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腾讯x故宫:一次“画里歌谣”的文化破壁

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腾讯x故宫:一次“画里歌谣”的文化破壁

腾讯NI创新大赛的做法,是用「破壁」亦或者说「进化」完成了对文化传承的革新,使后者不再是对文化进行物质形式上的单纯保护和记录,而是进一步对文化精神进行参悟和加工,进而创造出更加具备现代价值的大众文化载体。

文丨阑夕

美国作家莫里·古皮提尔·曼宁在其著作《当图书进入战争》中记录下了这样一段历史,当二战期间的德国在其本土及占领国总计销毁超过1亿册「非德意志」读物时,美国则由图书协会赞助为前线供应了1.2亿本「军供版口袋书」,帮助盟军在严酷的战争中坚守人性。

在莫里看来,图书「使士兵想起了家或表达了士兵心中的情绪和思想,很大程度上这些情绪和思想都是被军营中的嘈杂、碌碌无为以及混乱的生活所压抑住的」。其中蕴含的自由意志和人文文化成为了帮助美国打赢这场战争的「另一种武器」。

文化的厚重意味,蔚为大观。

而相较于被视为是国家强盛繁荣标志的文化输出,更加重要的文化传承在近几年里也引发了更多关注和热议。

究其原因,不仅取决于文化的贬值从某种程度上讲似乎愈演愈烈,以读书写诗为荣的风尚如在昨日,却敌不过创造并使用财富的欲念——如曾有媒体调研当代社会「买书而不看书」的消费怪癖,大有痛恶责备之意。

另一方面,尽管优秀传统文化集中表达和深刻影响了思想观念、风俗习惯、生活方式和情感样式,具备非常重要的当代价值,但囿于年代、载体、语言等隔阂,使得跨地域、时间的文化理解难以实现。

比如中国的传统文化中很多都具有较高的欣赏门槛,只有破除这些外在门槛壁垒之后,才能让传统文化的内核重新焕发出生命力,获得传承。

换言之,文化的确很老,但我们不能让它真正老去。

一个最直观的例子是,去年5月上旬,东京城市150周年宣传片「Old Meets New」在社交网络引起了全球网友的惊叹。短短30秒的视频里充斥着和服、庭院、能剧、人力车、浮世绘这样弥漫东方气息的「Old」,却能够和街舞、电子乐、怪兽电玩、霓虹灯这样典型的西方「New」标志相得益彰,不仅让人感慨于日本传统审美,更觉得活力四射充满吸引力。

这种文化和现代性的糅合,才是符合年轻人审美的「传承」——它不是生硬的传递和承袭,而是具有动态和生命力的流传和继承。这是我们今天所乐于见到的,关于文化传承的进化之路。

7月25日,腾讯NEXT IDEA音乐创新大赛正式启动,在2016年与故宫达成长期合作伙伴关系后,今年同时也是第七年的NI大赛选择再度携手故宫,以「古画会唱歌」为大赛主题,鼓励青年创意者以音乐创作的形式传递中国古画的文化内涵,传承传统文化。

其中,由著名音乐人张亚东和「中国风」词人方文山基于故宫藏画《千里江山图》联袂打造的《丹青千里》作为大赛主题曲及创作示例。参赛者可以以故宫珍藏名画为主题创作新式乐作并在参赛过程中获得故宫博物院专家及特邀老师指导。在大赛中脱颖而出的优秀作品将获得故宫数字音乐专辑收录,在QQ音乐全平台推广,同时还将悉数亮相今年10月举办的故宫音乐会。

这与上述日本东京的城市宣传片故事堪称殊途同归——借由鼓励和激发年轻人群体的创意及对祖国传统文化的热爱,让更多人参与文化创造,让更多人被文化形态触达成为可能——古画会唱歌只是一个缩影,传统壁画里的形象、少数民族的服饰、古老的建筑形态,在数字化过程中都可以被拆解成创意元素,经过重组或转化,进而可以生成新的文化产品形态。

这实质上是在打破「传统文化」这个概念一直以来所赋予一代又一代年轻人群的弥漫暮霭不见鲜活的刻板印象,让文化的落地形式更加符合年轻人们所易于接受和欣赏。

基于此,在本次腾讯NI创新大赛背后,是其作为连接青年创意与传统文化的重要载体,在文化传承这条道路上开拓的一条创新破壁之路。

正如故宫博物院院长单霁翔所说,「这是一次文化创新的尝试,故宫携手腾讯共同发起音乐创新大赛,以故宫院藏的珍贵名画为主题,是绘画、音乐和科技之间的一种尝试,去挖掘当下年轻人的创造力,迸发出源自于本民族传统文化的力量。」

而在由易烊千玺演唱的主题曲发布后,故宫微博的访问量也在短时间内骤增,这成为了腾讯所糅合的跨界、娱乐、明星、音乐等一系列元素在内的营销玩法,对于故宫为代表的冷门传统文化传播进行成功改造的最好例证。

