣斗士》、《灌篮高手》，都会影响到，让你有一些感受。就像我在初中的时候，就有腐女这样的词出现了，所以这方面我多少都有接触和了解。而且我真的觉得最后那一段词挺热血的。

界面娱乐：那你有看过原著《赌博默示录》吗？

李易峰：没看过。原著和日本改编的电影都没看过。我不知道它们的侧重是什么，我觉得《动物世界》侧重的还是情感、人性，这个游戏只是一个辅助吧。我们不是去介绍这个游戏怎么玩的，还是最终要落到导演他想要去表达的一些对社会的看法吧。

界面娱乐：在各种活动中能发现你和韩延导演的关系也非常好，你们是通过这部影片认识的吧？

李易峰：对，我们通过这个戏才认识。关系特别熟，就是你遇到一个跟你的气场、磁场都非常合的人，大家的想法也非常合。像我们今年过年旅行，都是一块去旅游度假的，他就像生活中的一个哥哥一样，也把我当弟弟看待，所以我们不仅是导演与演员的身份，也是好朋友。

我们在工作中都没有争执，至今都没有发生过。不管是对角色的理解还是拍摄的理解都特别一致。他想要的东西也是我想要去表现的，我表现出来的东西也刚好是他想要的，而且我们都是能够听取建议的人。

界面娱乐：最近你留给观众更多印象的作品是在电影方面，电视剧作品少了许多，这次又花了这么长的时间在一部电影上，是有转型大银幕的打算吗？

李易峰：这个是每个演员都希望的吧。你还是想要去大银幕上走一回，成不成功也不知道，但是都希望能够去大银幕上试一试。

现在我也不是放弃电视剧了，现在正拍摄一部电视剧呢。我觉得是因为我们的生活习惯发生改变了，观众群体的感受也在改变。我没有觉得一定要说什么电影演员更好或者电视剧演员就不行，或者怎样去区分这个东西。我觉得大家都是演员，都在做把文字变成影像的事情。我还是看项目吧，好的本子是电视剧的，我就去拍电视剧。后面要为《动物世界》留档期就留，如果有好的其他电影的剧本，那我就去拍。

界面娱乐：就目前来说，你在拍电影和电视剧之间有什么不同的感受吗？

李易峰：其实这两种形式都挺磨人的，电视剧讲故事的方式跟电影不一样，你要把很多东西说出来。现在我觉得慢慢地有一些年轻的电视剧的导演也在改变，他也希望通过镜头、色彩去表现一些东西。我觉得这不就是一个很好的良性发展吗？我觉得国内的电视剧会越来越好看，希望以后我们的电视剧，比如说我们的偶像剧，也能席卷亚洲。传播到美国去可能还需要很多的时间，但找到一个好的本子，让周边的亚洲国家都喜欢，我觉得还是能做到的。

界面娱乐：肯定会越来越好的，就像你近几年的演技，也从之前有不少网友评价你“面瘫”到现在进步明显。是因为找到了更加合适的合作者吗？还是自己在积累经验的过程中努力训练提升？

李易峰：我觉得都有吧，一个是自身，我说的量变产生质变。还有一个就是遇到了不同的导演、不同的角色和不同的环境，就会产生不一样的结果。至于过程，大家就不用太深究，我觉得大家看作品就好了。

界面娱乐：如今你的“演员”身份也得到了很多观众的认可，不过在活动中你也表示认可自己现在“偶像”的身份。在未来，你会如何平衡这两个身份？

李易峰：我觉得这两个就是不一样的工作嘛，把它们完成，做了就完了。我觉得现在两方面都能做好是运气好吧，因为演员是需要作品的。每个演员或者导演都希望有好的作品，每天都想怎么做一个好本子，怎么拍一个有趣的故事。怎么就你能找到像《动物世界》的作品呢？我觉得有运气的成分，是韩延他找到我了。事先我们都不认识，可能我一直以来的感觉是他想要的，我们都是做自己，real，然后你抓住了这个机会，表现好了后这个作品受到大家的认可、喜欢，它就成为作品，你就是演员了。

至于偶像，这个东西真的就是粉丝给予的吧。也是因为有了作品，然后你有自己的特点，长得好看然后成了偶像，有这么多的粉丝喜欢你。

界面娱乐：偶像身份带来的粉丝效应，会在一开始吸引来许多粉丝观众，但影片要取得好的票房，还是需要普通观众的口碑发酵。你怎么看这两个不同的观众群体？

李易峰：我没有去想过这么复杂的问题。我觉得观众需要好的作品，粉丝同样也需要好的作品，他们都想看到有意思、好玩的、能打动他们的，我相信这是他们的共同点。只能说粉丝的包容会更大一些，观众他们可以不包容你。因为观众他们要付钱，这是他们的权利。那粉丝是无私的，他们是奉献型的。

所以我觉得，我不知道他们有什么样的区别，我觉得拍出好的作品，大家都会喜欢你。