正在阅读:

李志告《明日之子》王菲加盟《幻乐之城》,音乐人的明天被透支?

扫一扫下载界面新闻APP

李志告《明日之子》王菲加盟《幻乐之城》,音乐人的明天被透支?

在音乐综艺层出不穷的背景下,目前的音乐人才的培养速度远远赶不上综艺市场的需求,导致音乐人才快速透支。

 作为视频网站的“兵家必争之地”,今年的暑期档无疑是硝烟弥漫的三个月,其中,最容易产生爆款的音乐综艺更是竞争最激烈的战场。

还未正面PK之前,关于综艺的各种话题已经开始持续发酵,李志状告《明日之子》抄袭,王菲“1亿”加盟《幻乐之城》,《中国新说唱》精彩路透也比比皆是,不仅吊足了观众的胃口,全民讨论的盛况更是一触即发。

根据艺恩网数据统计,2017年头部音乐综艺的播放量总和超过了197.1亿,其中《中国有嘻哈》、《明日之子》、《中国新歌声》三个“超级IP”就占据了将近一半的播放量。由此可见,音乐题材综艺依然具有广阔的市场空间,并且爆款节目所产生的流量巨大,已经成为了视频网站和平台的重点争夺项目。

中国音乐综艺的发展经过了《超级女生》、《中国好声音》的两起两落,以及去年《明日之子》、《中国有嘻哈》的新高峰,已经走过了十三个年头,进入到一个群雄争霸的帝国时代,精彩的表象背后是资本的博弈和暗战,对于中国音乐市场来说,音乐综艺火热之后对于乐坛的意义,也是值得深思的问题

音乐综艺进入3.0时代,“偶像养成”变为当下主题

虽然早在上个世纪,央视就有青歌赛等音乐类的官方评选节目,但是从综艺的属性上来讲,音乐综艺的真正开始还是《超级女生》时期。李宇春、张靓颖等一系列极富有个性的草根歌手,打破了观众对于正统选秀的刻板印象,这种打破和反叛的精神,是超级女生等一些选秀节目火爆的心理基础。从2014—2011年,这是音乐综艺全民选秀的“草根时代”。

当草根选秀逐渐走向衰落,《中国好声音》的横空出世又重新定义了音乐综艺,转椅选人、导师参与、沉浸体验,没有过去冗长的海选环节,直接呈现给观众一场绚丽大秀,这是全民的音乐竞技时代。并且从好声音开始,关于音乐综艺的产业链也开始逐渐发展完备。

五年后,当观众再次审美疲劳的时候,音乐综艺又开始了回溯,进入到了第三个阶段,就是所谓的偶像养成阶段。

偶像养成与前面两档综艺最大的差别,是节目制作逻辑的不同,如果说第一个时代注重“秀”,第二个时代注重“竞”,那么目前就是注重“参与感”。

从去年《中国有嘻哈》和《明日之子》的火爆就可以看出,把音乐综艺按照真人秀的逻辑去制作之后,比赛结果并不是最重要的,从上帝视角俯瞰选手的矛盾、挣扎、痛苦、欢乐,并引发自己的共情心理,与选手“同呼吸共命运”,这才是养成类综艺的内核,在去年的综艺节目里,已经具备了偶像养成的雏形。

观察下2018爆火的《偶像练习生》和《创造101》,可以看出偶像选拔标准的三个趋势:第一是受众向年轻群体倾斜,第二是对于个性差异化的挖掘,第三是选拔门槛的不断提升。一个偶像的诞生,在背后都有无数的推手,公司和平台间的博弈,才是他们成功的关键。

音乐综艺背后的资本暗战:平台的决心,团队的博弈

从投资数据上可以看出,音乐综艺的制作费用已经较几年前翻了几倍,超级IP更是以亿为起步,早就成为了一个天文数字,对于各大平台来说,音乐综艺不仅是拉动付费用户增长的业务核心,更是显示背后软实力和布局的一个棋子。

根据今年3月赴美上市爱奇艺的财报来看,广告所带来的收入仍占据较大的比重,在2017年达到81亿元,同时爱奇艺付费会员人数也实现了较高的增长。这离不开爱奇艺优质的独播头部内容,作为今年爱奇艺最优质IP的《中国新说唱》,其播放量与广告收入、会员付费直接挂钩,对于爱奇艺下半年的布局是关键的一战。

对于腾讯视频来说,从2018开年的“烎·2018潮音发布夜”,就显示出了腾讯2018年要在潮流音乐领域深耕的决心。《明日之子》今年定位于挖掘各个垂直领域的音乐人,电音的徐梦圆,打造具有话题性和影响力的复合型音乐偶像。而即将播出的《潮音战纪》也是今年向潮流音乐开炮的重要一环,随后接踵而至的S级电音综艺《即刻电音》,也是腾讯对准电音这个垂直领域的重头好戏。

虽然三大平台都对音乐综艺持续发力,但是在粉丝黏性上,爱奇艺无疑是三个平台里面最高的,制作出一个能够赋予平台属性的音乐综艺爆款,对于腾讯视频来说无疑是战略性的一环。

而对于老牌的湖南卫视来说,在网综的冲击下,已经面临了改革之痛,在《歌手2018》结束后洪涛导演出走曾经引起一片哗然,为了留住人才,湖南卫视在今年5月为7个制作人的工作室挂牌,而《幻乐之城》的市场表现也是对工作室制度的一个检验,更是传统电视制作人的一次“雪耻之战”。

硝烟混战下,音乐综艺真的能促进中国音乐发展么?