一个很简单的道理是,最为钟爱上述元素的年轻人群体已经是当前互联网时代下的主流用户群体,而结合这些元素优化传播载体和路径,成为了更好的发扬和传承传统文化的最佳方式。

事实上,传承和发扬中华传统文化已经在十九大报告中多次被提及,文化传承时至今日已经站在了国策的高度之上。

但正如传统文化之于人们的刻板印象一般,人们传统意义上更喜欢用「保护」和「记录」——保留了传统文化的形式和实物,但却如标本一样躺在博物馆里——大众只能瞻仰膜拜,却很难被其感染,如同古画上的美人,现代观众会觉得很美很有“文化”,但是很难体会到作者创作时的情感。

这就导致了,传统文化或许从形式上得到了完整保存,但是在精神层面的深刻内涵却永远沉寂,这也是文化传承过程中的更深层次遗憾。

反观腾讯NI创新大赛的做法,则是用「破壁」亦或者说「进化」完成了对文化传承的革新,使后者不再是对文化进行物质形式上的单纯保护和记录,而是进一步对文化精神进行参悟和加工,进而创造出更加具备现代价值的大众文化载体,如「古画X音乐」。

必须指出的是,在这个方向上腾讯NI创新大赛早在两年前就已拔锚起航,2016年7月与故宫达成合作后,当即由故宫博物院开放一系列经典IP,推出了表情包设计和游戏创意玩法。而在去年,双方再度跨界携手腾讯动漫打造了「故宫主题条漫大赛」,用二次元的形式传递传统文化。

今年的音乐创意大赛则是双方梅开三度的再携手之作,其初心依旧落于通过跨界玩法,推动文化传承继续在创新之路上加速前行。

其实,「文化」这个词从来都不是审美范畴内的概念。它本身不具备美的意义,一种文化是否能够符合某个群体的审美,往往关乎于它的表现形式。当然在表现的过程中会对文化内核里的广泛价值进行一定的取舍,但是这恰巧就是进化论的精髓所在。

换言之,文化在时间的推进中始终面临着修改和截取。它真正完成传承的时刻,就是人们开始用最现代的方式对它进行诠释的时候。中国传统文化历史悠久,如果把它比喻成为一棵根系庞杂枝叶繁多的古树,那么单纯保留物质形式就像是采集保护一根枯枝,而传承的真正意义在于留存一棵种子并使之落地生根直至开花结果。

这就是腾讯NI创新大赛三年来所坚持的,让文化传承与新生代人群们一起在时光的洗礼中成长进化,踏出一条破壁新生之路。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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腾讯x故宫:一次“画里歌谣”的文化破壁

腾讯NI创新大赛的做法,是用「破壁」亦或者说「进化」完成了对文化传承的革新,使后者不再是对文化进行物质形式上的单纯保护和记录,而是进一步对文化精神进行参悟和加工,进而创造出更加具备现代价值的大众文化载体。

文丨阑夕

美国作家莫里·古皮提尔·曼宁在其著作《当图书进入战争》中记录下了这样一段历史,当二战期间的德国在其本土及占领国总计销毁超过1亿册「非德意志」读物时,美国则由图书协会赞助为前线供应了1.2亿本「军供版口袋书」,帮助盟军在严酷的战争中坚守人性。

在莫里看来,图书「使士兵想起了家或表达了士兵心中的情绪和思想,很大程度上这些情绪和思想都是被军营中的嘈杂、碌碌无为以及混乱的生活所压抑住的」。其中蕴含的自由意志和人文文化成为了帮助美国打赢这场战争的「另一种武器」。

文化的厚重意味,蔚为大观。

而相较于被视为是国家强盛繁荣标志的文化输出,更加重要的文化传承在近几年里也引发了更多关注和热议。

究其原因,不仅取决于文化的贬值从某种程度上讲似乎愈演愈烈,以读书写诗为荣的风尚如在昨日,却敌不过创造并使用财富的欲念——如曾有媒体调研当代社会「买书而不看书」的消费怪癖,大有痛恶责备之意。

另一方面,尽管优秀传统文化集中表达和深刻影响了思想观念、风俗习惯、生活方式和情感样式,具备非常重要的当代价值,但囿于年代、载体、语言等隔阂,使得跨地域、时间的文化理解难以实现。

比如中国的传统文化中很多都具有较高的欣赏门槛,只有破除这些外在门槛壁垒之后,才能让传统文化的内核重新焕发出生命力,获得传承。

换言之,文化的确很老,但我们不能让它真正老去。

一个最直观的例子是,去年5月上旬,东京城市150周年宣传片「Old Meets New」在社交网络引起了全球网友的惊叹。短短30秒的视频里充斥着和服、庭院、能剧、人力车、浮世绘这样弥漫东方气息的「Old」,却能够和街舞、电子乐、怪兽电玩、霓虹灯这样典型的西方「New」标志相得益彰,不仅让人感慨于日本传统审美,更觉得活力四射充满吸引力。

