作者：梁湘梓

在《创造101》“出道之夜”席卷微博热搜之后，在“火箭少女101”“NINE PERCENT”坐拥一大群粉丝之后，接档《创造101》的《明日之子2》压力不小。

一方面，今年是偶像大年，趁着这股东风，《明日之子2》亦备受关注；另一方面，与《创造101》《偶像练习生》主打女团、男团的养成不同，《明日之子2》则是要打造具有“独一无二”特性的个人爱豆，其底层逻辑仍是十几年前的“超女”“快男”模式，即使它们的顶层设计有着天壤之别。

虽然《明日之子2》提出了“带领、冲撞、正流行”的理念，旨在“给大量素人选手平等展示的机会，在尊重不同圈层的基础上，满足年轻人的多元审美。”但无论节目如何包装，打出怎样花样繁多的Slogan，在吃瓜群众看来，节目或许很简单：就是通过三个有着不同标准的赛道——好看、好听、有才，来选拔个人偶像。

点播指数：★★★☆☆

好评指数：★★☆☆☆

创新指数：★★☆☆☆

嘉宾指数：★★★★☆

因此，从这个意义上来说，《明日之子2》的节目模式存在着“套路化”的问题。值得肯定的是，为了弥补这一问题，《明日之子2》通过“battle”“星推官抢人”“踢馆”等方式，让赛制更具层次感。而没有“待定”只有“晋级”与“淘汰”，也可以看做是《明日之子2》的某种创新吧。

赛制升级，“冲撞”造就出节目层次感

从《明日之子2》6月30日上线的“新手战”来看，与第一季以及以往传统选秀节目海选1位选手单独面对评委的模式不同，第二季《明日之子》在吸取了《中国有嘻哈》《Show Me the Money》的基础上，采用了让更多的人共同在场的方式。

因此，《明日之子2》的首期节目就特别热闹，虽然在有限的物理空间容纳如此多的选手、星推官也让画面稍显拥挤，但是这对于加强节目的互动性而言，是有益的。

在这样一个多人在场的空间，首先星推官之间有了较强的互动感。如果说在第一季时，几位星推官处于不同的空间而导致互动感不强，那么《明日之子2》的三位星推官——李宇春、吴青峰、华晨宇就表现出了很好的互动。

尤其是虽然首期节目是李宇春所引领的“盛世美颜”赛道的比赛，但是吴青峰和华晨宇同样在场：他们可以发表自己对某位选手的看法，来帮助李宇春做出选择；甚至，他们也能够发动“技能”——抢人，来增强节目的看点。

在《明日之子2》的首期节目中，当华晨宇想“抢”李宇春的选手的时候，李宇春一个“犀利”的眼神，就让华晨宇退出了竞争。华晨宇在备采中表示：“我会有点害怕和春春抢人。首先她是我的师姐，也是曾经选我出道的导师。”

这一席话无不道出了星推官之间由于“错综复杂”的关系，会因为“抢人”这一个环节设计而可能产生的某些奇妙的化学反应。而这些明星间的互动，无疑不是节目的重要看点之一。

其次，在一个选手们都共同在场的空间，显然，并不意味着只有在表演的那位选手才是主角，因为《明日之子2》强调的多元性与开放性，由此首期节目，就出现了选手们各种猝不及防的“battle”，以现场总导演身份出现在《明日之子2》的何炅表示，这并不是节目最初在赛制上的设计，这是选手们自己带出的节奏。

而选手们这种猝不及防的“battle”，无疑不增强着节目的强烈的“冲撞感”：

在这样一个理论上更注重颜值的赛道，由于“battle”，使得不少更擅长嘻哈音乐的选手们纷纷蠢蠢欲动，在这样的冲撞中，有人成功将人拉下马，自己上位；可也同样有人不仅将别人拉下马，自己也卷包袱回家。

更具火药味的是，杨幂在《明日之子2》中不再是星推官，而是“厂牌星推官”。每期节目她将带着几名由她挑选出来的优质选手，和其他选手们争夺晋级名额，并且非本赛道的星推官也能参与抢人。

这个设计，其实类似于以往选秀节目中的“踢馆赛”，只不过这个踢馆，来得更直接，并且看似更加具有针对性。

所以，总结《明日之子2》的赛制升级，从首期节目来看，主要的转变就在于打造“冲撞感”上：选手们猝不及防的“battle”，星推官们猝不及防的“抢人”，“厂牌星推官”猝不及防的“踢馆”，这些都使得《明日之子2》在一期节目有限的时间容量上，最大限度地做到了层次感的打造，这是特别值得肯定的地方。

抛开赛制，用户到底想pick怎样的选手？

但是，从《明日之子2》首期节目来看，遗憾之处也存在。可能是节目的赛制升级稍显复杂，节目也花了较多的笔墨呈现这些升级，而忽视了一个关键性的因素——对于选秀节目而言，到底什么是核心？换而言之，用户在看节目的时候，到底是想看什么？

是看星推官之间的强互动？是看选手之间有时稍显莫名的“battle”？还是看一些真的是具有一定能力的选手的动人表现？

或许，这些都是需要满足用户的点，但在这几个要素中，显然不能忽视的是对于选手个人形象的打造，毕竟这是一档要选个人偶像的节目。

而纵观第一期节目，可能大家记得斯外戈、戴景耀，可这也并非是《明日之子2》的功劳，而是他们本就是有一定知名度的选手。

反观其他，在“盛世美颜”赛道，无论是不是节目要重新定义“盛世美颜”，也无论星推官出于怎样的选择标准，但是在笔者看来，“盛世美颜”赛道存在的意义应该是有漂亮的容颜、能带给用户极致的视觉冲击以及完整表演的选手。或许他们唱的不是最好的，也不是最有才的，但起码综合实力也不容小觑。

但是从目前来看，《明日之子2》的首期节目所呈现的表演，难以有让人特别印象深刻的点，或许有人记住了Young Gee的rap歌词“我就是帅”，或许也有人记住了邱虹凯的《天空之城》，但总体上来说，选手个性不突出、表演不够亮眼，都是《明日之子2》首期节目的大大的遗憾。

并且，由于存在“battle”，其实这应该是塑造选手形象的极佳机会，想想《创造101》中的Yamy和强东玥的“battle”，就很好的将两人拉入大众的视线。但是，任何“battle”想要成功的基础，都应该建立在选手不错的业务水平之上，从《明日之子2》的首期节目来看，或许选手业务水平也应该有所提升才行。

结语

中国选秀已经走过十几年的光景，并且也似乎无法再造2005年的辉煌；而中国的团体偶像养成在2018年收获颇丰，男团和女团均有队伍出道，也让人更加了解了这个行业。在这样的背景之下，《明日之子2》其实任重而道远。

一方面，《明日之子2》并不是和“土偶”“土创”一样有着一套成熟的“养成+公演”的模式，而是沿袭着传统的选秀的基因，这使得《明日之子2》在节目模式上并不占优势，早已套路化的选秀模式，还要如何做出新的突破？这是难点，当然也可能是创新点。

另一方面，由于节目是对于个人选手的打造，因此挑选出那个与众不同的个人显得尤为重要。只不过，李宇春、毛不易都算得上是难得一遇的人，面对着众多“网红脸”的男生，面对着众多“奶音”的男声，《明日之子2》如何才能打造一个充满阳光、男子气概，且综合实力不俗的男子偶像？这是值得期待的一点。

据悉，今年《明日之子2》的三大赛道将不会进行混合战，而是各大赛道分别一战到底，这意味着《明日之子2》有着打造好看、好听、有才三位男子偶像的决心。只不过最终的结果如何？值得期待。