“爱岳之陈CP”陈赫、岳云鹏站在三米外的舞台上，一如既往的“抖包袱”说段子，清晰可见的微表情；宋木子、合文俊等脱口秀演员穿梭舞台间奉上了多个看点片段，台下是各种应援粉丝……没错，这正是《周六夜现场》中的场景。

只是不同于以往守候荧屏，这是娱乐独角兽7月4日在《周六夜现场》录制现场切身感受到的，身后认真查验“笑果”的包括总编剧程璐在内的编剧团队也成为一道风景。

时间线拉回到当天中午。“录制7:30开始，9:00结束，请准时到。”看到这条信息时，默默放下了手中综艺录制排队进场、通宵录制必备的各种“神器”，轻装简行而来。却也带来了新的疑问：录制一个半小时，几乎和播出时长一致，可以说是综艺录制的一股清流，他们是怎样录制的？

走进1200平的演播厅，彼时距离录制时间仅有半个小时，迎面而来12个整齐排列的抢妆室已经在忙碌着，以主舞台为中心的8个场景搭建也已完成，各种工作人员奔波其中做最后的准备工作，不时传来的笑声是他们的最好注解。

参观之际，恰逢这一期的录制嘉宾，偶像女团SNH48，从面前走过，却并没有在忙碌的演播厅内掀起太大的动静，因为在此之前，她们已然和节目工作人员进行了多次磨合排练。究竟现场效果如何呢？不妨跟随我们的脚步一探究竟。

现场直击：一气呵成的狂欢

“你以为我们愿意笑场啊，那是编剧本子里都有写‘（笑场）’。”在爱岳之陈组合毫不客气的“拆台”操作和不走心的“假笑”声中，《周六夜现场》第四期的节目录制正式开始。

即使在录制前就被告知是一镜到底的准直播拍摄手法，真正看到这一幕时娱乐独角兽仍然忍不住为这场两位MC、24个演员在1个主舞台、8个场景、12个抢妆室之间的“时间赛跑” 送上了掌声。

陈赫、岳云鹏、宋木子等众多演员奔波在不同的角色之中，尤其是陈赫还承担了串场、“采访”等诸多角色，变换妆容服饰的同时，迅速入戏并将观众带入不同的情景之中。每个人身上那种相对紧张和兴奋的状态可以轻易感受到，而这种轻微刺激也往往能让喜剧效果达到最佳。

穿梭场中的还有各种工作人员，主舞台和场景之间的无缝对接要求他们必须在1分钟以内完成器材切换；而传统的设置器材外，还有节目为了更好收声采用的无线吊杆车等设备。据了解，目前负责场景切换的人员达到50人，而经过三期节目的磨合他们已经可以默契完成转场。

而这里就必须要说到场景搭建了。娱乐独角兽参观现场时发现，这些限量版场景搭建堪比电视剧标准，精致有格调，事实上每个场景呈现在观众面前的时间只有不到十分钟，且多为背景板，是典型的“一次性产品”，此中匠心便由此可见了。

值得一提的是，“笑场了”、“台词问题”……台上录制中，娱乐独角兽也将身后编剧团队的“解读分析”收入耳中。事实上，这些“临场问题”并没有为节目效果打折扣，相反真实的反应让人会心一笑。据了解，这些“非广告词出错”的问题之后并不会补录，甚至一些笑场还会剪辑进正片中增加现场感。

录制在一个半小时之后如期结束，谢幕阶段所有演员齐聚一台，鞠躬离场，真挚诚意。而这场一气呵成的狂欢是现场所有人都难以忘怀的体验，不像是参加节目录制，更像是观看了一场精彩的现场演出。

“居然是一镜到底，一个场景录制完了马上换下一个，安排也很紧凑，中间换场时间很短，换衣服都需要很快，他私下排练一定很辛苦。”录制完还要赶回去第二天早上考试的精分少女是陈赫的粉丝，开心偶像CUE自己两次的同时，也为节目的录制模式震惊着。

“周而复始”与“百人赶考”

庞大的工作量和震撼的视觉效果之后，娱乐独角兽却得知这样的效果呈现仅仅是一周的结果，包括为嘉宾量身定制选题、创作剧本、排练修改、联排录制以及正式录制等多个环节。如今，这样“周而复始”的工作节奏也持续了月余。

确定嘉宾、提案、创作剧本，是节目制作周期的第一个阶段。“我们引用原版的流程，但内容肯定是中国人喜欢的喜剧话题，和大家有共鸣。”节目标榜的“工作、爱情、友情、半个家庭”三个半痛点正是如此。