这种文化和现代性的糅合,才是符合年轻人审美的「传承」——它不是生硬的传递和承袭,而是具有动态和生命力的流传和继承。这是我们今天所乐于见到的,关于文化传承的进化之路。

7月25日,腾讯NEXT IDEA音乐创新大赛正式启动,在2016年与故宫达成长期合作伙伴关系后,今年同时也是第七年的NI大赛选择再度携手故宫,以「古画会唱歌」为大赛主题,鼓励青年创意者以音乐创作的形式传递中国古画的文化内涵,传承传统文化。

其中,由著名音乐人张亚东和「中国风」词人方文山基于故宫藏画《千里江山图》联袂打造的《丹青千里》作为大赛主题曲及创作示例。参赛者可以以故宫珍藏名画为主题创作新式乐作并在参赛过程中获得故宫博物院专家及特邀老师指导。在大赛中脱颖而出的优秀作品将获得故宫数字音乐专辑收录,在QQ音乐全平台推广,同时还将悉数亮相今年10月举办的故宫音乐会。

这与上述日本东京的城市宣传片故事堪称殊途同归——借由鼓励和激发年轻人群体的创意及对祖国传统文化的热爱,让更多人参与文化创造,让更多人被文化形态触达成为可能——古画会唱歌只是一个缩影,传统壁画里的形象、少数民族的服饰、古老的建筑形态,在数字化过程中都可以被拆解成创意元素,经过重组或转化,进而可以生成新的文化产品形态。

这实质上是在打破「传统文化」这个概念一直以来所赋予一代又一代年轻人群的弥漫暮霭不见鲜活的刻板印象,让文化的落地形式更加符合年轻人们所易于接受和欣赏。

基于此,在本次腾讯NI创新大赛背后,是其作为连接青年创意与传统文化的重要载体,在文化传承这条道路上开拓的一条创新破壁之路。

正如故宫博物院院长单霁翔所说,「这是一次文化创新的尝试,故宫携手腾讯共同发起音乐创新大赛,以故宫院藏的珍贵名画为主题,是绘画、音乐和科技之间的一种尝试,去挖掘当下年轻人的创造力,迸发出源自于本民族传统文化的力量。」

而在由易烊千玺演唱的主题曲发布后,故宫微博的访问量也在短时间内骤增,这成为了腾讯所糅合的跨界、娱乐、明星、音乐等一系列元素在内的营销玩法,对于故宫为代表的冷门传统文化传播进行成功改造的最好例证。

一个很简单的道理是,最为钟爱上述元素的年轻人群体已经是当前互联网时代下的主流用户群体,而结合这些元素优化传播载体和路径,成为了更好的发扬和传承传统文化的最佳方式。

事实上,传承和发扬中华传统文化已经在十九大报告中多次被提及,文化传承时至今日已经站在了国策的高度之上。

但正如传统文化之于人们的刻板印象一般,人们传统意义上更喜欢用「保护」和「记录」——保留了传统文化的形式和实物,但却如标本一样躺在博物馆里——大众只能瞻仰膜拜,却很难被其感染,如同古画上的美人,现代观众会觉得很美很有“文化”,但是很难体会到作者创作时的情感。

这就导致了,传统文化或许从形式上得到了完整保存,但是在精神层面的深刻内涵却永远沉寂,这也是文化传承过程中的更深层次遗憾。

反观腾讯NI创新大赛的做法,则是用「破壁」亦或者说「进化」完成了对文化传承的革新,使后者不再是对文化进行物质形式上的单纯保护和记录,而是进一步对文化精神进行参悟和加工,进而创造出更加具备现代价值的大众文化载体,如「古画X音乐」。

必须指出的是,在这个方向上腾讯NI创新大赛早在两年前就已拔锚起航,2016年7月与故宫达成合作后,当即由故宫博物院开放一系列经典IP,推出了表情包设计和游戏创意玩法。而在去年,双方再度跨界携手腾讯动漫打造了「故宫主题条漫大赛」,用二次元的形式传递传统文化。

今年的音乐创意大赛则是双方梅开三度的再携手之作,其初心依旧落于通过跨界玩法,推动文化传承继续在创新之路上加速前行。

其实,「文化」这个词从来都不是审美范畴内的概念。它本身不具备美的意义,一种文化是否能够符合某个群体的审美,往往关乎于它的表现形式。当然在表现的过程中会对文化内核里的广泛价值进行一定的取舍,但是这恰巧就是进化论的精髓所在。

换言之,文化在时间的推进中始终面临着修改和截取。它真正完成传承的时刻,就是人们开始用最现代的方式对它进行诠释的时候。中国传统文化历史悠久,如果把它比喻成为一棵根系庞杂枝叶繁多的古树,那么单纯保留物质形式就像是采集保护一根枯枝,而传承的真正意义在于留存一棵种子并使之落地生根直至开花结果。

这就是腾讯NI创新大赛三年来所坚持的,让文化传承与新生代人群们一起在时光的洗礼中成长进化,踏出一条破壁新生之路。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。