近日,李志状告《明日之子》侵权一事引起了热议,这并不是第一次传出音乐节目对于歌手的侵权事件。早在两年前,俄罗斯歌手vitas就曾经一纸状告湖南卫视《我是歌手》侵权。在去年《中国有嘻哈》播出之后,节目组也曾经遭到过大批地下rapper的集体diss,今年《中国新说唱》未开播之前,也有大批嘻哈老炮儿退赛的传闻,音乐综艺的不注重版权,话题性炒作,已经成为了普遍的弊病。

观察下前面几档爆款的节目,音乐综艺对于造星的能力毋庸置疑,但是造星出来的可持续性究竟如何呢?除了从《明日之子》走出来的毛不易还活跃在乐坛以外,《中国有嘻哈》诞生的一大批rapper似乎已经销声匿迹,pgone被封杀,tt和gai这些当初的人气选手的影响力也大不如前,离开了综艺这个载体以后,他们在乐坛的道路似乎并不太顺利。

这与资本方在综艺节目里的参与不无关系,音乐综艺天价的投资下,能够有足够的话题度,足够的吸睛,能够回馈给广告商更多回报。这让节目的制作初衷也发生了转变,音乐在节目里也始终是配角的角色,综艺属性和娱乐性才是真正的主角,这对于想要靠综艺这个平台获取更多机会的音乐人来说,无疑是不公平的,也给音乐市场造成了很多虚假的泡沫。

在音乐综艺层出不穷的背景下,目前的音乐人才的培养速度远远赶不上综艺市场的需求,导致音乐人才快速透支,甚至在多档节目里频繁出现熟悉面孔,能够持续提供给观众新鲜度和带来热度的明星资源也所剩无几,这对于以后的音乐市场来说,无疑是一种提前透支。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

评论

暂无评论哦,快来评价一下吧!

下载界面新闻

微信公众号

微博

李志告《明日之子》王菲加盟《幻乐之城》,音乐人的明天被透支?

在音乐综艺层出不穷的背景下,目前的音乐人才的培养速度远远赶不上综艺市场的需求,导致音乐人才快速透支。

 作为视频网站的“兵家必争之地”,今年的暑期档无疑是硝烟弥漫的三个月,其中,最容易产生爆款的音乐综艺更是竞争最激烈的战场。

还未正面PK之前,关于综艺的各种话题已经开始持续发酵,李志状告《明日之子》抄袭,王菲“1亿”加盟《幻乐之城》,《中国新说唱》精彩路透也比比皆是,不仅吊足了观众的胃口,全民讨论的盛况更是一触即发。

根据艺恩网数据统计,2017年头部音乐综艺的播放量总和超过了197.1亿,其中《中国有嘻哈》、《明日之子》、《中国新歌声》三个“超级IP”就占据了将近一半的播放量。由此可见,音乐题材综艺依然具有广阔的市场空间,并且爆款节目所产生的流量巨大,已经成为了视频网站和平台的重点争夺项目。

中国音乐综艺的发展经过了《超级女生》、《中国好声音》的两起两落,以及去年《明日之子》、《中国有嘻哈》的新高峰,已经走过了十三个年头,进入到一个群雄争霸的帝国时代,精彩的表象背后是资本的博弈和暗战,对于中国音乐市场来说,音乐综艺火热之后对于乐坛的意义,也是值得深思的问题

音乐综艺进入3.0时代,“偶像养成”变为当下主题

虽然早在上个世纪,央视就有青歌赛等音乐类的官方评选节目,但是从综艺的属性上来讲,音乐综艺的真正开始还是《超级女生》时期。李宇春、张靓颖等一系列极富有个性的草根歌手,打破了观众对于正统选秀的刻板印象,这种打破和反叛的精神,是超级女生等一些选秀节目火爆的心理基础。从2014—2011年,这是音乐综艺全民选秀的“草根时代”。

当草根选秀逐渐走向衰落,《中国好声音》的横空出世又重新定义了音乐综艺,转椅选人、导师参与、沉浸体验,没有过去冗长的海选环节,直接呈现给观众一场绚丽大秀,这是全民的音乐竞技时代。并且从好声音开始,关于音乐综艺的产业链也开始逐渐发展完备。