大的创作之外，还要为每期节目和嘉宾“量体裁衣”。据《周六夜现场》总编剧程璐介绍，节目剧本创作主要依托三个方面，一是围绕嘉宾去寻找他身上的喜剧元素，二是围绕当前热点进行预判创作，三是为热门卡司定制剧本发挥其特长。

 程璐 《周六夜现场》总编剧

作为节目的灵魂，留给编剧们的创作时间仅仅只有两三天，然后通过读稿会确认选用的剧本。“苦于找话题是常态，一定是搜肠刮肚苦思冥想才能找到一些巧妙的点让大家笑。笑声和泪水是成正比的，我们背后有多少泪水，观众就有多少笑声。”

目前节目配备了38个编剧，分为9组进行创作，或许没有哪一刻能够如此齐全的将国内优秀喜剧编剧集中在一起。笑果文化创始人、董事长叶烽更早时候也曾透露，每一期节目要在100个剧本中选10个，并且在实际排演中，又会砍掉4个，只保留最精华的6个。

“提前一个月住进来，和导演、编剧同吃同住同磨合同排练”，犹记得节目开播时“爱岳之陈”组合曾坦言，不过换来的是大多数观众的哈哈一笑。但是在《周六夜现场》制片人潘璐斐的介绍下，娱乐独角兽得悉这句话所言非虚，甚至为了这个节目，小岳岳不惜将家搬至上海，以便和节目组更好的磨合。

据了解，陈赫、岳云鹏、张杰、张雨绮等在内的明星都会完整给到节目组两天的时间进行反复排练和磨合。而让潘璐斐印象尤为深刻的便是第一期节目中“你为什么不吃小龙虾”的片段，据她介绍，这个片段希望以音乐剧的形式呈现喜剧，也和张杰唱功了然的形象相符，但是现场收声的设备、以及卡司唱功等多种元素都提出了考验。为了让观众感受到那种酣暢淋漓，“张杰和卡司前前后后磨合了五六个小时”。

在演员排练的同时，服化道的搭建筹备也提上日程，2天时间正在成为一种常态。上文提及的“精装”版场景搭建肉眼可见，除此之外，节目道具数量每期在200个左右，服装亦需要60-100套，也都按照出场顺序依次排好，以保证在演出的时候井然有序不出错。

7天一个周期，周而复始，节目制作不断规范化和流程化背后，其实是百余人的“赶考”时刻。据了解，节目仅导演团队便多达百人，分为艺统、内容、统筹、商务、后期、技术、现场、宣发8个工种，贯穿节目制作的方方面面，以期达到最好的呈现。只是谈何容易呢？

工业化体系“催生”的那些人那些事儿

“整个制作的工业流程体系非常的庞大，包括团队人员、需要编剧的构成、卡司的构成，其实都远远要超过之前做的任何一档喜剧节目，所以在团队的管理方面，还有整个制作工艺流程方面，都是非常大的挑战”。潘璐斐坦言节目制作的难度。

究竟喜剧工业流程如何在中国实现，并让观众真切感受到这是一个打破观看壁垒的准直播节目？

 潘璐斐 《周六夜现场》制片人

“编剧从市面上找来最好的，卡司是多渠道输送的喜剧人才，每个小组有编剧、导演，大家一起配合来完成这个工作。”这句话或许可以视为节目本土化方法论。

实际操作中，《周六夜现场》编剧小组中加入了导演组成员，在剧本阶段从导演角度给到一些镜头、舞台呈现上的建议，以期达到最好的表演效果。同时，为了弥补中国喜剧人才的缺失和给观众以新鲜感，早在节目筹备初期，笑果文化便联手其他两家出品方进行卡司全国选拔，最终历时两个月选拔了24名卡司。

而在现场收声部分，为了给观众更好的体验，节目摒弃了传统的佩戴小蜜蜂或者麦克风的方式，以两台无线吊杆车进行收声；除此之外，观众笑声皆是现场采集，现场200个观众使用20个收声器，以采用点声源的收声技术，保证音质漂亮干净。

“我们引用了原版的工业化流程和体系，但内容还是中国人喜欢的喜剧形式”。程璐的这句话可以作为《周六夜现场》的制作理念，以及其之于中国综艺市场和综艺节目的意义。

换言之，隐藏在《周六夜现场》一镜到底准直播拍摄手法和喜剧外表下的，是中国综艺节目进入工业化生产、流程化和规范化时代的讯号，毕竟只有工业化体系才能集合所有人的力量，持续性打造综艺节目，推动市场发展迭代。而对于《周六夜现场》，它应该是中国喜剧的里程碑事件。