五年后,当观众再次审美疲劳的时候,音乐综艺又开始了回溯,进入到了第三个阶段,就是所谓的偶像养成阶段。

偶像养成与前面两档综艺最大的差别,是节目制作逻辑的不同,如果说第一个时代注重“秀”,第二个时代注重“竞”,那么目前就是注重“参与感”。

从去年《中国有嘻哈》和《明日之子》的火爆就可以看出,把音乐综艺按照真人秀的逻辑去制作之后,比赛结果并不是最重要的,从上帝视角俯瞰选手的矛盾、挣扎、痛苦、欢乐,并引发自己的共情心理,与选手“同呼吸共命运”,这才是养成类综艺的内核,在去年的综艺节目里,已经具备了偶像养成的雏形。

观察下2018爆火的《偶像练习生》和《创造101》,可以看出偶像选拔标准的三个趋势:第一是受众向年轻群体倾斜,第二是对于个性差异化的挖掘,第三是选拔门槛的不断提升。一个偶像的诞生,在背后都有无数的推手,公司和平台间的博弈,才是他们成功的关键。

音乐综艺背后的资本暗战:平台的决心,团队的博弈

从投资数据上可以看出,音乐综艺的制作费用已经较几年前翻了几倍,超级IP更是以亿为起步,早就成为了一个天文数字,对于各大平台来说,音乐综艺不仅是拉动付费用户增长的业务核心,更是显示背后软实力和布局的一个棋子。

根据今年3月赴美上市爱奇艺的财报来看,广告所带来的收入仍占据较大的比重,在2017年达到81亿元,同时爱奇艺付费会员人数也实现了较高的增长。这离不开爱奇艺优质的独播头部内容,作为今年爱奇艺最优质IP的《中国新说唱》,其播放量与广告收入、会员付费直接挂钩,对于爱奇艺下半年的布局是关键的一战。

对于腾讯视频来说,从2018开年的“烎·2018潮音发布夜”,就显示出了腾讯2018年要在潮流音乐领域深耕的决心。《明日之子》今年定位于挖掘各个垂直领域的音乐人,电音的徐梦圆,打造具有话题性和影响力的复合型音乐偶像。而即将播出的《潮音战纪》也是今年向潮流音乐开炮的重要一环,随后接踵而至的S级电音综艺《即刻电音》,也是腾讯对准电音这个垂直领域的重头好戏。

虽然三大平台都对音乐综艺持续发力,但是在粉丝黏性上,爱奇艺无疑是三个平台里面最高的,制作出一个能够赋予平台属性的音乐综艺爆款,对于腾讯视频来说无疑是战略性的一环。

而对于老牌的湖南卫视来说,在网综的冲击下,已经面临了改革之痛,在《歌手2018》结束后洪涛导演出走曾经引起一片哗然,为了留住人才,湖南卫视在今年5月为7个制作人的工作室挂牌,而《幻乐之城》的市场表现也是对工作室制度的一个检验,更是传统电视制作人的一次“雪耻之战”。

硝烟混战下,音乐综艺真的能促进中国音乐发展么?

近日,李志状告《明日之子》侵权一事引起了热议,这并不是第一次传出音乐节目对于歌手的侵权事件。早在两年前,俄罗斯歌手vitas就曾经一纸状告湖南卫视《我是歌手》侵权。在去年《中国有嘻哈》播出之后,节目组也曾经遭到过大批地下rapper的集体diss,今年《中国新说唱》未开播之前,也有大批嘻哈老炮儿退赛的传闻,音乐综艺的不注重版权,话题性炒作,已经成为了普遍的弊病。

观察下前面几档爆款的节目,音乐综艺对于造星的能力毋庸置疑,但是造星出来的可持续性究竟如何呢?除了从《明日之子》走出来的毛不易还活跃在乐坛以外,《中国有嘻哈》诞生的一大批rapper似乎已经销声匿迹,pgone被封杀,tt和gai这些当初的人气选手的影响力也大不如前,离开了综艺这个载体以后,他们在乐坛的道路似乎并不太顺利。

这与资本方在综艺节目里的参与不无关系,音乐综艺天价的投资下,能够有足够的话题度,足够的吸睛,能够回馈给广告商更多回报。这让节目的制作初衷也发生了转变,音乐在节目里也始终是配角的角色,综艺属性和娱乐性才是真正的主角,这对于想要靠综艺这个平台获取更多机会的音乐人来说,无疑是不公平的,也给音乐市场造成了很多虚假的泡沫。

在音乐综艺层出不穷的背景下,目前的音乐人才的培养速度远远赶不上综艺市场的需求,导致音乐人才快速透支,甚至在多档节目里频繁出现熟悉面孔,能够持续提供给观众新鲜度和带来热度的明星资源也所剩无几,这对于以后的音乐市场来说,无疑是一种提前透支。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。